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                    321 produits ( 1 - 24 )
                    20 maisons nippones : un art d'habiter les petits espaces
                    23,97 €

                    La maison, engagement intime, résonne au plus profond de notre être comme l'expression d'un lieu où l'on se sent bien, à la fois protégé du monde extérieur et plongé dans un monde plus personnel.
                    C'est par la dimension sensible de l'habiter que l'espace créé va pouvoir correspondre à cette quête de spiritualité qui touche aujourd'hui la maison occidentale : il ne s'agit plus de choisir parmi la multitude d'images en permanence livrée par la société de consommation, mais de constituer une unité, de faire des choix qui conféreront à l'espace tout son sens.

                    Les 20 maisons présentées dans ce livre illustrent comment les Japonais, sur des parcelles urbaines exiguës, ont su créer des espaces de vie riches et variés, entre dedans et dehors, entre intimité et ouverture sur la ville, pour offrir des lieux où l'art d'habiter répond aux besoins contemporains de vivre une certaine présence au monde.

                    En offrant une approche sensible de ces paysages de l'habiter, ces exemples permettront au lecteur d'expérimenter par lui-même la manière dont est vécu l'espace au Japon et de s'inspirer de solutions d'aménagement spécifiques à de toutes petites surfaces.

                    2G n°75 Amunt
                    39,95 €

                    Le travail des architectes Sonja Nagel, Jan Theissen et Björn Martenson, coopérant depuis 2010 sous l'appellation d'Amunt, peut être décrit comme précis et rigoureux.
                    Oeuvrant très souvent sur des projets de petites maisons, d'adaptations, d'extensions ou de réaménagements intérieurs, leur oeuvre est particulièrement intéressante précisément parce qu'elle est marquée par ce soucis constant et presque frénétique de tout ce qui a trait au contexte, pris au sens le plus large du terme.

                    The work of architects Sonja Nagel, Jan Theissen and Björn Martenson, who since 2010 have worked under the name Amunt, can hardly be described as stringent or straight-lined.
                    Consisting for the most part of small houses, adaptations, extensions, interior fitting-outs and spatial interventions, their oeuvre is particularly interesting precisely because it is produced through a constant and intensive examination of everything that could be described as context, in the broadest sense of the term.

                    303 arts, recherches, créations n°62
                    22 €

                    Numéro spécial Architecture Contemporaine.

                    La Revue des Pays de la Loire.

                    CD inclus.

                    50 Hybrid Buildings. Catalogue on the Art of Mixing Uses
                    30,15 €

                    Hybrid buildings are urban artefacts which are often characterised by their mixed-use role in the city. The ones that manage to get built and endure are true survivors of a rare and vigorous category that flourishes in locations of opportunity. This volume presents 50 of these hybrid buildings, designed from the 19th century to the present, as a catalogue of types without any specific typology. Each project is drawn in section, revealing both its functions and a fascinating narrative about how it came to be, as well as its place in the urban context. The publication demonstrates how buildings which insist on mixing uses and users can more naturally incorporate complexity and indeterminacy.

                    Spanish/English

                    57 Pavilions
                    26 €

                    57 Pavilions is a 21st century manual documenting architectural design research at PennDesign examining new potentials for part to whole assemblies where experiments in material expression, morphology, performance and culture fuse with advanced digital design processes and fabrication to produce full-scale architectural consequences.

                    Through the presentation of 54 half-scale pavilion projects and three full-scale pavilions a novel approach is laid out for generating higher ordered physical assemblies. The formations produce a new role of parts, material processes, and aggregations yielding a more autonomous character as discrete objects in a larger assembly.

                    As the pavilion research moves into the world in full-scale installations, these new part to whole relationships provoke unexpected engagement with occupants, the environment, and the larger cultural context.

                    À la recherche d'un langage - Voyage dans l'imaginaire de Peter Märkli Giorgio Azzariti
                    48 €

                    Pour rentrer dans l'imaginaire de Peter Märkli, nous ne pouvons pas nous contenter de retracer chronologiquement les différentes étapes qui ont marqué sa formation : la rencontre avec l'architecte Rudolf Olgiati, les années passées à l'Ecole Polytechnique de Zurich, le lien fort avec le sculpteur Hans Josephsohn.

                    À la recherche d'un langage lit l'oeuvre de Peter Märkli en considérant l'héritage de ses pères artistiques, continuellement redécouverts - à la fois dans son architecture et dans ses dessins - à travers une recherche incessante dans la tentative d'en saisir l'essence.

                    Peter Märkli (né en 1953 à Zurich) vit et travaille comme architecte à Zurich. Il a étudié à l'ETH Zurich. Rencontre avec l'architecte Rudolf Olgiati et le sculpteur Hans Josephsohn. Dirige son propre studio depuis 1978. Professeur à l'ETH Zurich de 2000 à 2015.

                    Giorgio Azzariti (né en 1991 à Rome), architecte, a étudié à Paris (École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Belleville) et à Rome (Facoltà di Architettura di RomaTre), où il a également été assistant enseignant. Il a travaillé dans différents studios d'architecture et institutions de renommée internationale, notamment chez Herzog & de Meuron à Bâle, MASS Design Group à Kigali et le Museum of Modern Art à New York.

                    Illustrations en couleurs et noir & blanc
                    Textes en français et anglais

                    A process revealed
                    33 €

                    This volume details the design and construction process behind the Murray Grove, an extraordinary nine-storey residential development in central London.
                    The tallest building of its kind to be made entirely of timber, the structure will have a profound effect on the way we build in the future. Constructed on time and under budget, the building has pushed forward the boundaries of wood use in contemporary construction.

                    The book shows how London-based architectural firm Waugh Thistleton worked closely with the engineer and manufacturers throughout the design and assembly to enhance the building's performance and make the structure possible.
                    Detailed technical information, diagrams and descriptions are included here, along with a full description of the process by Wallpaper magazine Design and Arts Editor Henrietta Thompson.


                    A+U 459 Sustainable Architecture in Germany
                    30,10 €

                    Introducing new approaches to sustainability in Germany, this issue focuses on five recent works by Ingenhoven Architects and the HafenCity urban redevelopment project in Hamburg. Accompanied by several interviews relevant to the subject matter at hand, this issue also additionally surveys ten other sustainable buildings, including the BMW Museum by Atelier Brückner, Behnisch Architekten's Oceanographic Museum Ozeaneum, Stralsund and Barkow Leibinger's cafeteria and auditorium for Trumpf's in Stuttgart. All works are accompanied by colour photographs and technical drawings.

                    ENGLISH / JAPANESE

                    Abstraccion y luz / Abstraction and light
                    27 €

                    The Alhambra has been a source of inspiration for the artist, photographer, historian and architecture critic William J.R. Curtis (Birchington, 1948). Considered one of the most important historians of architecture of our time as well as an internationally regarded painter and photographer.
                    As well as exhibiting paintings, drawings and photographs of a profoundly emotional nature, the exhibition also explores a way of viewing architecture and landscape in which particular emphasis is placed on light, shade, water and space. The Chapel of the Palace of Charles V ''has been transformed into a sound box thanks to the abstract paintings that seem to float in space. In the darkened adjoining room, the projected images focus on light as a universal feature of architecture over the centuries''.

                    The exhibition is accompanied by a long bilingual catalogue (Spanish and English) produced in collaboration with TF Editores and designed by Carmen Moreno. The catalogue includes an introduction by Álvaro Siza Vieira, various essential texts about abstraction by William J.R. Curtis himself, an epilogue by Juan Domingo Santos and various other critical reflections about the artist by different authors.

                    AFAA 10 ans d'architecture
                    24,50 €

                    Monographie de l'agence AFAA Architecture dirigée par les 3 architectes Philippe Audart, Marc Favaro et Damien Poyet.
                    54 projets sont présentés selon 4 thématiques : tertiaire, logements, équipements publics, équipements techniques ; qu'ils soient ''ON'' (projets construits), ''OFF'' (projets non construits) ou ''ON AIR'' (projets en cours).
                    Un aperçu fidèle et documenté de la production originale de cette agence qui fête donc ses 10 ans d'existence.

                    Albert Frey and Lino Bo Bardi. A Search for Living Architecture
                    58 €

                    This book proposes a dialogue between two key 20th-century architects, Albert Frey and Lina Bo Bardi. Frey moved from Switzerland to the U.S. in the early 1930s and Bo Bardi emigrated from Italy to Brazil after the end of World War II. While they never met, their intellectual odysseys overlapped. Both fostered the integration among architecture, landscape, and people, helping transform the architectural culture in their adoptive countries. Their design affinities converged in the notion of a living architecture, evident in their publications and the projects featured here. Frey, a pioneer of ''desert modernism'' in southern California, embraced the landscape and experimented with materials to create elegantly detailed structures. Bo Bardi produced idiosyncratic works that strove to merge modern and traditional vocabularies in an architecture conceived as a stage for everyday life. Placing these architects side by side, the authors explore modern architecture through cross-cultural exchanges and unveil meaningful, though little- known, architectural dialogues across cultures and continents.

                    Alberto Campo Baeza
                    18 €

                    Il volume presenta gli ultimi quindici anni del lavoro dell'architetto Alberto Campo Baeza, a partire dal vasto impianto teorico che lo supporta. Espressione di una ricerca originale e autonoma rispetto alle tendenze che hanno caratterizzato il mondo dell'architettura negli ultimi decenni, le sue opere si sono imposte nel panorama internazionale a partire dai primi anni '80 e continuano a farlo oggi, secondo un percorso coerente lungo il quale l'architetto madrileno prosegue la sua riflessione sulle stesse idee, utilizzando gli stessi meccanismi spaziali che caratterizzano l'architettura fin dalle sue origini: le misure, le proporzioni, il controllo della gravità, la luce. L'architettura di Campo Baeza è essenziale, sobria, capace di trascendere il tempo e di sospenderlo; mira a raggiungere la bellezza e, attraverso questa, a suscitare emozioni in chi ne fa esperienza.

                    Lingua: italiano

                    Alexis Josic Architectures, Trames, Figures
                    15 €

                    L'auteure dresse le portrait d'un édifice, la Cité artisanale des Bruyères (Sèvres), bâtie au milieu des années 1970 par A. Josic, lorsqu'il exerçait avec G. Candilis et S. Woods et qui fut détruite en 2007.

                    Cet ouvrage questionne le statut des édifices de l'après-guerre considérés comme des productions de masse bon marché mais surtout rend compte de l'univers conceptuel d'un architecte.

                    André Bruyère. La tendresse des murs
                    25 €

                    Dans le paysage architectural français d'après-guerre, André Bruyère (1912-1998), disciple d'Émile Aillaud, s'illustre par des projets et des textes inspirés, toujours engagés, à l'écart de toute doctrine. Contestataire, il revendique son rejet de la dictature moderniste rationaliste et fonctionnelle de l'après-guerre. Au début des années 1960, il construit plusieurs hôtels et complexes pour la Société des bains de mer de Monaco, caractérisés par des formes libres et dynamiques, ainsi que de nombreux logements, individuels ou collectifs, dominés par la courbe.
                    Ses réalisations les plus emblématiques - le centre de postcure de la fédération nationale des déportés de Fleury-Mérogis, l'hôtel La Caravelle en Guadeloupe ou le pavillon l'Orbe à Ivry - témoignent toutes d'une interprétation originale et d'une expression sensuelle, très personnelle. Il propose notamment un gratte-ciel en forme d'oeuf pour le concours du Centre Georges Pompidou, projet qui sera ensuite proposé à New York et à Marseille.
                    Il compte parmi les architectes français importants mais mal connus, et parmi les plus singuliers.

                    André Ravereau l'atelier du désert
                    34 €

                    La fascination du désert, ce milieu qui s'apparente à l'infini, évocateur de l'hostile et de l'inhumain, aura encore opéré, comme sur tant d'autres voyageurs du Sahara.

                    Lorsque André Ravéreau découvre les cités du M'Zab, par-delà le choc émotionnel, il prend conscience de ce que peut apporter cette architecture dans la définition de nouvelles pratiques. Et c'est pour renforcer sa compréhension du lieu qu'il y anime un atelier destiné à perpétuer et à protéger ce patrimoine ; un ''atelier du désert'' qui verra se succéder plusieurs générations de jeunes architectes venus se confronter à cette gestion du territoire tout à la fois respectueuse du contexte naturel et des cultures locales.

                    C'est à partir de cette expérience inaugurale que sont présentés les projets et réalisations d'André Ravéreau, dont l'architecture a su s'émanciper de tout formalisme. Privilégiant toujours une approche éthique plutôt qu'esthétique, son oeuvre révèle une écriture patiente et cultivée du projet qui restitue au constructeur et à l'usager la propriété de son geste et l'authenticité de sa parole.
                    Une véritable leçon d'architecture où le bâti reprend sans fioritures l'expression d'un mode de vie ''situé''.

                    André Svetchine - Regard d'un architecte sur son oeuvre
                    56 €

                    Beau-livre bilingue (français et anglais) de 250 photographies environ sur la vie et l'oeuvre d'André Svetchine, introduits par un texte de Michel Stève.

                    Toutes les photographies reproduites dans ce livre ont été réalisées à la chambre par André Svetchine lui-même. Découpage du livre par genres en passant par la stylistique (provençal, italianisant), la morphologie du bâtiment (bastide, domaine...), l'architectonique (l'architecture des façades), l'agrément extérieur (jardins, piscines...) et les décors d'architecture (cheminées, salles de bains...).
                    Plans, élévations, perspectives complèteront avec l'index des réalisations cette monographie.

                    André Wogenscky / Carnets d'architectes
                    20 €

                    Collaborateur puis associé, propagateur de ses idées, André Wogenscky (1916-2004) a longtemps été dans l'ombre de la haute stature de Le Corbusier.

                    Il participe et mène à bien de grands projets corbuséens (Unités d'habitation de Marseille et de Rezé) puis en terminera d'autres comme à Firminy. Bien que fortement inspiré par l'esprit et l'humanisme du maître, Wogenscky développe dès 1955 une oeuvre architecturale propre marquée par des bâtiments emblématiques en France (maison de la culture de Grenoble, préfecture des Hauts-de-Seine) et des projets de grande ampleur au Proche-Orient et au Japon.

                    Il accorde une attention extrême aux paysages, aux usages, aux perceptions spatiales et colorées qui stimulent la vie et modifie le quotidien, car pour lui ''tout en architecture est dicté par l'homme, pour l'homme''.

                    Archigram The Book
                    125 €

                    Archigram comprised Warren Chalk (1927-88), Peter Cook (1936-), Dennis Crompton (1935-), David Greene (1937-), Ron Herron (1930-94), and Michael Webb (1937-). Together, in the 1960s and early 1970s, they envisioned the future of architecture in ways that enthralled a generation. In an era defined by the space race, they developed a 'high-tech', lightweight, infra-structural approach that stretched far beyond known technologies or contemporary realities. They devised autonomous dwellings and focused on survival technology; they experimented with megastructures and modular construction systems; they explored mobility through the environment, and the use of portable living capsules: all through the medium of an incredible series of drawings and models.

                    Archigram's influence has been profound and enduring. They gave the High-tech movement its impetus; they inspired architects such as Renzo Piano and Norman Foster; and they laid the ground for the design of buildings such as the Pompidou Centre.

                    This book catalogues Archigram's activities over fourteen years, together with commentaries by the architects and critics writing then and now. Edited and designed by Archigram member Dennis Crompton, it has been 40 years in the making.

                    Contents: No Introduction Required - Michael Sorkin; Archigram: The Magazine - Peter Cook; Selected Projects 1961-74; A Clip-On Architecture - Reyner Banham; Archigram: The Opera; Death by Architecture - Martin Pawley; Index of Projects.

                    500 colour illustrations, 50 b/w illustrations

                    Archilab 2013 - Naturaliser l'architecture / Archilab - Naturalizing Architecture
                    45 €

                    Avec cette édition 2013 (la dernière en 2008), Archilbab renoue avec la prospective autour de la nature et de l'architecture.

                    Après la révolution numérique des années 2000, qui redéfinit en profondeur les conditions de production de l'architecture, une nouvelle génération de concepteurs " artistes, architectes, designers " développe aujourd'hui une pratique à la croisée des sciences informatiques, de l'ingénierie et de la biologie...

                    L'architecture se joue désormais au niveau de la « matière », qui se révèle performante et capable d'effacer la distinction entre nature et artifice, inaugurant un nouvel ordre : celui de l'hybridation.
                    Comment penser cette nouvelle écologie du design, condition tout autant architecturale que politique et culturelle, au sein de laquelle nature et architecture se confondent ?

                    Organisé autour de quatre thématiques (Rustique, Géométrique, Organique, Écophysique), c'est à cette question que ce livre propose de répondre avec les auteurs et les projets de 40 architectes, artistes et designers internationaux aujourd'hui à la pointe de l'innovation scientifique.

                     


                    Archiprix International Madrid 2015
                    33,70 €

                    Every two years, Archiprix International invites all 1,600 university level courses in the field of architecture, urban planning and landscape architecture to select their best graduation projects and submit these for participation.
                    This publication displays a representative selection of the projects submitted, including the nominees and winners chosen by an independent jury, and the favourites chosen by the participants themselves, supplemented by a representative selection that offers a picture of the range of designs and the graphical distribution across all continents.

                    ARCHITECTS' HOUSES
                    53,99 €

                    Thirty of the world's leading architects, including Norman Foster, Thom Mayne, Tod Williams and Billie Tsien, talk about the houses they designed for themselves over the past decade. What inspired them, what were the constraints, how did their concepts take shape? Michael Webb explores the creative process and traces the influence of architects' houses over the past two hundred years, from Jefferson's Monticello to the creations of Charles and Ray Eames, Toyo Ito and Frank Gehry.

                    Texts, images, sketches and plans are interwoven to illustrate houses that differ widely, in size, material, character and location. There are urban infills, rustic retreats, experiments, and fusions of new and old. They all make a statement, modest or ambitious, and each reflects the personality and tastes of its owner. These architects have accepted the challenge of doing something out of the ordinary, turning constraints to advantage. They give different answers to a crucial question: how can a house enrich lives and its surroundings? Spacious or frugal, refined or rough-edged, daring or reductive, these adventurous dwellings will inspire other architects and everyone who would like to design or commission a house that is one-of-a-kind.

                    Architecture about c+d
                    29 €

                    Le titre de ce livre n'a jamais voulu sortir autrement qu'en anglais.
                    Snobisme dira-t-on ! Mais About (au sujet de) a immédiatement collé à l'identité de cette publication et aux intentions de ses deux protagonistes, Nicolas Crégut et Laurent Duport. Car dès la préparation de cet ouvrage, ces deux architectes du sud de la France avaient donné le ton. Un livre oui, mais à certaines conditions...

                    Règle n°1 : pas d'éloge ! On ne parle pas d'eux ou alors seulement par bâtiments ou personnages interposés.
                    Règle n°2 : il est question d'architecture mais aussi d'art contemporain, de mobilier, de design, de littérature, de jazz et de cigares.
                    Règle n°3 : interdiction formelle d'écrire quoique ce soit sur les architectes sans inviter à la fête les ouvriers, les étudiants, les maîtres d'ouvrages, les toreros, Mies Van Der Rohe, Gilles Deleuze et Le Corbusier.
                    Règle n°4 : l'architecture a de nombreux caprices et le temps qu'on passe à les lui céder mérite bien une mise en lumière des coulisses de la profession.

                    '' About C + D '' est un portrait aux contours incertains qui esquisse l'univers de deux architectes en brassant pêle-mêle, les agendas tyranniques, les nuits sans sommeil, les flûtes à champagne, l'effervescence de l'agence, les chantiers poussiéreux et les blanches maquettes...

                    Architecture en fibres végétales d'aujourd'hui
                    28 €

                    Mettre en oeuvre des matériaux à base de plantes à croissance rapide est une gigantesque opportunité pour stocker dès maintenant une grande quantité de carbone, et lutter ainsi contre les dérèglements climatiques. Habitat, équipements ou bâtiments d'activités, les 50 bâtiments biosourcés décrits dans cet ouvrage ont été choisis parmi les 226 candidats du FIBRA Award, premier prix mondial des architectures contemporaines en fibres végétales.

                    Réalisés en bambou, chaume, paille, feuilles de palmier, écorces, herbes de la Mer du Nord ou du plateau andin, voire briques de champignons, ces exemples inspirants issus de 45 pays incitent à la redécouverte de matériaux abondants et bon marché, dont la transformation demande peu d'énergie.Une contribution majeure à la transition écologique et sociétale !

                    Dominique Gauzin-Mütter a publié seize livres sur l'architecture et l'urbanisme écoresponsables. Professeure honoraire de la chaire Unesco "Architectures de terre, cultures constructives et développement durable" et coordinatrice du TERRA Award et du FIBRA Award, elle est commissaire de l'exposition itinérante associée à cet ouvrage.

                    Le FIBRA Award est porté par amàco (l'atelier matières à construire), centre de recherche et d'expérimentations qui explore les fibres végétales et la terre dans leur expression matérielle la plus simple et la plus pure, et valorise leurs potentiels en interrogeant notre manière de construire et d'habiter la planète.

                    Architecture et construction des savoirs
                    22 €

                    Les architectes ont la responsabilité de concevoir les transformations de notre cadre de vie. De la qualité de leurs projets dépend la qualité de l'espace habité qui fait notre quotidien. Il n'est donc pas indifférent de savoir que ces projets sont le fruit de connaissances qui forgent l'expérience professionnelle de ces hommes et femmes de culture.
                    Il faut aussi reconnaître que, dans ces domaines de la pensée technique et artistique, la recherche scientifique occupe une place singulière qui est aujourd'hui éclairée par la naissance du doctorat en architecture.

                    Pour l'avenir de l'architecture française, c'est une étape importante qui justifie que soit ici sollicité le point de vue des plus grandes figures de la profession. Mais de quelle recherche doctorale en architecture avons-nous besoin ? Pour quel type de compétences scientifiques ? Pour quel genre de connaissances ?

                    Tel est l'objet de cet ouvrage qui nous livre l'analyse sans détours et sans concessions de quatorze architectes urbanistes titulaires du Grand Prix national de l'architecture ou de l'urbanisme.

                    Contributions de :

                    * Paul Andreu
                    * Patrick Berger
                    * Paul Chemetov
                    * Henri Ciriani
                    * Bruno Fortier
                    * Massimiliano Fuksas
                    * Antoine Grumbach
                    * Philippe Panerai
                    * Claude Parent
                    * Christian de Portzamparc
                    * Bernard Reichen
                    * Rudy Ricciotti
                    * Gérard Thurnauer
                    * Bernard Tschumi