Filtrer par
                    287 produits ( 1 - 24 )
                    303 arts, recherches, créations n°62
                    22 €

                    Numéro spécial Architecture Contemporaine.

                    La Revue des Pays de la Loire.

                    CD inclus.

                    50 Urban Blocks
                    32,45 €

                    This set of cards contains 50 examples of how to design an urban block. Each card proposes a possible urban form along with measurements and density data, including floor plans, sun exposure, coverage, and both the built and occupied floor area per storey. Units are provided in feet and metres, and axonometric diagrams offer a clear visual supplement to the data, illustrating the various spatial arrangements. With so many types of urban blocks gathered in a single, easy-to-use format, the set offers inspiration for architects, designers, and urbanists everywhere.

                    Publisher A+a Books

                    50 Urban Blocks 2 (Cards) - How To Use Form, Floor Area Ratio & Density
                    32 €

                    This set of cards consists of ten families of mixed-use urban forms. Each family develops a proposal for grouping and occupying an area according to the same formal pattern. All of the proposals seek a balance between permeability, the relationship with the environment, and the protection of the interior. On every card is a possible urban form together with height and density data, total living units, ground plans, and usage ratios. Measurements in metres, and axonometric diagrams offer a clear visual supplement to the data, illustrating the various spatial arrangements. The easy-to-use format offers inspiration for architects, designers, and urbanists everywhere.

                    55 cards, ills colour & bw, 8 x 13 cm, sheet, Spanish/English

                    57 Pavilions
                    26 €

                    57 Pavilions is a 21st century manual documenting architectural design research at PennDesign examining new potentials for part to whole assemblies where experiments in material expression, morphology, performance and culture fuse with advanced digital design processes and fabrication to produce full-scale architectural consequences.

                    Through the presentation of 54 half-scale pavilion projects and three full-scale pavilions a novel approach is laid out for generating higher ordered physical assemblies. The formations produce a new role of parts, material processes, and aggregations yielding a more autonomous character as discrete objects in a larger assembly.

                    As the pavilion research moves into the world in full-scale installations, these new part to whole relationships provoke unexpected engagement with occupants, the environment, and the larger cultural context.

                    A process revealed
                    33 €

                    This volume details the design and construction process behind the Murray Grove, an extraordinary nine-storey residential development in central London.
                    The tallest building of its kind to be made entirely of timber, the structure will have a profound effect on the way we build in the future. Constructed on time and under budget, the building has pushed forward the boundaries of wood use in contemporary construction.

                    The book shows how London-based architectural firm Waugh Thistleton worked closely with the engineer and manufacturers throughout the design and assembly to enhance the building's performance and make the structure possible.
                    Detailed technical information, diagrams and descriptions are included here, along with a full description of the process by Wallpaper magazine Design and Arts Editor Henrietta Thompson.

                    A+U 459 Sustainable Architecture in Germany
                    30,10 €

                    Introducing new approaches to sustainability in Germany, this issue focuses on five recent works by Ingenhoven Architects and the HafenCity urban redevelopment project in Hamburg. Accompanied by several interviews relevant to the subject matter at hand, this issue also additionally surveys ten other sustainable buildings, including the BMW Museum by Atelier Brückner, Behnisch Architekten's Oceanographic Museum Ozeaneum, Stralsund and Barkow Leibinger's cafeteria and auditorium for Trumpf's in Stuttgart. All works are accompanied by colour photographs and technical drawings.

                    ENGLISH / JAPANESE

                    Abstraccion y luz / Abstraction and light
                    27 €

                    The Alhambra has been a source of inspiration for the artist, photographer, historian and architecture critic William J.R. Curtis (Birchington, 1948). Considered one of the most important historians of architecture of our time as well as an internationally regarded painter and photographer.
                    As well as exhibiting paintings, drawings and photographs of a profoundly emotional nature, the exhibition also explores a way of viewing architecture and landscape in which particular emphasis is placed on light, shade, water and space. The Chapel of the Palace of Charles V ''has been transformed into a sound box thanks to the abstract paintings that seem to float in space. In the darkened adjoining room, the projected images focus on light as a universal feature of architecture over the centuries''.

                    The exhibition is accompanied by a long bilingual catalogue (Spanish and English) produced in collaboration with TF Editores and designed by Carmen Moreno. The catalogue includes an introduction by Álvaro Siza Vieira, various essential texts about abstraction by William J.R. Curtis himself, an epilogue by Juan Domingo Santos and various other critical reflections about the artist by different authors.

                    Adjaye Africa Architecture : A Photographic Survey of Metropolitan Architecture
                    50 €

                    The African continent contains some of the world's most vibrant culture and creativity, and yet its buildings - vernacular, colonial or contemporary - have rarely engaged the interest of Western architects. David Adjaye, the first black architect to establish a truly global reputation in his field, has found endless sources of inspiration for his designs in the rich - and chequered - heritage of Africa's teeming metropolises.
                    His life dream was to return to the continent as an architect to document Africa's built environment. Over a long decade, he tirelessly documented these dynamic, colourful cities, photographing thousands of buildings, sites and places, and letting each building speak for itself in telling contrast to a design world obsessed with photorealistic slickness.

                    The result was a stunning seven-volume work that has become an
                    essential resource for all those interested in the burgeoning continent. This compact edition will make the fruits of this once-in-a-generation record available to a much wider audience. The result is one of the most original, ambitious and important architectural publications of our time, now available to everyone wishing to gain an understanding of a unique architectural heritage overlooked for too long.

                    THAMES & HUDSON PUBLISHERS

                    AFAA 10 ans d'architecture
                    24,50 €

                    Monographie de l'agence AFAA Architecture dirigée par les 3 architectes Philippe Audart, Marc Favaro et Damien Poyet.
                    54 projets sont présentés selon 4 thématiques : tertiaire, logements, équipements publics, équipements techniques ; qu'ils soient ''ON'' (projets construits), ''OFF'' (projets non construits) ou ''ON AIR'' (projets en cours).
                    Un aperçu fidèle et documenté de la production originale de cette agence qui fête donc ses 10 ans d'existence.

                    Albert Frey and Lino Bo Bardi. A Search for Living Architecture
                    58 €

                    This book proposes a dialogue between two key 20th-century architects, Albert Frey and Lina Bo Bardi. Frey moved from Switzerland to the U.S. in the early 1930s and Bo Bardi emigrated from Italy to Brazil after the end of World War II. While they never met, their intellectual odysseys overlapped. Both fostered the integration among architecture, landscape, and people, helping transform the architectural culture in their adoptive countries. Their design affinities converged in the notion of a living architecture, evident in their publications and the projects featured here. Frey, a pioneer of ''desert modernism'' in southern California, embraced the landscape and experimented with materials to create elegantly detailed structures. Bo Bardi produced idiosyncratic works that strove to merge modern and traditional vocabularies in an architecture conceived as a stage for everyday life. Placing these architects side by side, the authors explore modern architecture through cross-cultural exchanges and unveil meaningful, though little- known, architectural dialogues across cultures and continents.

                    Alberto Campo Baeza
                    18 €

                    Il volume presenta gli ultimi quindici anni del lavoro dell'architetto Alberto Campo Baeza, a partire dal vasto impianto teorico che lo supporta. Espressione di una ricerca originale e autonoma rispetto alle tendenze che hanno caratterizzato il mondo dell'architettura negli ultimi decenni, le sue opere si sono imposte nel panorama internazionale a partire dai primi anni '80 e continuano a farlo oggi, secondo un percorso coerente lungo il quale l'architetto madrileno prosegue la sua riflessione sulle stesse idee, utilizzando gli stessi meccanismi spaziali che caratterizzano l'architettura fin dalle sue origini: le misure, le proporzioni, il controllo della gravità, la luce. L'architettura di Campo Baeza è essenziale, sobria, capace di trascendere il tempo e di sospenderlo; mira a raggiungere la bellezza e, attraverso questa, a suscitare emozioni in chi ne fa esperienza.

                    Lingua: italiano

                    Alexis Josic Architectures, Trames, Figures
                    15 €

                    L'auteure dresse le portrait d'un édifice, la Cité artisanale des Bruyères (Sèvres), bâtie au milieu des années 1970 par A. Josic, lorsqu'il exerçait avec G. Candilis et S. Woods et qui fut détruite en 2007.

                    Cet ouvrage questionne le statut des édifices de l'après-guerre considérés comme des productions de masse bon marché mais surtout rend compte de l'univers conceptuel d'un architecte.

                    André Bruyère. La tendresse des murs
                    25 €

                    Dans le paysage architectural français d'après-guerre, André Bruyère (1912-1998), disciple d'Émile Aillaud, s'illustre par des projets et des textes inspirés, toujours engagés, à l'écart de toute doctrine. Contestataire, il revendique son rejet de la dictature moderniste rationaliste et fonctionnelle de l'après-guerre. Au début des années 1960, il construit plusieurs hôtels et complexes pour la Société des bains de mer de Monaco, caractérisés par des formes libres et dynamiques, ainsi que de nombreux logements, individuels ou collectifs, dominés par la courbe.
                    Ses réalisations les plus emblématiques - le centre de postcure de la fédération nationale des déportés de Fleury-Mérogis, l'hôtel La Caravelle en Guadeloupe ou le pavillon l'Orbe à Ivry - témoignent toutes d'une interprétation originale et d'une expression sensuelle, très personnelle. Il propose notamment un gratte-ciel en forme d'oeuf pour le concours du Centre Georges Pompidou, projet qui sera ensuite proposé à New York et à Marseille.
                    Il compte parmi les architectes français importants mais mal connus, et parmi les plus singuliers.

                    André Ravereau l'atelier du désert
                    34 €

                    La fascination du désert, ce milieu qui s'apparente à l'infini, évocateur de l'hostile et de l'inhumain, aura encore opéré, comme sur tant d'autres voyageurs du Sahara.

                    Lorsque André Ravéreau découvre les cités du M'Zab, par-delà le choc émotionnel, il prend conscience de ce que peut apporter cette architecture dans la définition de nouvelles pratiques. Et c'est pour renforcer sa compréhension du lieu qu'il y anime un atelier destiné à perpétuer et à protéger ce patrimoine ; un ''atelier du désert'' qui verra se succéder plusieurs générations de jeunes architectes venus se confronter à cette gestion du territoire tout à la fois respectueuse du contexte naturel et des cultures locales.

                    C'est à partir de cette expérience inaugurale que sont présentés les projets et réalisations d'André Ravéreau, dont l'architecture a su s'émanciper de tout formalisme. Privilégiant toujours une approche éthique plutôt qu'esthétique, son oeuvre révèle une écriture patiente et cultivée du projet qui restitue au constructeur et à l'usager la propriété de son geste et l'authenticité de sa parole.
                    Une véritable leçon d'architecture où le bâti reprend sans fioritures l'expression d'un mode de vie ''situé''.

                    André Svetchine - Regard d'un architecte sur son oeuvre
                    56 €

                    Beau-livre bilingue (français et anglais) de 250 photographies environ sur la vie et l'oeuvre d'André Svetchine, introduits par un texte de Michel Stève.

                    Toutes les photographies reproduites dans ce livre ont été réalisées à la chambre par André Svetchine lui-même. Découpage du livre par genres en passant par la stylistique (provençal, italianisant), la morphologie du bâtiment (bastide, domaine...), l'architectonique (l'architecture des façades), l'agrément extérieur (jardins, piscines...) et les décors d'architecture (cheminées, salles de bains...).
                    Plans, élévations, perspectives complèteront avec l'index des réalisations cette monographie.

                    Archigram The Book
                    125 €

                    Archigram comprised Warren Chalk (1927-88), Peter Cook (1936-), Dennis Crompton (1935-), David Greene (1937-), Ron Herron (1930-94), and Michael Webb (1937-). Together, in the 1960s and early 1970s, they envisioned the future of architecture in ways that enthralled a generation. In an era defined by the space race, they developed a 'high-tech', lightweight, infra-structural approach that stretched far beyond known technologies or contemporary realities. They devised autonomous dwellings and focused on survival technology; they experimented with megastructures and modular construction systems; they explored mobility through the environment, and the use of portable living capsules: all through the medium of an incredible series of drawings and models.

                    Archigram's influence has been profound and enduring. They gave the High-tech movement its impetus; they inspired architects such as Renzo Piano and Norman Foster; and they laid the ground for the design of buildings such as the Pompidou Centre.

                    This book catalogues Archigram's activities over fourteen years, together with commentaries by the architects and critics writing then and now. Edited and designed by Archigram member Dennis Crompton, it has been 40 years in the making.

                    Contents: No Introduction Required - Michael Sorkin; Archigram: The Magazine - Peter Cook; Selected Projects 1961-74; A Clip-On Architecture - Reyner Banham; Archigram: The Opera; Death by Architecture - Martin Pawley; Index of Projects.

                    500 colour illustrations, 50 b/w illustrations

                    Archilab 2013 - Naturaliser l'architecture / Archilab - Naturalizing Architecture
                    45 €

                    Avec cette édition 2013 (la dernière en 2008), Archilbab renoue avec la prospective autour de la nature et de l'architecture.

                    Après la révolution numérique des années 2000, qui redéfinit en profondeur les conditions de production de l'architecture, une nouvelle génération de concepteurs " artistes, architectes, designers " développe aujourd'hui une pratique à la croisée des sciences informatiques, de l'ingénierie et de la biologie...

                    L'architecture se joue désormais au niveau de la « matière », qui se révèle performante et capable d'effacer la distinction entre nature et artifice, inaugurant un nouvel ordre : celui de l'hybridation.
                    Comment penser cette nouvelle écologie du design, condition tout autant architecturale que politique et culturelle, au sein de laquelle nature et architecture se confondent ?

                    Organisé autour de quatre thématiques (Rustique, Géométrique, Organique, Écophysique), c'est à cette question que ce livre propose de répondre avec les auteurs et les projets de 40 architectes, artistes et designers internationaux aujourd'hui à la pointe de l'innovation scientifique.


                    Archiprix International Madrid 2015
                    33,70 €

                    Every two years, Archiprix International invites all 1,600 university level courses in the field of architecture, urban planning and landscape architecture to select their best graduation projects and submit these for participation.
                    This publication displays a representative selection of the projects submitted, including the nominees and winners chosen by an independent jury, and the favourites chosen by the participants themselves, supplemented by a representative selection that offers a picture of the range of designs and the graphical distribution across all continents.

                    Architecture - Description et vocabulaire méthodiques
                    46 €

                    Fleuron de la collection, ''Architecture, méthode et vocabulaire'' de Jean-Marie Pérouse de Montclos fait autorité en la matière, depuis sa première édition en 1972. Unique au monde, il fait aujourd'hui l'objet d'une nouvelle édition avec un texte revu et enrichi par l'auteur. Une iconographie généreusement augmentée et ouverte à la couleur permet d'établir une relation étroite entre le texte et l'image, tandis que l'appareil de notes précise les références historiques et bibliographiques.

                    Plus de 1200 illustrations figurent les quelque 1200 termes d'architecture définis dans les 3 grands chapitres de l'ouvrage : le premier étant dédié au vocabulaire général (de la représentation à la construction), le suivant décomposant les différentes parties d'un édifice (de ses fondations au décor en passant par les baies, les couvertures, les escaliers, etc.) et le dernier s'attachant aux spécificités des édifices suivant leur typologie (religieux, public, militaire, etc.).


                    * Vocabulaire général
                    o La représentation et la mise en oeuvre
                    o la composition et la distribution
                    o La construction en pierre et en terre
                    o La construction en bois et en fer

                    * Les différentes parties d'un édifice
                    o Les fondations, les sols, les murs, les garde-corps et les clôtures
                    o Les baies et les niches
                    o Les supports et les organes de stabilité
                    o Les couvrements
                    o Les escaliers et les rampes, les cheminées et les poêles, les conduits et les conduites
                    o Le décor

                    * Les différents genres d'édifices et d'ensembles
                    o Architecture religieuse, funéraire, commémorative
                    o Architecture et génie civils
                    o Architecture des jardins et des eaux

                    Architecture about c+d
                    29 €

                    Le titre de ce livre n'a jamais voulu sortir autrement qu'en anglais.
                    Snobisme dira-t-on ! Mais About (au sujet de) a immédiatement collé à l'identité de cette publication et aux intentions de ses deux protagonistes, Nicolas Crégut et Laurent Duport. Car dès la préparation de cet ouvrage, ces deux architectes du sud de la France avaient donné le ton. Un livre oui, mais à certaines conditions...

                    Règle n°1 : pas d'éloge ! On ne parle pas d'eux ou alors seulement par bâtiments ou personnages interposés.
                    Règle n°2 : il est question d'architecture mais aussi d'art contemporain, de mobilier, de design, de littérature, de jazz et de cigares.
                    Règle n°3 : interdiction formelle d'écrire quoique ce soit sur les architectes sans inviter à la fête les ouvriers, les étudiants, les maîtres d'ouvrages, les toreros, Mies Van Der Rohe, Gilles Deleuze et Le Corbusier.
                    Règle n°4 : l'architecture a de nombreux caprices et le temps qu'on passe à les lui céder mérite bien une mise en lumière des coulisses de la profession.

                    '' About C + D '' est un portrait aux contours incertains qui esquisse l'univers de deux architectes en brassant pêle-mêle, les agendas tyranniques, les nuits sans sommeil, les flûtes à champagne, l'effervescence de l'agence, les chantiers poussiéreux et les blanches maquettes...

                    Architecture et construction des savoirs
                    22 €

                    Les architectes ont la responsabilité de concevoir les transformations de notre cadre de vie. De la qualité de leurs projets dépend la qualité de l'espace habité qui fait notre quotidien. Il n'est donc pas indifférent de savoir que ces projets sont le fruit de connaissances qui forgent l'expérience professionnelle de ces hommes et femmes de culture.
                    Il faut aussi reconnaître que, dans ces domaines de la pensée technique et artistique, la recherche scientifique occupe une place singulière qui est aujourd'hui éclairée par la naissance du doctorat en architecture.

                    Pour l'avenir de l'architecture française, c'est une étape importante qui justifie que soit ici sollicité le point de vue des plus grandes figures de la profession. Mais de quelle recherche doctorale en architecture avons-nous besoin ? Pour quel type de compétences scientifiques ? Pour quel genre de connaissances ?

                    Tel est l'objet de cet ouvrage qui nous livre l'analyse sans détours et sans concessions de quatorze architectes urbanistes titulaires du Grand Prix national de l'architecture ou de l'urbanisme.

                    Contributions de :

                    * Paul Andreu
                    * Patrick Berger
                    * Paul Chemetov
                    * Henri Ciriani
                    * Bruno Fortier
                    * Massimiliano Fuksas
                    * Antoine Grumbach
                    * Philippe Panerai
                    * Claude Parent
                    * Christian de Portzamparc
                    * Bernard Reichen
                    * Rudy Ricciotti
                    * Gérard Thurnauer
                    * Bernard Tschumi

                    Architecture et liberté
                    23 €

                    Né à Gênes en 1919, Giancarlo de Carlo est un des architectes italiens les plus connus et appréciés dans le monde, notamment par la finesse de l'insertion de ses réalisations modernes dans des centres anciens comme ceux d'Urbino, Pavie, Catane et Venise.
                    Témoin attentif et critique du Mouvement moderne en architecture, il est resté fidèle à son esprit, mais en étudiant toujours préalablement et minutieusement le contexte social et géographique dans lequel il intervient et en y adaptant ses projets, ce qui l'a fait bannir par les ''gardiens du temple''.
                    Rigoureux et ouvert comme peuvent l'être ceux qui approchent de la pensée anarchiste, il est l'auteur d'innombrables essais et articles. Il livre ici sa réflexion sur le métier d'architecte, indissociable pour lui de son engagement social.

                    Introduction de Franco Buncuga
                    Introduction à l'édition française par Luciana Miotto

                    I. De l'enfance à la Résistance : une traversée rapide : Un parcours moderne. Retour de Grenade. Le lynx sur le palier. Le fascisme vu de Tunisie. De l'académie navale à l'université. La croix gammée sur le Parthénon. Dans la Résistance à Milan. Giuliana. Le fascisme et la nouvelle architecture. Du Mup aux Sap. À Milan avec Pagano. La guerre est finie.

                    II. Après la guerre : Avec la libération, on a recommencé à parler.
                    Le Corbusier et Frank Lloyd Wright.
                    La découverte de la pensée anarchiste. Carrare. Canosa. Être architecte. Les bateaux. La triennale de Milan. L'université. À Casabella avec Ernesto N. Rogers. Les vacances à Bocca di Magra.

                    III. Les années 1970 : voyage dans ma première maturité : Les Ciam. Les cubes de Roquebrune. Le Team X. L'Ilaud. Les projets de la première maturité. Bologne. Sienne. Pavie. Fragments de la longue histoire avec Urbino. Des résidences universitaires à la mesure de la ville. La ville et l'université ; comment Urbino a changé ces dernières décennies.

                    IV. Les grands thèmes de l'architecture : Quand le désordre de la ville était fertile. Le temps des grilles. gardes rouges, hippies et 1968. Des projets pour l'université. Anna et Andrea De Carlo. La participation à Terni, à Rimini et dans l'île de Mazzorbo. Nous sommes tous des handicapés. Participation indirecte, lecture et ''projets tentatifs''. Le second plan d'Urbino, 1990-1994.

                    V. L'élan anarchiste : Un laboratoire de projets. Mon agance est un laboratoire. Spazio et Società, une façon partisane de penser l'architecture. Les années 1980-1990 : une nouvelle maturité. Maturité ou solitude ? Les decarliens existent-ils ?

                    Notice biographique

                    Architecture et numérique
                    18 €

                    Depuis 1991, le Fonds régional d'art contemporain (FRAC) du Centre réunit dans une même collection Art et Architecture, avec des oeuvres et des projets conçus des années 50 à aujourd'hui. En 1997, le FRAC Centre et te Centre régional de documentation pédagogique (CRDP) de l'académie d'Orléans-Tours s'associaient pour publier le livret-diapositives Art & Architecture, qui présentait vingt projets phares de la collection du FRAC Centre.

                    Maintes fois réédité, ce livret est devenu un outil de référence pour les enseignants, dans la compréhension des rapports entre art et architecture. Depuis, la collection du FRAC Centre s'est enrichie de nombreux autres projets. Conçus pour la plupart à la fin des années 90 et au début des années 2000, ils témoignent de l'évolution de la pratique des architectes à l'ère du numérique, vingt ans après l'introduction des premiers ordinateurs dans les agences d'architecture.

                    Afin de rendre compte des questionnements posés par cette nouvelle '' architecture digitale '', qui fut largement découverte tors des différentes éditions d'ArchiLab à Orléans, dix-huit architectes sont présentés dans cet ouvrage, parmi les plus prospectifs en la matière, à travers un texte biographique, une notice de projet, ainsi que des visuels. Deux textes critiques permettent de comprendre plus globalement l'enjeu des liens entre architecture et numérique.

                    Destiné aux enseignants des premier et second degrés, ce livret a pour vocation d'être tout à la fois un outil de découverte, de connaissance, de réflexion et d'exploitation. Il est accompagné d'un cédérom reprenant tous les visuels du livret, avec une interface facilitant son utilisation pour les cours. Un jeu de 36 diapositives est aussi disponible.

                    CD inclus.

                    Architecture Fin-de-siècle - 3 volumes
                    250 €

                    Au tournant du XXe siècle, l'architecture prend un virage pleinement créatif. Alors que de nouveaux matériaux et techniques croisent des inspirations aussi lointaines que l'Extrême-Orient, le nirvana ou l'inconscient libéré par la psychanalyse de Freud, les constructions imaginées par Gaudí, Horta, Hoffmann, Loos et Mackintosh, entre autres, présentent des structures inspirées par les lignes sinueuses de la nature, des surfaces à l'éclat féérique et des espaces emplis d'une lumière irréelle ou d'un silence mystérieux et obscur.
                    Pour ce spectaculaire portfolio, imprimé pour la première fois en cinq couleurs dont l'or, le photographe d'architecture récemment décédé Keiichi Tahara avait parcouru l'Europe afin de réunir les plus beaux exemples d'architectures Art nouveau. De la somptueuse façade du Grand Hotel Europa à la courbe élaborée d'un escalier ou l'équilibre parfait d'un simple chandelier, Tahara saisit autant le moindre détail que l'effet d'ensemble produit par ces édifices merveilleux et ambitieux.
                    Avec son oeil sensible aux éléments stylistiques inspirés par la nature, il en répertorie les motifs floraux, les balustrades ornées de feuilles de vigne et les intérieurs calmes et désertés qui nous sont ainsi révélés dans leur juste splendeur. Baignées par le soleil couchant ou plongées dans une ombre dramatique, les images de Tahara excellent à évoquer l'ambiance unique de ces bâtiments mais aussi l'atmosphère "fin de siècle" de leur époque, prise dans le tourbillon du temps et marquée par l'introspection et l'inspiration autant que par les avancées techniques, philosophiques et politiques.
                    Les clichés de Tahara sont accompagnés par les textes de Riichi Miyake qui décrypte le plan de sol des bâtiments, leur forme et leur cadre si propices à la rêverie. Edition limitée à 10. 000 exemplaires

                    Edition français-anglais-allemand