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                      Anni et Josef Albers - Egal mais inégal
                      Nouveauté
                      Anni et Josef Albers - Egal mais inégal
                      120 €

                      Une biographie visuelle spectaculaire et sans précédent de deux grands maîtres et pionniers de l'art et du design modernes, Anni et Josef Albers. Anni & Josef Albers : Egaux et Inégaux est la première monographie qui célèbre, dans un élégant volume, le génie créatif et la relation entre ces deux maîtres - de leurs années de formation au Bauhaus en Allemagne à leur influence remarquable au Black Mountain College aux Etats-Unis en passant par leur période très productive dans le Connecticut.

                      L'auteur et directeur de la Fondation Albers, Nicholas Fox Weber narre les connexions fascinantes entre leurs oeuvres, leur vie personnelle et leurs voyages, tout en révélant leur conviction profonde selon laquelle l'art et la créativité sont au coeur de l'existence humaine.

                      Des Homages to the Square de Josef ses photo-collages et ses assemblages de verre lumineux en passant par les magnifiques tissages, créations textiles et imprimés vibrants d'Anni - sans oublier des clichés personnels inédits.

                      Ce livre dévoile la vision profonde des Albers, comme jamais auparavant.

                      Figurines Daft Punk "Tron : Legacy"
                      160 €

                      Figurines Daft Punk "Tron : Legacy"

                      Matière : Plastique  
                      Taille : 7cm  
                      Année : 2010 
                      Origine : Japon  
                      Condition : neuf en boite scellée - voir photos 

                      Neuf sous blister

                      La Cellule Le Corbusier. L'Unité d'habitation de Marseille. PORTFOLIO NUMÉROTÉ
                      120 €

                      Edition numérotée sur 200 exemplaires : chaque ouvrage comporte une planche d'échantillons de couleurs (peinture véritable) réalisée par la manufacture kt.COLOR.

                      L'ouvrage apporte des informations graphiques et des analyses inédites sur la cellule type de l'un des plus importants édifices de Le Corbusier : l'Unité d'habitation de Marseille.
                      - Une restitution graphique qui précise des aspects spatiaux, techniques et esthétiques (y compris la polychromie) est donnée sur deux cellules : l'appartement type traversant est-ouest et le logement mono-orienté au sud de Lilette Ripert, « messagère » de l'oeuvre de Le Corbusier.
                      - Quatre articles constituent une sorte d'« appareil critique » qui accompagne ces dessins : ils traitent de la place de l'édifice dans l'oeuvre de Le Corbusier, du rapport individuel/collectif dans cette utopie concrète communautaire, de la manière dont la cellule résume la pensée sociale et les recherches plastiques de Le Corbusier, de la restauration de l'appartement classé M.H. de Lilette Ripert et des rapports de Le Corbusier avec cette dernière.

                      Le format de l'ouvrage reprend celui du portfolio utilisé pour la réédition à l'identique et augmentée de l'ouvrage Maison en bord de mer E1027 (un des Prix Paul Marmottan en 2007), puis de La Villa Bloc de Claude Parent (sélectionné pour le Prix du livre d'architecture 2012). Le portfolio est composé d'un 36 pages cousu main et de 33 planches.

                      SOMMAIRE

                      Note liminaire (Arthur Rüegg)

                      La cellule et ses « prolongements » nécessaires (Jean-Lucien Bonillo) :
                      - Unité : entre logique communautaire et modèle hôtelier
                      - Variations typologiques : actualisation et adaptation d'un type
                      - Esthétique : la loi vraie et « naturelle » des contrastes

                      La cellule type (Ruggero Tropeano)
                      - La bouteille du bouteiller : l'appartement E2 supérieur traversant (ascendant)
                      - La mise au point de la cellule type
                      - Les enseignements de la restitution dessinée des cellules

                      L'appartement 50 (Jean-Marc Drut)
                      - Etat des lieux
                      - Restauration
                      - Menuiseries intérieures et meubles

                      Lilette Ripert et Le Corbusier (Arthur Rüegg)
                      - Rencontre avec une oeuvre... et son auteur
                      - L'empreinte de Le Corbusier
                      - Les maternelles vous parlent.

                      Photographies en couleurs de Philippe Savoir

                      Discours d'inauguration de Le Corbusier

                      Ouvrage publié avec le soutien de la Région PACA, du CG13 et de MP13.

                      Le Corbusier & Iannis Xenakis. Un dialogue architecture / musique.
                      27 €

                      On sait peu de choses sur le rôle de la musique dans le travail de Le Corbusier. On en sait également peu sur le travail architectural de Iannis Xenakis. Pourtant, cela fait soixante ans que Xenakis élabora la conception du Pavillon Philips de l'Exposition universelle de 1958 à Bruxelles : un pavillon éphémère aux formes organiques réalisé alors qu'il travaillait chez Le Corbusier, en même temps qu'il produisait ses premières compositions musicales.
                      Objet multimédia avant l'heure, ce Pavillon intrigue toujours autant par les courbures de ses formes dans l'espace, que par les oeuvres électroniques dont il fut l'écrin. Plus encore, la rencontre des individualités collaborant au projet interpelle : faire un projet à plusieurs, c'est accepter les contradictions, les silences, les tensions.

                      À travers l'analyse de documents originaux, certains inédits, cet ouvrage revient sur la place de la musique chez Le Corbusier, de l'architecture chez Iannis Xenakis, et nous aide à comprendre leur travail de collaboration en revenant sur la genèse du Pavillon Philips : appréhender les rapports entre architecture et musique chez Le Corbusier et Xenakis, c'est ainsi constater le choc entre le sens ancestral de la synthèse des arts dont hérite le XXe siècle et la modernité d'un projet réalisé au cours des années 1950.

                      Séverine Bridoux-Michel propose ici un éclairage contemporain du mythe qu'incarne la relation de l'architecture et de la musique.

                      L'AUTEURE
                      Séverine Bridoux-Michel est architecte, docteur en esthétique et sciences de l'art, chercheur au LACTH/Ecole nationale supérieure d'architecture et de paysage de Lille, chercheur associée au CEAC/Université de Lille, enseignante à l'École nationale supérieure d'architecture et de paysage de Lille, et musicienne. Elle a reçu le Prix de la Recherche et de la Thèse de Doctorat en Architecture en 2007 (Académie d'Architecture, Paris). Ses travaux et publications concernent notamment l'étude des processus de conception, les pratiques collaboratives dans l'histoire de l'architecture des XXème et XXIe siècles, ainsi que l'étude des relations interdisciplinaires architecture/musique.

                      Voir l'intérieur du livre ici : https://www.youtube.com/watch?v=DXn03Q0eqyA

                      PRÉSENTATION DE L'OUVRAGE PAR SÉVERINE BRIDOUX-MICHEL AU BHV DU MARAIS À PARIS SAMEDI 4 JUILLET 2020 À 17H

                      E.1027 Maison en bord de mer - Eileen Gray et Jean Badovici
                      32 €

                      Cette réédition du numéro spécial de la revue française d'avant-garde L'Architecture Vivante, est augmentée de trois articles introductifs qui permettent de comprendre :
                      - les conditions de la redécouverte de cette icône dans les années 1970 ;
                      - le contexte de sa conception et les motivations de Le Corbusier lorsqu'il appose ses peintures murales ;
                      - les choix techniques qui dérivent des contraintes du chantier.
                      Attentive à préserver une dimension poétique et une éthique humaniste dans la conduite de son travail, Eileen Gray nous livre avec E.1027 un témoignage rare et précieux du rêve moderne de l'oeuvre d'art totale.

                      Dans le cadre des commémorations du cinquantenaire de la disparition de Le Corbusier, le site Cap Martin où se trouvent le cabanon et les unités de camping de Le Corbusier ainsi que la villa E1027 réalisée par Eileen Gray et Jean Badovici ouvre au public (inauguration 26 juin 2015).
                      C'est dans ce contexte que les éditions Imbernon ont décidé de publier sous forme reliée avec une couverture souple à rabat et en version bilingue anglais/français, ce titre de leur catalogue E.1027 Maison en bord de mer, publié en 2006 et aujourd'hui épuisé dans sa version portfolio (fac-similé de L'Architecture vivante 1929).

                      As part of the commemorations of the fiftieth anniversary of the disappearance of Le Corbusier, the site Cap Martin where are the shed and camping units Le Corbusier and the villa E1027 conducted by Eileen Gray and Jean Badovici open to the public (opening 2015 June 26).
                      It is in this context that Imbernon editions decided to publish in paper covers with a soft cover with flaps and English / French bilingual version, two titles from their catalog now exhausted: E1027 House by the sea (2006) and The Le Corbusier Cell - L'Unité d'habitation de Marseille (2013), both published then using the shape of the famous portfolio of the journal vanguard the Living Architecture.

                      Voir le livre / The book: https://www.youtube.com/watch?v=0_oA-oOgDNg

                      Ando - Complete Works
                      100 €

                      Cet ouvrage, conçu au sommet de la carrière d'Ando et mise à jour pour cette édition de 2010, présente toutes les réalisations de l'architecte à ce jour. Tadao Ando est le seul architecte à s'être vu décerné les quatre distinctions les plus prestigieuses de l'architecture : les prix Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale et Kyoto. Alliant les influences de la tradition japonaise au meilleur du modernisme, Ando a développé une esthétique de construction qui lui est propre, mettant en o euvre béton, bois, eau, lumière, espace et nature.
                      En France, il réalise un espace de méditation dans l'enceinte de l'UNESCO en 1994. Vous découvrirez notamment dans cet ouvrage le ranch de Tom Ford, figurant sur la couverture, et le Palais Grassi à Venise, rénové par l'artiste. L'AUTEUR : Philip Jodidio (né en 1954) a étudié l'histoire de l'art et l'économie à l'Université de Harvard, et a été rédacteur en chef du magazine français Connaissance des Arts pendant plus de vingt ans.

                      Atlas of furniture design
                      175 €

                      At 1,028 pages, featuring 1,740 objects and spanning 237 years, this authoritative volume is without doubt the ultimate book on furniture design

                      The Atlas of Furniture Design is the most comprehensive overview of the history of furniture design ever published. The book documents 1,740 objects by 546 designers and 565 manufacturers, and features more than 2,500 images, from detailed object photographs to historical documentation such as interiors, patents, brochures and reference works in art and architecture.

                      The basis for the Atlas of Furniture Design is the furniture collection held by the Vitra Design Museum, one of the largest of its kind in the world, with more than 7,000 works. The collection is made up of pieces from key periods in design history and by the most significant designers and manufacturers of the past 200 years, including early industrial furniture in bentwood or metal, Art Nouveau and Secessionist objects, works by such protagonists of classical modernism as Le Corbusier, Gerrit Rietveld, Charlotte Perriand and Marcel Breuer, postwar figures such as Finn Juhl, Eero Saarinen and Achille Castiglioni, and postmodern and contemporary designers like Philippe Starck, Marcel Wanders and Konstantin Grcic, as well as the estates of design legends such as Charles and Ray Eames, Verner Panton, Alexander Girard, George Nelson and others.

                      Several years in the making, the Atlas of Furniture Design has employed a team of 71 authors and features in-depth essays providing sociocultural and design-historical context to the history of furniture design, as well as 551 detailed texts accompanying key objects. The book is enriched by a detailed annex containing designer biographies, bibliographies, a glossary of manufacturers and an index, along with information graphics offering a complementary visual approach to the history of furniture design. The Atlas of Furniture Design is both an encyclopedic reference tool and an indispensable resource for collectors, scholars and experts, as well as a beautifully designed object that speaks to design enthusiasts around the globe.

                      Avant Garde #4 (Arthur Miller and Artist George Tooker)
                      50 €

                      Contents:
                      - Front Lines
                      - Letters to the Editor
                      - Amnesty Now!
                      - Playhouse of the Ridiculous, Photographs by Eliot Elisofon
                      - WBAI: Switched-on Radio by Fred Powledge
                      - Poetry by Computer
                      - Leroi Jones: Poet Laureate of the Black Revolt by Peter Schjeldahl
                      - The Strange World of George Tooker
                      - Voodoo Lives! Photographs by Lee Kraft
                      - Please Don't Kill Anything by Arthur Miller
                      - The Battle Hymn of Jeffrey Weinper by PFC Jeffrey Weinper
                      - I Remember Superman by Francesca Milano
                      - '69: A Great Year Any Way You Look at It Photographs by Horn/Griner

                      1ST EDITION

                      Charles et Marie-Laure de Noailles. Mécènes du XXe siècle
                      52 €

                      La villa Noailles est le lieu emblématique de la modernité ou plutôt des modernités qui ont profondément marqué les décennies qui ont suivies la Première Guerre mondiale. Construit par Robert Mallet-Stevens, meublé par Pierre Chareau, Sonia Delaunay, Djo Bourgeois, Jean-Michel Franck, ce" château cubiste" accueille Man Ray, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Jean Cocteau, Francis Poulenc, Luis Bunuel, André Breton, etc.
                      Cet ouvrage, très attendu, présente toutes les facettes du mécénat de Charles et Marie-Laure de Noailles, qui de 1923 à 1973, ont acquis ou commandé des oeuvres d'art issues de toutes disciplines : art, cinéma, musique ou encore littérature. Toutes leurs vies, quitte à choquer ou à être critiqué, ils furent en éveil face aux enjeux plastiques et intellectuels de leurs temps, les ont stimulés et soutenus.
                      Ecrit par les chercheurs et commissaires d'exposition du centre d'art d'intérêt national de la Villa Noailles, Alexandre Mare et Stéphane Boudin-Lestienne, le livre se réfère à de nombreuses sources inédites (correspondances, photographies, oeuvres, documents) apportant un regard précis et authentique sur ce couple étonnant. Leur histoire - ce qu'on pourrait nommer un héritage - continue, plus que jamais, à nous interroger sur le rôle du mécène face aux artistes et à la société.

                      Chefs-d'oeuvre de l'art moderne du Museum of Modern Art, New York
                      61 €

                      Cette grande anthologie d'art moderne et contemporain, unique en son genre par son caractère exhaustif et par sa qualité, traverse plus d'un siècle de peinture et de sculpture, de design et d'architecture, de photographie et de livres d'artistes.

                      Elle est strictement agencée dans un ordre chronologique, afin d'offrir au lecteur une perspective qui lui permette de visualiser les oeuvres en comparant différentes sensibilités et intuitions de la même année, mais aussi au fil du temps. Ainsi, il est possible de parcourir le processus d'expérimentation constant propre à l'expression artistique, mais aussi d'observer la variété des manières avec lesquelles l'art a affronté notre époque, sous forme de récit, de commentaire, de protestation, ou encore en proposant une vision alternative ou de nouvelles valeurs.

                      Un profil de l'art moderne et contemporain à la lumière de la collection la plus prestigieuse et célèbre du monde, celle du Museum of Modern Art de New York.

                      Le long de ce parcours représenté par 200 artistes et plus de 240 oeuvres, nous rencontrons des peintres comme Klimt, Schiele, Cézanne, Matisse, Picasso, Klee, Kahlo, Rauschenberg, Oldenburg, Lichtenstein, Warhol, Rothko, Hopper, des sculpteurs comme Rodin, Boccioni, Brancusi, Giacometti, des photographes comme Adams, Cartier-Bresson, Arbus, Brassaï, Lange, des architectes et des designers comme Otto Wagner, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Kahn, Castiglioni, Aalto, Venturi.

                      Les reproductions de haute qualité sont rigoureusement commentées par les responsables des sections thématiques concernées du MoMA.

                      David Adjaye Works - Houses, pavilions, installations, buildings, 1995-2007
                      85 €

                      Beau livre relié

                      Dear to Me - Peter Zumthor in Conversation
                      Nouveauté
                      Dear to Me - Peter Zumthor in Conversation
                      150 €

                      Après la construction de la Kunsthaus de Bregenz par Peter Zumthor, l'institution a invité 17 interlocuteurs issus de différents champs de la connaissance à échanger avec lui.

                      Ce coffret rassemble donc 17 livrets reprenant ces conversations qui nous donnent à lire sa pensée sur différents sujets, illustrés de références visuelles à leurs conversations.

                      In summer 2017, celebrated Swiss architect Peter Zumthor curated the exhibition Dear to Me at the Kunsthaus Bregenz, marking the 20th anniversary of one of his most famous designs. Part of the program were conversations with philosophers, curators, historians, composers, writers, photographers, collectors, and craftsmen that Zumthor had invited to contribute to the exhibition. His dialogues with them offer insights into the thoughts and practice of fascinating personalities. Together with his counterparts, he explores artistic preferences and practices, reasonings, as well as practical knowledge from artisanal experience. Always charming and affectionate, he follows-up persistently, and takes his guests with gentle determination on mutual intellectual strolls.

                      The equally serious and serene conversations with Anita Albus, Aleida Assmann, Marcel Beyer, Helene Binet, Hannes Boehringer, Renate Breuss, Claudia Comte, Bice Curiger, Esther Kinsky, Ralf Konersmann, Walter Lietha, Olga Neuwirth, Rebecca Saunders, Karl Schloegel, Martin Seel, Ruedi Walli, and Wim Wenders are collected in 17 booklets held together in an exquisitely manufactured box. An 18th complementary booklet documents the Dear to Me exhibition in Bregenz through concise texts, images, drawings and plans.


                      Édition en anglais

                      Jean Prouvé Structures Nomades 1957
                      60 €

                      En 1957, le génial « tortilleur de tôles » nancéen réalise avec le concours du brillant ingénieur Serge Ketoff, trois de ces structures standardisées et modulables à usage d'école provisoire à Villejuif, à partir d'un principe constructif novateur : la béquille asymétrique.
                      En totale rupture avec l'architecture préfabriquée de l'époque, Jean Prouvé démontre une nouvelle fois son rôle de pionnier.
                      La rencontre entre cette icône de la modernité la plus radicale et la magnifique ordonnance classique de la cour d'honneur de l'Hôtel de la Monnaie construit en 1775 par Jacques Denis Antoine offre une vision harmonieuse démontrant la faculté qu'ont les chefs-d'oeuvre de pouvoir cohabiter naturellement en se jouant des siècles et des styles.
                      L'architecte Jean-Michel Wilmotte, à la demande d'Eric Touchaleaume, a amicalement apporté sa science de la mise en espace, sublimant ainsi cette rencontre architecturale.
                      Grâce à la magie du virtuel, Jean-Michel Wilmotte a également imaginé l'implantation de cette structure dans des lieux et pour des usages aussi différents qu'un musée de design à Séoul, un penthouse sur le toit d'un gratte-ciel à New York ou bien encore une résidence secondaire dans l'arrière-pays varois...

                      Exposition du 9 septembre au 25 octobre 2010 Cour d'honneur de la Monnaie de Paris 11, quai de Conti 75006 Paris

                      Jean-Charles de Castelbajac - Dessins tout-terrain
                      69 €

                      Crayon en main, Jean-Charles de Castelbajac a donné vie à ce livre au fil des jours et des années. Il dessine partout, sur tout, et s'engage. Dessins tout-terrain présente pour la première fois un ensemble exceptionnel des plus beaux dessins de l'artiste, du papier à la rue qu'il investit de sa craie. Une conversation avec Jérôme Sans parcourt les origines et les influences artistiques de la pratique de Jean-Charles de Castelbajac.

                      Keim poLyChro-intérieur 0,10 Litre
                      17 €

                      Les 63 teintes magistrales de Le Corbusier reproduites en peintures
                      d'une qualité exceptionnelle - voilà ce que sont Les Couleurs® poLyChro®Le Corbusier du fabriquant KEIM.

                      poLyChro® est la symbiose parfaite entre un aspect mat et une profondeur de teinte inégalée. Des couleurs pleines de vie, d'une intensité incroyable et d'une grande élégance.

                      Détail des 63 teintes, flacon en verre de 0,100 L :
                      32001 Blanc
                      32010 Gris foncé 31
                      32011 Gris 31
                      32012 Gris moyen
                      32013 Gris clair 31
                      32020 Bleu outremer 31
                      32021 Outremer moyen
                      32022 Outremer clair
                      32023 Outremer pâle
                      32024 Outremer gris
                      32030 Bleu céruléen 31
                      32031 Céruléen vif
                      32032 Céruléen moyen
                      32033 Céruléen clair
                      32034 Céruléen pâle
                      32040 Vert anglais
                      32041 Vert anglais clair
                      32042 Vert anglais pâle
                      32050 Vert foncé
                      32051 Vert 31
                      32052 Vert clair
                      32053 Vert jaune clair
                      32060 Ocre
                      32080 Orange
                      32081 Orange clair
                      32082 Orange pâle
                      32090 Rouge vermillon 31
                      32091 Rose pâle
                      32100 Rouge carmin
                      32101 Rouge Rubia
                      32102 Rose clair
                      32110 Ocre rouge
                      32111 Ocre rouge moyen
                      32112 Ocre rouge clair
                      32120 Terre sienne brûlée 31
                      32121 Terre sienne brique
                      32122 Terre sienne claire 31
                      32123 Terre sienne pâle
                      32130 Terre d'ombre brûlée 31
                      32131 Ombre brûlée claire
                      32140 Ombre naturelle 31
                      32141 Ombre naturelle moyenne
                      32142 Ombre naturelle claire

                      4320A Rouge vermillon 59
                      4320B Blanc ivoire
                      4320C Rose vif
                      4320D Terre sienne brûlée 59
                      4320E Noir ivoire
                      4320F Vert olive vif
                      4320G Vert 59
                      4320H Gris 59
                      4320J Terre d'ombre brûlée 59
                      4320K Bleu outremer 59
                      4320L Ocre jaune clair
                      4320M Rubis
                      4320N Bleu céruléen 59
                      4320O Gris clair 59
                      4320P Terre sienne claire 59
                      4320R Ombre naturelle 59
                      4320S Orange vif
                      4320T Bleu outremer foncé
                      4320U Gris foncé 59
                      4320W Jaune vif

                      Gamme poLyChro® complète disponible sur commande.

                      Nous contacter pour confirmer la ou les références de votre choix : contact@librairieimbernon.com

                      La Reconstruction à Marseille 1940 - 1960
                      49 €

                      Architectures et projets urbains.

                      Centré sur la reconstruction du quartier du Vieux-Port à Marseille, détruit par les Allemands en 1943, cet ouvrage publié par les Editions Imbernon développe cependant une approche plus large :
                      - dans le temps, avec les périodes de l'entre-deux-guerres et du conflit mondial dont les visions et les projets annoncent le processus de démolition/reconstruction ;
                      - dans l'espace, avec les projets de Le Corbusier pour Marseille et la prise en compte du contexte national.

                      Pour restituer cette expérience très complexe, aux nombreux rebondissements, Jean-Lucien Bonillo a retenu trois thématiques qui forment la structure et le découpage en chapitres de cet ouvrage, et qui traitent :
                      - des représentations et des visions urbaines sur la vieille ville des différents acteurs ;
                      - des relations entre les experts et les décideurs politiques ;
                      - des conditions du travail collectif des architectes et de la quête d'une écriture moderne et méditerranéenne.

                      Fruit d'un chaotique processus de projet, la reconstruction du quartier du Vieux-Port, au-delà de la qualité intrinsèque de certaines architectures aujourd'hui reconnues - on pense bien sûr à celles de Fernand Pouillon - a produit un fragment urbain de grande valeur. Loin de l'idéal esthétique d'homogénéité alors consensuel, il s'impose comme une véritable métaphore de la ville dans l'histoire, un imparfait palimpseste qui a gardé les traces de ses conditions conflictuelles de fabrication. Le paysage urbain qui en résulte restitue une riche complexité où s'affirment autant le dessein collectif que les discours architecturaux singuliers.
                      -----------------------------------
                      Focused on the rebuilding of Vieux-Port in Marseilles, destroyed by the Germans in 1943, this book published by Imbernon Publishers develops nevertheless a broader approach:
                      - In time, when the inter-world wars period and the global conflict, the visions and plans of which announce the demolition/rebuilding process.
                      - In space, because of Le Corbusier's plans for Marseilles and the consideration of national context.
                      The rebuilding of the district of the Vieux-Port, beyond intrinsic quality of some architectures which are acknowledged nowadays -like Fernand Pouillon's-, produces high-value urban fragment. Far from the aesthetic ideal of homogeneity that was consensual at that time, there is a real metaphor about the city in History, an imperfect palimpsest which kept traces of its conditions of manufacture. The urban landscape that results from it, returns a rich complexity in which collective aim as well as singular architectural discourses is affirmed. Unlike the harbour of Le Havre, this heritage is in the process of recognition and protection.


                      VOIR LE LIVRE ICI : https://youtu.be/W9WmL2N2rkk

                      Le Corbusier - Tout l'oeuvre construit
                      99 €

                      Etude photographique de l'ensemble de l'oeuvre de l'architecte, avec plusieurs vues de chacun des soixante bâtiments répertoriés, accompagnées de textes explicatifs.

                      Déployés sur quatre continents, les bâtiments construits par Le Corbusier entre 1907 et 1965 n'avaient jamais été embrassés par l'objectif d'un photographe aussi attentif à leur présence dans le paysage qu'au grain fin de leur texture. Pendant près de dix ans, Richard Pare a arpenté les routes du monde, sachant ouvrir les portes des édifices inaccessibles au public et de ceux voués au secret de l'intimité familiale.

                      L'invention de Le Corbusier apparaît dans toute sa diversité, des chalets suisses subvertis par l'Art nouveau, qu'il construisit encore presque adolescent, aux grands portiques de béton armé du Capitole de Chandigarh, où sa production tend au monument. Tel cette promenade architecturale à laquelle il a attaché son nom, le récit visuel conduit des intérieurs poétiques des villas puristes et de la pénombre des églises de Ronchamp et de La Tourette aux étendues écrasées de soleil du Pendjab.
                      Nulle image idéale ou hiératique dans les vues de ces quelque soixante bâtiments, car Richard Pare a su saisir le jeu des saisons et des cycles quotidiens, et révèle combien l'usage - parfois sacrilège - et l'usure du temps ont patiné le bois, la brique et jusqu'au béton, dont les souffrances muettes sont mises à nu.

                      Livre avec un coffret

                      Le Corbusier l'unité d'habitation de Marseille
                      165 €

                      Revue artistique et littéraire paraissant tous les deux mois.

                      Nombreuses illustrations en noir et blanc dans le texte.

                      Sommaire
                      I. Invectives
                      II. Prenons de la hauteur
                      III. D'une carte d'Europe à un bilan technique et social en passant par le logis des hommes
                      IV. D'une longue étape, 1907-1950, et d'une ligne de conduite pour demain
                      V. Description systématique (par André Wogenscky)
                      VI. Bibliographie

                      TRÈS BON ÉTAT GÉNÉRAL

                      Pierre Legrain
                      85 €

                      Les multiples talents de PIERRE-ÉMILE LEGRAIN (1888-1929), designer, architecte d'intérieur, relieur, encadreur, paysagiste, en font un personnage aussi mystérieux que recherché des bibliophiles, amateurs de beaux-arts et collectionneurs de meubles d'exception.

                      Formé par Paul Iribe, Pierre Legrain fait la rencontre décisive de Jacques Doucet en 1912. Il crée pour le couturier près de 400 reliures, de nombreux cadres pour son exceptionnelle collection d'art moderne - notamment celui des Demoiselles d'Avignon -, ainsi qu'une série de meubles africano-cubistes.

                      Membre de l'UAM, dont il dessine le logo, Legrain fréquente André Breton, Paul Éluard, Jean Cocteau, les sculpteurs Gustave Miklos et Henri Laurens, le peintre Francis Picabia, ou encore la modiste Jeanne Tachard pour laquelle il dessine un jardin.
                      Son oeuvre rare - une centaine de meubles et quelques aménagements intérieurs - est aujourd'hui dispersée dans des musées ou des collections privées à travers le monde.

                      Première monographie transversale sur ce créateur hors normes, cet ouvrage restaure le fil de sa vie, ses nombreuses rencontres avec les avant-gardes artistiques et ses réalisations dans tous les domaines, soulignant les liens formels existant entre son travail d'ensemblier, de relieur et de dessinateur. À travers l'entourage de Legrain - amis et commanditaires -, il présente le contexte artistique exceptionnel dans lequel cette oeuvre si singulière a pu éclore.

                      Terrasses et jardins
                      300 €

                      8 planches pour Page de titre, introduction, liste des planches
                      50 planches de photogravure (complet)

                      Les architectes représentés sont entre autres : Josef Frank, Le Corbusier et P. Jeanneret, Frank Lloyd Wright, Ernst May, André Lurçat, Tony Garnier, Mies van der Rohe, Robert Mallet-Stevens.

                      Couverture usagée.

                      État correct dans l'ensemble

                      The Rolling Stones - Honk - Vinyle
                      60 €

                      Honk est unde compilation de The Rolling Stones , sorti le 19 avril 2019 via Promotone BV et Universal Music . Il contient des morceaux de chacun de leurs albums studio depuis 1971. Honk comprend les 18 morceaux de la compilation Jump Back de 1993. Il a atteint le top dix dans neuf pays, culminant au n ° 3 aux États-Unis.

                      NM/NM 

                      Cet article est également disponible au Rupture Records Store, 11 Rue du Vertbois, 3e arrondissement, Paris.

                      Voyages intérieurs (Version anglaise)
                      65 €

                      One of the rising stars of interiors photography visits more than two dozen evocative spaces, offering endless interior design inspiration.
                      With a unique eye that recalls themes once explored by Slim Aarons and François Halard, Matthieu Salvaing’s lens does more than transport the viewer to a specific interior. With his artful manipulation of light, he describes, with precision, the feeling that a particular room evokes.
                      Fueled by a mania for furniture and architectural details, Salvaing highlights the romantic elements of spaces that are often overlooked–a lush, overgrown corner in the luxurious Hotel Ivoire in Abidjan, a cluttered studio in Balthus’s storybook “grand chalet” in the Swiss Alps, and a romantic Wong Kar-Wai film set of a Hong Kong that has long gone–offering endless inspiration for fans of interior design.
                      Voyages Intérieurs explores over two dozen of the most evocative homes of well-known creatives, from painters to filmmakers, alongside some of the most fantastic works of twentieth-century modernism, including works by Aalto, Niemeyer, Le Corbusier, and Barragán. Also included are iconic images of the house in Acapulco that Frank Sinatra shared with Mia Farrow, and new houses by Marcio Kogan, Isay Weinfeld, and Stéphane Ghestem.

                      1, 2, 3 Marseille !
                      14,90 €

                      LIVRE ÉPUISÉ / NE PAS COMMANDER

                      Ce livre-jeu propose une série de trois balades ludo-éducatives pour comprendre la ville en général et découvrir Marseille en particulier. Ces balades permettent d'appréhender différents aspects de l'espace urbain : le patrimoine architectural, l'habitat collectif et enfin les déplacements tout en s'amusant !

                      L'introduction Pour se repérer donne les clés de lecture pour mieux appréhender la notion de ville en s'appuyant sur différents exemples à travers le monde dont la ville de Marseille. Le principe des chapitres qui suivent est d'acquérir des connaissances tout en s'amusant.

                      Le chapitre 1 aborde le Patrimoine architectural avec une balade autour du Vieux-Port et dans le quartier du Panier. Il cible les enjeux et les contraintes liés à la conservation ou non d'un édifice, à sa valeur patrimoniale. L'itinéraire emprunté conduit le lecteur à considérer et apprécier quelques lieux et édifices majeurs : le port antique, l'hôtel de Cabre, les immeubles de Fernand Pouillon, la maison Diamantée, la cathédrale de la Major, la Vieille Charité.

                      Le chapitre 2 s'intéresse au thème de L'habitat collectif. Dans un premier temps, une approche générale synthétise l'origine et l'histoire des habitations collectives. Dans un second temps, celui de la balade, il s'agira d'observer et décrypter plus précisément différents immeubles d'habitat collectif marseillais représentatifs des années 1950 à 1970. L'ensemble constitue une initiation à l'architecture des Trente glorieuses à Marseille.

                      Le chapitre 3 invite le lecteur à s'interroger sur ses Déplacements urbains : quels modes de transports pour quels parcours ? Une introduction présente une petite histoire des déplacements, leurs contraintes sur les aménagements de l'espace public, leurs évolutions liées aux progrès techniques, les différents modes de transports au fil du temps... La balade propose d'utiliser plusieurs modes de transport et de les comparer à l'occasion d'une découverte de l'espace urbain marseillais.