Slow Is Fast

                      Filtrer par
                      1812 produits ( 1 - 24 )
                      Restitution graphique des sections colorées
                      15 €

                      Ce poster est une exclusivité de la librairie Imbernon.

                      L'architecte Bruno Taut, auteur en 1912 à Berlin de la résidence Falkenberg, rapidement baptisée ''Résidence pot de peinture'', disait que Le Corbusier pensait l'espace en peintre.

                      Poursuivant la lecture picturale de la Cité Radieuse, voici les sections colorées d'un appartement, le 725 bien sûr, publiées par les Editions Imbernon. On peut y voir la distribution de la gamme chère à l'architecte toute en condensation et en déplacement avec en fond la présence du bois, matière ordinaire de la tactilité, celle des toiles de Fernand Leger dont l'empreinte marquera la peinture de Le Corbusier.''
                      Thierry Durousseau architecte, auteur du travail de relevé de restitution des couleurs et Cécile Braneyre, graphiste.

                      Et aussi, correspondance des couleurs chez Keim :
                      INTÉRIEUR
                      - vert 59 : 4320G
                      - gris foncé 59 : 4320U
                      - jaune clair : 32053
                      - bleu céruléen 59 : 4320N
                      - gris clair 59 : 4320O
                      - ombre brûlée : 32130
                      - terre de sienne : 32120
                      - ivoire : 4320B
                      - noir 43.5
                      EXTÉRIEUR
                      - rouge vermillon 31 : 32090
                      - jaune vif : 4320W
                      - vert 59 : 4320G
                      - bleu outremer 59 : 4320K
                      COULOIR - pour la porte d'entrée
                      - rouge vermillon 31 : 32090

                      Figurines Daft Punk "Tron : Legacy"
                      160 €

                      Figurines Daft Punk "Tron : Legacy"

                      Matière : Plastique  
                      Taille : 7cm  
                      Année : 2010 
                      Origine : Japon  
                      Condition : neuf en boite scellée - voir photos 

                      Neuf sous blister

                      Avant Garde #4 (Arthur Miller and Artist George Tooker)
                      50 €

                      Contents:
                      - Front Lines
                      - Letters to the Editor
                      - Amnesty Now!
                      - Playhouse of the Ridiculous, Photographs by Eliot Elisofon
                      - WBAI: Switched-on Radio by Fred Powledge
                      - Poetry by Computer
                      - Leroi Jones: Poet Laureate of the Black Revolt by Peter Schjeldahl
                      - The Strange World of George Tooker
                      - Voodoo Lives! Photographs by Lee Kraft
                      - Please Don't Kill Anything by Arthur Miller
                      - The Battle Hymn of Jeffrey Weinper by PFC Jeffrey Weinper
                      - I Remember Superman by Francesca Milano
                      - '69: A Great Year Any Way You Look at It Photographs by Horn/Griner

                      1ST EDITION

                      Ando - Complete Works
                      100 €

                      Cet ouvrage, conçu au sommet de la carrière d'Ando et mise à jour pour cette édition de 2010, présente toutes les réalisations de l'architecte à ce jour. Tadao Ando est le seul architecte à s'être vu décerné les quatre distinctions les plus prestigieuses de l'architecture : les prix Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale et Kyoto. Alliant les influences de la tradition japonaise au meilleur du modernisme, Ando a développé une esthétique de construction qui lui est propre, mettant en o euvre béton, bois, eau, lumière, espace et nature.
                      En France, il réalise un espace de méditation dans l'enceinte de l'UNESCO en 1994. Vous découvrirez notamment dans cet ouvrage le ranch de Tom Ford, figurant sur la couverture, et le Palais Grassi à Venise, rénové par l'artiste. L'AUTEUR : Philip Jodidio (né en 1954) a étudié l'histoire de l'art et l'économie à l'Université de Harvard, et a été rédacteur en chef du magazine français Connaissance des Arts pendant plus de vingt ans.

                      Chefs-d'oeuvre de l'art moderne du Museum of Modern Art, New York
                      61 €

                      Cette grande anthologie d'art moderne et contemporain, unique en son genre par son caractère exhaustif et par sa qualité, traverse plus d'un siècle de peinture et de sculpture, de design et d'architecture, de photographie et de livres d'artistes.

                      Elle est strictement agencée dans un ordre chronologique, afin d'offrir au lecteur une perspective qui lui permette de visualiser les oeuvres en comparant différentes sensibilités et intuitions de la même année, mais aussi au fil du temps. Ainsi, il est possible de parcourir le processus d'expérimentation constant propre à l'expression artistique, mais aussi d'observer la variété des manières avec lesquelles l'art a affronté notre époque, sous forme de récit, de commentaire, de protestation, ou encore en proposant une vision alternative ou de nouvelles valeurs.

                      Un profil de l'art moderne et contemporain à la lumière de la collection la plus prestigieuse et célèbre du monde, celle du Museum of Modern Art de New York.

                      Le long de ce parcours représenté par 200 artistes et plus de 240 oeuvres, nous rencontrons des peintres comme Klimt, Schiele, Cézanne, Matisse, Picasso, Klee, Kahlo, Rauschenberg, Oldenburg, Lichtenstein, Warhol, Rothko, Hopper, des sculpteurs comme Rodin, Boccioni, Brancusi, Giacometti, des photographes comme Adams, Cartier-Bresson, Arbus, Brassaï, Lange, des architectes et des designers comme Otto Wagner, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Kahn, Castiglioni, Aalto, Venturi.

                      Les reproductions de haute qualité sont rigoureusement commentées par les responsables des sections thématiques concernées du MoMA.

                      David Adjaye Works - Houses, pavilions, installations, buildings, 1995-2007
                      85 €

                      Beau livre relié

                      éCoHabiter des environnements pluriels
                      Nouveauté
                      éCoHabiter des environnements pluriels
                      22 €

                      Ce volume d’Habiter. Cahiers transdisciplinaires a pour ambition d’approfondir la réflexion sur les modes d’habiter et les formes de cohabitation centrés sur une approche écologique, économique et solidaire. En partant de la relation entre les êtres humains et leur environnement, du proche au lointain, chaque mode d’habiter est singularisé ici par l’étude de son « environnement ». Nous postulons qu’il existe un « art d’habiter » les milieux (naturels, agraires, littoraux, urbains…) dans leurs dimensions géomorphologiques, historiques, économiques et sociologiques. Le concept d’éCoHabitat renvoie à la fois au partage de l’espace et à l’entraide pour accéder aux lieux et pour minimiser les impacts sur les milieux. Il s’agit aussi de privilégier un habitat économe qui ménage les êtres vivants, les sols et les ressources localisées (sociales, territoriales, naturelles, économiques, culturelles…).
                      Les seize contributions regroupées dans ce volume proposent une lecture pluridisciplinaire en sciences humaines et sociales de l’hétérogénéité des conceptions, des pratiques et des réalisations de l’éCoHabitat dans l’espace et dans le temps. Plusieurs questionnements alimentent la réflexion des auteur·es : Comment habiter des environnements composés d’éléments physiques, climatiques, historiques, paysagers, socio-culturels, qui constituent le voisinage de la personne ou d'un groupe, et qui sont susceptibles d'interagir avec lui ? Quelles relations entretiennent les habitants aux lieux qui les ont façonnés, à ceux qu’ils pratiquent et à ceux dans lesquels ils se projettent ? Que signifie habiter un collectif, cohabiter à plusieurs, habiter divers lieux, selon quelles temporalités d’occupations (temporaires, simultanées, successives) ?
                      Les contributions s’articulent autour d’axes transversaux : les modalités et les temporalités de l’habiter en prenant en compte l’habiter dans ses multiples acceptions en urbanisme, architecture, géographie, histoire, sociologie ; les interdépendances et les interactions entre espaces et espèces habitantes dans les « milieux » considérés ; les solidarités et les engagements, compris en tant que pratiques collectives et sentiments qui lient les habitants entre eux et avec leur voisinage ; et enfin, les vulnérabilités des cohabitants en raison de précarités résidentielles et d’environnements instables (physique, climatique, socio-économiques, urbanistique…). De l’habitat groupé, à l’habitat partagé, l’observation est conduite du local au global pour prendre en compte l’hétérogénéité des échelles (écosite, écolieu, écohameau) et la diversité des réalisations habitantes.
                      Le volume s’organise ainsi en trois parties. La première a trait aux modes de Cohabiter dans l’espace et le temps des coexistences : historiographique, biographique, monographique, morphologique et anthropo-zoologique. La deuxième partie de ce volume se focalise sur l’éCoHabiter dans des lieux et milieux saisis de manière large dans leurs espaces environnés. Les articles ici regroupés explorent les différents habitats en étant attentif au processus de projet, à ses acteurs résidents et aux tiers participants. Enfin, la troisième et dernière partie se centre sur les formes de cohabitation comme quête de reconnaissance, formes de solidarités et modes de résistance, en montrant les incessantes transactions qui traversent les situations individuelles et collectives, nécessitant délibérations, ajustements et compromis. Prenant appui sur des exemples en France, en Europe et dans le monde, les différentes contributions dévoilent nos façons d’habiter le monde et ses espaces réels et idéels, à travers diverses formes de propriété sociale, communautaire, horizontale, verticale et cosmogonique.
                       

                      Le Corbusier l'unité d'habitation de Marseille
                      165 €

                      Revue artistique et littéraire paraissant tous les deux mois.

                      Nombreuses illustrations en noir et blanc dans le texte.

                      Sommaire
                      I. Invectives
                      II. Prenons de la hauteur
                      III. D'une carte d'Europe à un bilan technique et social en passant par le logis des hommes
                      IV. D'une longue étape, 1907-1950, et d'une ligne de conduite pour demain
                      V. Description systématique (par André Wogenscky)
                      VI. Bibliographie

                      TRÈS BON ÉTAT GÉNÉRAL

                      Pierre Legrain
                      85 €

                      Les multiples talents de PIERRE-ÉMILE LEGRAIN (1888-1929), designer, architecte d'intérieur, relieur, encadreur, paysagiste, en font un personnage aussi mystérieux que recherché des bibliophiles, amateurs de beaux-arts et collectionneurs de meubles d'exception.

                      Formé par Paul Iribe, Pierre Legrain fait la rencontre décisive de Jacques Doucet en 1912. Il crée pour le couturier près de 400 reliures, de nombreux cadres pour son exceptionnelle collection d'art moderne - notamment celui des Demoiselles d'Avignon -, ainsi qu'une série de meubles africano-cubistes.

                      Membre de l'UAM, dont il dessine le logo, Legrain fréquente André Breton, Paul Éluard, Jean Cocteau, les sculpteurs Gustave Miklos et Henri Laurens, le peintre Francis Picabia, ou encore la modiste Jeanne Tachard pour laquelle il dessine un jardin.
                      Son oeuvre rare - une centaine de meubles et quelques aménagements intérieurs - est aujourd'hui dispersée dans des musées ou des collections privées à travers le monde.

                      Première monographie transversale sur ce créateur hors normes, cet ouvrage restaure le fil de sa vie, ses nombreuses rencontres avec les avant-gardes artistiques et ses réalisations dans tous les domaines, soulignant les liens formels existant entre son travail d'ensemblier, de relieur et de dessinateur. À travers l'entourage de Legrain - amis et commanditaires -, il présente le contexte artistique exceptionnel dans lequel cette oeuvre si singulière a pu éclore.

                      Terrasses et jardins
                      300 €

                      8 planches pour Page de titre, introduction, liste des planches
                      50 planches de photogravure (complet)

                      Les architectes représentés sont entre autres : Josef Frank, Le Corbusier et P. Jeanneret, Frank Lloyd Wright, Ernst May, André Lurçat, Tony Garnier, Mies van der Rohe, Robert Mallet-Stevens.

                      Couverture usagée.

                      État correct dans l'ensemble

                      Charles et Marie-Laure de Noailles. Mécènes du XXe siècle
                      52 €

                      La villa Noailles est le lieu emblématique de la modernité ou plutôt des modernités qui ont profondément marqué les décennies qui ont suivies la Première Guerre mondiale. Construit par Robert Mallet-Stevens, meublé par Pierre Chareau, Sonia Delaunay, Djo Bourgeois, Jean-Michel Franck, ce" château cubiste" accueille Man Ray, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Jean Cocteau, Francis Poulenc, Luis Bunuel, André Breton, etc.
                      Cet ouvrage, très attendu, présente toutes les facettes du mécénat de Charles et Marie-Laure de Noailles, qui de 1923 à 1973, ont acquis ou commandé des oeuvres d'art issues de toutes disciplines : art, cinéma, musique ou encore littérature. Toutes leurs vies, quitte à choquer ou à être critiqué, ils furent en éveil face aux enjeux plastiques et intellectuels de leurs temps, les ont stimulés et soutenus.
                      Ecrit par les chercheurs et commissaires d'exposition du centre d'art d'intérêt national de la Villa Noailles, Alexandre Mare et Stéphane Boudin-Lestienne, le livre se réfère à de nombreuses sources inédites (correspondances, photographies, oeuvres, documents) apportant un regard précis et authentique sur ce couple étonnant. Leur histoire - ce qu'on pourrait nommer un héritage - continue, plus que jamais, à nous interroger sur le rôle du mécène face aux artistes et à la société.

                      Charlotte Perriand - L'oeuvre complète Volume 1, 1903-1940
                      95 €

                      Pendant sept décennies, Charlotte Perriand (1903-1999) a contribué à façonner le Inonde de ses inventions, laissant derrière elle un sillage d'images, d'objets, de lieux et d'édifices, autant de registres d'une oeuvre qui apparaît désormais dans toute son ampleur.

                      Ce premier volume de l'oeuvre complète offre une analyse détaillée de ses premières années de création, très fertiles, aussi bien dans le domaine du design que de l'architecture ou de la photographie. S'appuyant une grande partie sur les archives conservées par la famille de l'artiste dans son atelier parisien, il permet de faire la lumière sur ses sources, son environnement, ses années d'apprentissage à l' école de l'Union centrale des arts décoratifs, ainsi que sa rencontre et son association avec Pierre Jeanneret et Le Corbusier, en 1928, qui va donner naissance à des meubles emblématiques tels que la Chaise longue basculante (1928), et à ses premiers aménagements (la Villa Savoye, la Villa Church, la Villa MARTINEZ de Hoz).

                      Il nous fait également découvrir son engagement militant, qui l'amène à voyager à Moscou, puis à réfléchir à une architecture vernaculaire au service du peuple, qui aboutira notamment, dans les années 30, à la Maison au bord de Peau (1934), à un centre de vacances (1935), ou encore à ses premières architectures de montagne.

                      Les années 30 sont par ailleurs celles de la création de l'UAM, dont elle est l'un des membres fondateurs aux côtés de Robert Mallet-Stevens, mais aussi de sa rupture idéologique avec Le Corbusier, qui va l'amener, à l'orée de la Seconde Guerre mondiale, à faire cavalier seul.

                      Les auteurs :

                      JACQUES BARSAC est réalisateur d'une quarantaine de documentaires sur l'art et sur l'histoire, dont Charlotte Perriand ou encore Le Corbusier, pour lequel il a reçu le trophée de la promotion de l'architecture du ministère de l'Equipement.
                      Depuis 2002, il consacre son activité autour de l'oeuvre de Charlotte Auteur de quatre ouvrages de référence, Charlotte Perriand, un art d'habiter, Éditions Norma 2005, Charlotte Perriand et le Japon, Éditions Norma, 2008, Charlotte Perriand et la Photographie, 5 Continents Éditions, 2011, il est également conseiller scientifique des expositions sur Charlotte, Perriand depuis 2005. Il a ainsi assuré le commissariat de « Charlotte Perriand et la photographie », Petit Palais, Paris, 2011, et de « Charlotte Perriand et le Japon », musée d'Art moderne, Saint-Étienne, 2013.

                      JEAN-LOUIS COHEN est historien de l'architecture et de l'urbanisme du w siècle. De 1998 à 2003, il a supervisé la création de la Cité de l'architecture et du patrimoine. Il est l'auteur de plus de trente livres sur l'architecture et a été commissaire de nombreuses expositions au Centre Georges-Pompidou, au pavillon de l'Arsenal et à l'Institut français d' architecture.

                      ARTHUR RÜEGG est professeur à l'École polytechnique fédérale de Zurich, Suisse. Spécialiste de Le Corbusier, il est notamment l'auteur de Charlotte Perriand, livre de bord, 1928-1933, Birkhauser, 2004, et de Le Corbusier. Meubles et intérieurs 1905-1965, Scheidegger & Spiess, 2012.

                      E.1027 Maison en bord de mer - Eileen Gray et Jean Badovici
                      32 €

                      Cette réédition du numéro spécial de la revue française d'avant-garde L'Architecture Vivante, est augmentée de trois articles introductifs qui permettent de comprendre :
                      - les conditions de la redécouverte de cette icône dans les années 1970 ;
                      - le contexte de sa conception et les motivations de Le Corbusier lorsqu'il appose ses peintures murales ;
                      - les choix techniques qui dérivent des contraintes du chantier.
                      Attentive à préserver une dimension poétique et une éthique humaniste dans la conduite de son travail, Eileen Gray nous livre avec E.1027 un témoignage rare et précieux du rêve moderne de l'oeuvre d'art totale.

                      Dans le cadre des commémorations du cinquantenaire de la disparition de Le Corbusier, le site Cap Martin où se trouvent le cabanon et les unités de camping de Le Corbusier ainsi que la villa E1027 réalisée par Eileen Gray et Jean Badovici ouvre au public (inauguration 26 juin 2015).
                      C'est dans ce contexte que les éditions Imbernon ont décidé de publier sous forme reliée avec une couverture souple à rabat et en version bilingue anglais/français, ce titre de leur catalogue E.1027 Maison en bord de mer, publié en 2006 et aujourd'hui épuisé dans sa version portfolio (fac-similé de L'Architecture vivante 1929).

                      As part of the commemorations of the fiftieth anniversary of the disappearance of Le Corbusier, the site Cap Martin where are the shed and camping units Le Corbusier and the villa E1027 conducted by Eileen Gray and Jean Badovici open to the public (opening 2015 June 26).
                      It is in this context that Imbernon editions decided to publish in paper covers with a soft cover with flaps and English / French bilingual version, two titles from their catalog now exhausted: E1027 House by the sea (2006) and The Le Corbusier Cell - L'Unité d'habitation de Marseille (2013), both published then using the shape of the famous portfolio of the journal vanguard the Living Architecture.

                      Voir le livre / The book: https://www.youtube.com/watch?v=0_oA-oOgDNg

                      1, 2, 3 Marseille !
                      14,90 €

                      LIVRE ÉPUISÉ / NE PAS COMMANDER

                      Ce livre-jeu propose une série de trois balades ludo-éducatives pour comprendre la ville en général et découvrir Marseille en particulier. Ces balades permettent d'appréhender différents aspects de l'espace urbain : le patrimoine architectural, l'habitat collectif et enfin les déplacements tout en s'amusant !

                      L'introduction Pour se repérer donne les clés de lecture pour mieux appréhender la notion de ville en s'appuyant sur différents exemples à travers le monde dont la ville de Marseille. Le principe des chapitres qui suivent est d'acquérir des connaissances tout en s'amusant.

                      Le chapitre 1 aborde le Patrimoine architectural avec une balade autour du Vieux-Port et dans le quartier du Panier. Il cible les enjeux et les contraintes liés à la conservation ou non d'un édifice, à sa valeur patrimoniale. L'itinéraire emprunté conduit le lecteur à considérer et apprécier quelques lieux et édifices majeurs : le port antique, l'hôtel de Cabre, les immeubles de Fernand Pouillon, la maison Diamantée, la cathédrale de la Major, la Vieille Charité.

                      Le chapitre 2 s'intéresse au thème de L'habitat collectif. Dans un premier temps, une approche générale synthétise l'origine et l'histoire des habitations collectives. Dans un second temps, celui de la balade, il s'agira d'observer et décrypter plus précisément différents immeubles d'habitat collectif marseillais représentatifs des années 1950 à 1970. L'ensemble constitue une initiation à l'architecture des Trente glorieuses à Marseille.

                      Le chapitre 3 invite le lecteur à s'interroger sur ses Déplacements urbains : quels modes de transports pour quels parcours ? Une introduction présente une petite histoire des déplacements, leurs contraintes sur les aménagements de l'espace public, leurs évolutions liées aux progrès techniques, les différents modes de transports au fil du temps... La balade propose d'utiliser plusieurs modes de transport et de les comparer à l'occasion d'une découverte de l'espace urbain marseillais.

                      1931-2014. Les multiples vies de l'appartement-atelier Le Corbusier
                      39,90 €

                      L'appartement-atelier de Le Corbusier constitue l'un des objets iconiques du XXe siècle, conjuguant l'indéniable valeur matérielle de l'oeuvre construite à celle, immatérielle, de demeure de l'architecte.
                      Le Corbusier, qui y habite dès 1934 et jusqu'à sa mort en 1965, en fait un chantier permanent, haut lieu d'expérimentation spatiale, plastique et constructive.
                      Par ses transformations successives, le «24NC» est donc un véritable palimpseste. Ses «multiples vies» posent aujourd'hui un problème déontologique majeur pour la sauvegarde.
                      De son histoire matérielle sur la longue durée se dégage un constat clair : la «stratigraphie» de l'objet construit, aussi difficile à démêler que riche de sens, participe de plein droit à son importance.

                      Illustrée d'une riche iconographie et en grande partie inédite, cette première monographie consacrée à l'appartement-atelier est issue des recherches effectuées par le laboratoire TSAM (Techniques et sauvegarde de l'architecture moderne) de l'École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL), sur mandat de la Fondation Le Corbusier, et dans le cadre des réflexions préalables au chantier de restauration.

                      FRENCH / ENGLISH
                      Préface de Antoine Picon

                      2017 & Plus
                      10 €

                      Revue culturelle du Havre

                      Sommaire : Pour une histoire des grands ensembles de l'agglomération havraise (Frédéric Saunier) - Notes pour ''Portrait of a man'' (Martine Lacas / Sabine Meier) - Les embellissements du Havre au XVIIIe siècle: un premier âge d'or pour les architectes ? (Aline Lemonnier-Mercier) - La maison de l'Armateur: un musée soumis au magistral de l'architecture (Elisabeth Leprêtre) - Carnet de notes : Le Havre d'Aki Kaurismäki (Gilles Charmant) - Entre ex-libris et maroquin: les bibliophiles havrais (Dominique Rouet).

                      2G n°52 Sauerbruch Hutton
                      29,50 €

                      Sauerbruch Hutton is a practice founded by Matthias Sauerbruch and Louisa Hutton with its main offices in Berlin and London. Active as an independent concern for upwards of twenty years, they have developed a personal language that is essentially characterised by two evident features: the free, sinuous forms of some of their buildings and a bold, emphatic use of colour.

                      Subtending these obvious characteristics are other no less important ones that are in some way derived from the first ones. We are referring to their wish to create a sense of place, whatever the situation, be it in an urban centre or in a rundown industrial area on the outskirts. Their buildings are gestures on an urban scale that resolve the programme of needs defined by the client and establish a dialogue with the location.

                      Likewise, it is worth highlighting the strong backing they give to an architectural approach based on sustainability. Sauerbruch Hutton defend and construct a holistic idea of the sustainable that incorporates the aesthetic and sensual pleasure the users of the buildings experience as well as an energy-based analysis of the constructional process or passive and active energy systems. In short, theirs is a defence of sustainability that acts in a resolute way, without artifice or pretentiousness.

                      The introductory texts at the beginning of the volume, written by Barry Bergdoll and Philip Ursprung, analyse all these issues and provide us with clues to understanding and contextualising the work of Sauerbruch Hutton. Barry Berdoll (currently Chief Curator of Architecture and Design at the MoMA in New York) offers a panoramic vision of their work. Bergdoll plots an historical route that begins with their famous GSW Building in Berlin (1991-1999), an icon of urban acupuncture, sited in the recently configured territory of East Germany, which served as a boost to revitalising the area. His essay contextualises the recent work of the architects presented later in the magazine.

                      In his essay Philip Ursprung, Professor of Modern and Contemporary Art at Universität Zürich, defends the iconic value of Sauerbruch Hutton's work, not as something negative but the opposite, rather: the ability of the architects to work with what they find in the location, city centre or rundown periphery, and to reveal through their intervention characteristics that would otherwise go unnoticed.

                      Presented in the central part of the magazine are recent works and projects that illustrate the features and ambitions of Sauerbruch Hutton's oeuvre at different scales, from urban projects to university and corporate buildings. Among the former, we publish the study for the Masséna Bruneseau area (Paris), the urban plan for the entrance to Tilburg (The Netherlands), a proposal for the city of Doha (Qatar), and a housing competition for a rapidly expanding area of the city of Helsinki, which the architects won in 2009.

                      Among the latter, it is worth highlighting the Federal Environmental Agency (Dessau), a building finished in 2005 that we have revisited and re-photographed in order to show its evolution. Also the building for the Municipal Savings Bank (Oberhausen), the Jessop West building for the University of Sheffield, the recently completed office buildings beside the Rhine in Cologne, and the high-rise building for the KfW Bankengruppe (Frankfurt). The sustainable energy analysis in these works is illustrated by means of numerous schemas and building details. Similarly, we might emphasise the Museum Brandhorst, a museum for a private collection opened in 2009 in the museums area of Munich, which is notable for its facade and spatial concept.

                      Lastly, and coinciding with the studio's twentieth anniversary, in the nexus section Sauerbruch Hutton offer us a personal reflection on the evolution of their professional practice and their more relevant preoccupations, such as sustainability, art, and the relationship between the physical and the visual world.

                      2G n°56 Ábalos+Sentkiewicz
                      29,50 €

                      Since its foundation in 2006, the work done by Abalos+Sentkiewicz, one of the two offices into which the former Abalos&Herreros studio split, has stood out on the Spanish and international architecture scene for its original synthesis of technical rigour, formal richness and its integrating of architecture, landscape and environment.

                      303 arts, recherches, créations n°62
                      22 €

                      Numéro spécial Architecture Contemporaine.

                      La Revue des Pays de la Loire.

                      CD inclus.

                      36 poèmes d'amour
                      50 €

                      Trente six poèmes de ferveur pour exprimer l'amour.

                      Ouvrage épuisé, sous blister
                      TRÈS BON ÉTAT

                      360° Book Mount Fuji - Yusuke Oono
                      34 €

                      Japanese/English

                      Yusuke Oono, born in Germany and trained as an architect, has designed a surprising twist on the pop-up book.

                      As its title suggests, unfolding this petite book in a circular fashion results in a 360-degree panoramic scene.

                      Here, Mount Fuji is unveiled in all its majesty, surrounded by curling clouds and a fiery round sun, and with graceful red-crowned cranes alighting on its slopes.

                      5 animaux d'artistes
                      Nouveauté
                      5 animaux d'artistes
                      29,50 €

                      L'Oiseau de Jérôme Bosch, le Rhinocéros d'Albrecht Dürer, l'Ours de Pompon, la Chèvre de Robert Rauschenberg, l'Araignée de Louise Bourgeois, autant d'oeuvres singulières qui dépassent la simple représentation animalière pour devenir des créations originales douées de leur existence propre. Pour notre plus grand bonheur, Dominique Ehrhard s'empare de ces animaux d'artistes qui nous sont devenus familiers et leur donne merveilleusement une nouvelle vie à travers ses sculptures de papier.

                      Un court texte documentaire accompagne chaque oeuvre.

                      5 Houses
                      24,50 €

                      After having celebrated the monuments in Paris Pop Up and the design in 10 Chairs, Dominique Ehrhard puts this time on the honor of his love of architecture. In this great Italian book, he presents miniaturized paper models of five houses that have marked the XX century.

                      A biography of each architect completes the work and transforms it into a real portable museum.

                      50 Urban Blocks
                      32,45 €

                      This set of cards contains 50 examples of how to design an urban block. Each card proposes a possible urban form along with measurements and density data, including floor plans, sun exposure, coverage, and both the built and occupied floor area per storey. Units are provided in feet and metres, and axonometric diagrams offer a clear visual supplement to the data, illustrating the various spatial arrangements. With so many types of urban blocks gathered in a single, easy-to-use format, the set offers inspiration for architects, designers, and urbanists everywhere.

                      Publisher A+a Books