May 4, 2024
Slow Is Fast
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This book proposes a dialogue between two key 20th-century architects, Albert Frey and Lina Bo Bardi. Frey moved from Switzerland to the U.S. in the early 1930s and Bo Bardi emigrated from Italy to Brazil after the end of World War II. While they never met, their intellectual odysseys overlapped. Both fostered the integration among architecture, landscape, and people, helping transform the architectural culture in their adoptive countries. Their design affinities converged in the notion of a living architecture, evident in their publications and the projects featured here. Frey, a pioneer of ''desert modernism'' in southern California, embraced the landscape and experimented with materials to create elegantly detailed structures. Bo Bardi produced idiosyncratic works that strove to merge modern and traditional vocabularies in an architecture conceived as a stage for everyday life. Placing these architects side by side, the authors explore modern architecture through cross-cultural exchanges and unveil meaningful, though little- known, architectural dialogues across cultures and continents.
L'auteure dresse le portrait d'un édifice, la Cité artisanale des Bruyères (Sèvres), bâtie au milieu des années 1970 par A. Josic, lorsqu'il exerçait avec G. Candilis et S. Woods et qui fut détruite en 2007.
Cet ouvrage questionne le statut des édifices de l'après-guerre considérés comme des productions de masse bon marché mais surtout rend compte de l'univers conceptuel d'un architecte.
Au tournant du XXe siècle, l'architecture prend un virage pleinement créatif. Alors que de nouveaux matériaux et techniques croisent des inspirations aussi lointaines que l'Extrême-Orient, le nirvana ou l'inconscient libéré par la psychanalyse de Freud, les constructions imaginées par Gaudí, Horta, Hoffmann, Loos et Mackintosh, entre autres, présentent des structures inspirées par les lignes sinueuses de la nature, des surfaces à l'éclat féérique et des espaces emplis d'une lumière irréelle ou d'un silence mystérieux et obscur.
Pour ce spectaculaire portfolio, imprimé pour la première fois en cinq couleurs dont l'or, le photographe d'architecture récemment décédé Keiichi Tahara avait parcouru l'Europe afin de réunir les plus beaux exemples d'architectures Art nouveau. De la somptueuse façade du Grand Hotel Europa à la courbe élaborée d'un escalier ou l'équilibre parfait d'un simple chandelier, Tahara saisit autant le moindre détail que l'effet d'ensemble produit par ces édifices merveilleux et ambitieux.
Avec son oeil sensible aux éléments stylistiques inspirés par la nature, il en répertorie les motifs floraux, les balustrades ornées de feuilles de vigne et les intérieurs calmes et désertés qui nous sont ainsi révélés dans leur juste splendeur. Baignées par le soleil couchant ou plongées dans une ombre dramatique, les images de Tahara excellent à évoquer l'ambiance unique de ces bâtiments mais aussi l'atmosphère "fin de siècle" de leur époque, prise dans le tourbillon du temps et marquée par l'introspection et l'inspiration autant que par les avancées techniques, philosophiques et politiques.
Les clichés de Tahara sont accompagnés par les textes de Riichi Miyake qui décrypte le plan de sol des bâtiments, leur forme et leur cadre si propices à la rêverie. Edition limitée à 10. 000 exemplaires
Edition français-anglais-allemand
906 images
Hardcover
Master builders have been granted membership of the Akademie der Künste since 1696, the year of its foundation. The earliest materials within the Archive documenting the art of architecture date back to the end of the 18th century and give testimony to the pursuits of tutors and pupils at the Akademie. It was not until the end of the 1950s under the post-war president of the Akademie in West Berlin, the architect Hans Scharoun, that bequests from architects began to be received into the Archive.
This publication offers for the first time a comprehensive overview of the archives of architects, engineers, landscape architects, architectural photographers and critics, all of which have been bequeathed to the Architectural Archive of the Akademie der Künste. All 71 archives and 80 collections are introduced with brief biographies of the original authors and descriptions denoting the nature and scope of the holdings. Friedrich Gilly from the Preußische Akademie der Künste is, among others, represented with drawings. A particular abundance of documentation reflects the era of Expressionism following the First World War with the works of Hugo Häring, Hans Scharoun, Bruno Taut, Hans and Wassili Luckhardt, Alfons Anker, Paul Goesch, Adolf Behne and Heinrich Lauterbach. The archives of Richard Ermisch, Paul Baumgarten and Thilo Schoder date back as far as the 1920s. Particular emphasis is laid upon those architects forced to emigrate after 1933, among their number Gabriel Epstein, Julius Posener, Konrad Wachsmann, Adolf Rading and Harry Rosenthal. The post-war period and the 1960s are represented by the archives of Max Taut, Walter Rossow, Dieter Oesterlen, Bernhard Pfau, Ludwig Leo, Bernhard Hermkes, Helmut Hentrich, Werner Hebebrand, Hermann Henselmann, Werner Düttmann, Friedrich Spengelin and Heinz Graffunder. Archives and collections extending into the 21st century emanate from Kurt Ackermann, Hans-Busso von Busse, Peter von Seidlein, Manfred Sack, Jörg Schlaich, Szyszkowitz + Kowalski, Haus-Rucker-Co, Valentien + Valentien and Arno Brandlhuber.
This publication also provides an overview of the history of the Architectural Archive and, with 906 images, sets out a selection of around 350,000 drawings and plans, 100,000 photographs, 450 models and provides over and above a very substantial amount of written archival materials.
The official catalog for the 17th International Architecture Exhibition asks: how will we live together?
The official catalog for the 17th International Architecture Exhibition of La Biennale di Venezia consists of two volumes: the first is dedicated to the International Exhibition curated by Hashim Sarkis and the second presents the National Participations and Collateral Events. "How will we live together?" is as much a social and political question as a spatial one: rapidly changing social norms, growing political polarization, climate change and vast global inequalities are making us ask it more urgently than before. In parallel, the weakness of today's political models compels us to look at how architecture shapes inhabitation and community. The architects invited to participate in the Biennale Architettura 2021 are encouraged to include other professions and constituencies-artists, builders and craftspeople, but also politicians, journalists, social scientists and everyday citizens. In effect, the Biennale asserts the vital role of the architect as both cordial convener and custodian of the spatial contract.
SÉLECTION SPÉCIALE FESTIVAL ALLEZ SAVOIR 2021
Depuis plus d'un demi-siècle, le rapport de notre société aux objets du passé a évolué. La notion de patrimoine s'est élargie, s'ouvrant à de nouveaux programmes, de nouvelles formes, de nouvelles temporalités. Passant de l'exceptionnel et de l'unique à l'ordinaire et à la quantité, la construction du fonds destiné à la jouissance d'une communauté élargie nécessite d’être examinée à l’aune de nouveaux critères. L'architecture en série implique la présence de caractéristiques communes, mais aussi de possibles variations, adaptations et évolutions dans les temps courts ou longs. Pouvant être interprétée comme une suite conçue comme telle dès son origine ou comme un ensemble rassemblé a posteriori, par son unité territoriale, programmatique, technique ou formelle, la série impose à l'historien d'interroger sa genèse, son existence, sa reconnaissance, sa sauvegarde, sa conservation et sa protection.
Les contributions de cette livraison des Cahiers thématiques sont l’œuvre de vingt-six auteurs, architectes, chercheurs en sciences humaines confirmés ou doctorants, issus du monde académique ou directement impliqués dans les processus de patrimonialisation officielle, institutionnelle ou spontanée. Elles explorent la grande diversité de la série, du petit nombre à la très grande échelle, du développement local aux multiplications (extra) territoriales, des réalisations dans une courte durée à des productions sur des décennies. Ces contributions nous permettent surtout de comprendre les ressorts de l’existence de la série, dans toutes ces variations entre l’absence de considération et l’irrémédiable processus de patrimonialisation.
Noël Barbe, Caroline Bauer, Fabien Bellat, Jade Berger, Dorian Bianco, Loup Calosci, Audrey Courbebaisse, Philippe Diest, Aurélie Dumain, Marie Ferey, Marie Gaimard, Bérénice Gaussuin, Salma Gharbi, Laura Girard, Philippe Gros, Richard Klein, Carine Lelièvre, Giulia Marino, Gilles Maury, Catherine Meyer-Baud, Sophie Paviol, Mélina Ramondenc, Manon Scotto, Alexandrina Striffling Marcu, Gauthier Vanoverschelde, Marc-Allan Wery
Le volume que nous présentons au public permet de montrer la richesse et la complexité de la démarche d'un architecte décisif de la modernité, Louis H. Sullivan (1856-1924).
Il en décrypte les sources littéraire, poétique, sociologique, philosophique, religieuse, et, rendant disponible en français un texte étrange et décisif, il propose une analyse des Causeries au jardin d'enfants qui relève d'une profonde lecture de l'oeuvre (bâtie/écrite) et procède parfois d'explications psychanalytiques fondées sur la biographie de Sullivan.
Le lecteur découvrira le primat que cet architecte de gratte-ciels (gratte-ciels sur lesquels on attendrait plutôt des explications assez techniques et généralement froides) donne à la littérature et à la poésie (" faire un vrai poème ou faire un bâtiment c'est la même chose ") jusque dans cet accord recherché entre le mot et la chose, entre l'Homme et la Nature, entre l'individu et la société, entre spiritualité et esthétique.
Il faut aussi noter que, tout au long de sa présentation, le traducteur et spécialiste de l'oeuvre, Christophe Guillouët, souligne et salue cette ambition que Sullivan annonce lui-même dans son Avant-propos, ambition qui est de s'adresser non pas seulement à des architectes de métier mais aussi " à tous ceux qui peuvent éprouver un intérêt pour l'Architecture en tant qu'art de création ".
Le lecteur découvrira donc une pensée et un objet sui generis, mais, aussi bien, il sera surpris par leur fraîcheur, leur humour, leur volonté pédagogique et cette simplicité de style parfois rompue par un saut subit dans une langue poétique voire prophétique ou encore plus souvent retournée, approfondie par la fulguration d'une remarque, d'une idée ou d'une image. Idée ou image toujours étonnamment corrélée à la simple description d'un " bâtiment " qu'on évaluera au regard de sa puissance spirituelle, qu'on éprouvera "par la pierre de touche de l'humanité " et la volonté " d'exprimer le génie du peuple " en son temps et en son lieu. Car dans ces sortes de lettres à un jeune architecte, il s'agit bien d'une causerie sur l'architecture et plus encore sur l'architecte lui-même et les processus de création qu'il doit mettre en oeuvre en retournant sans cesse à des principes et préceptes que la Nature, la Vie lui imposent : " Chaque bâtiment que tu vois est l'image d'un homme que tu ne vois pas ". Ainsi Sullivan se pose-t-il en maître et en guide (" je connais le chemin ") jusqu'à atteindre des accents mystiques (le dernier paragraphe de " La Clé " : " Tu jugeras par toi-même ce qui s'approche le plus de ton coeur et de ton esprit... ce coeur dont le pouls est humain mais dont l'impulsion est divine. "
Sans jamais perdre de vue les problèmes propres à l'architecture, Sullivan dit bien des choses claires, fécondes, problématiques, simples et fortes, " vraies " dirait-il, sur l'art et la création, la pensée et l'imagination, mais aussi sur l'éducation et la responsabilité, la liberté et la démocratie... en définitive, sur l'Homme et la vie insaisissable.
745 images
Softcover
Some architects regard a visit to Chicago as equal in importance to a pilgrimage to Rome or Athens: The soaring American metropolis at the shores of Lake Michigan has amassed an unmatched collection of first-rate buildings in every possible style since late nineteenth-century industrialization. This book looks at Chicago through the prism of Post-Modernism — under the premise that this style did not cease to exist sometime in the 1990s, but is, in fact, still with us today.
Starting with the 1978 Illinois Regional Library for the Blind and Physically Handicapped, curator and critic Vladimir Belogolovsky presents 100 structures, most of which were created after the turn of the millennium. These lavishly illustrated building descriptions are supplemented by introductory essays and interviews with Chicago architects, including Stanley Tigerman, Helmut Jahn and
Jeanne Gang.
Ce livre retrace cinq années de travail pour la Cité internationale universitaire de Paris. La commande répond à un double objectif : valoriser ce patrimoine architectural et urbain et rendre la Cité internationale plus accessible à tous. Là où alternent bâtiments et espaces verts, la signalétique et la communication visuelle lui redonnent une dimension contemporaine, vivante et dynamique.
« Dans son histoire de la construction, Giedion attribue à la France un rôle central et paradoxal. De 1830 à l'époque contemporaine (les années 1920 pour Giedion), la France tient, selon lui, une place majeure dans l'innovation technologique : les ingénieurs français sont à la pointe des techniques constructives grâce à la qualité des grandes écoles scientifiques. Mais la pesanteur de la tradition académique empêche selon Giedion les architectes, accablés de références historiques, de tirer profit des inventions, dont l'usage est restreint aux travaux publics et aux constructions industrielles. »
Nicolas Padiou, in Livraisons d'histoire de l'architecture, 2003
« La traduction de l'un des livres cultes de l'historiographie architecturale contemporaine doit être considérée comme un petit événement. Dans l'avant-propos à ce fac-similé, Jean-Louis Cohen replace dans son contexte l'écriture de Bauen in Frankreich, bauen in Eisen, bauen in Eisenbeton, ses fondements théoriques et ses influences : Walter Benjamin s'en inspirera en effet au cours de l'écriture de son Paris au XIXe siècle. [...]
Aussi la présentation de quelques éléments de la prémaquette permet-elle de comprendre mieux encore le rôle fondamental de l'iconographie dans le déroulement de son propos. L'ouvrage peut être vu, il est vrai, comme une exposition à plat ; son écriture est quasi cinématographique, servie par une mise en page - attribuée à l'artiste hongrois László Moholy-Nagy - qui en accentue l'efficacité. »
Simon Texier, in Bulletin monumental, 2002
« Lorsque votre livre m'est parvenu, les quelques pages que j'ai lues sur le vif m'ont tellement électrisé que j'ai dû m'imposer de ne pas le lire plus loin jusqu'à ce que je fasse meilleure connaissance avec mes propres recherches sur le sujet [...]. Depuis quelques jours, les choses ont repris leur cours normal, et je passe des heures à lire votre livre, en admiration. »
Lettre de Walter Benjamin à Sigfried Giedion, 1929
Il fallait un Danois pour parler si simplement de l'architecture. Loin des démonstrations savantes et de nos références culturelles, Rasmussen nous fait découvrir ce que sont les espaces que nous traversons tous les jours, ce qui fait la qualité d'un lieu, le pourquoi du charme des bâtiments anciens les plus anodins... ce qu'est en fait fondamentalement l'architecture. C'est écrit dans une langue simple, jamais insignifiante, fruit de quarante ans d'expérience et d'enseignement au Danemark, en Angleterre et aux Etats-Unis.
Architecte né en 1898 à Copenhague, mort en 1990. Diplômé de l'école d'architecture en 1918, il travaille dans l'agence Brummer puis dans celle de Madving & Methling, mais remporte avec Knud H. Christiansen trois concours d'urbanisme en 1919. Il devient membre du conseil académique de l'Académie royale des beaux-arts du Danemark en 1922, voyage en Italie et en Chine où il construit une centrale électrique en 1924, puis, de retour au Danemark, quelques maisons particulières. En 1926, il visite Cologne et Paris pour rencontrer Le Corbusier et examiner l'ensemble de Pessac et est invité l'année suivante à l'École d'architecture de Londres.
Il est rédacteur en chef d'Architekten de 1927 à 1933, construit plusieurs bâtiments au Danemark, tout en continuant à faire des conférences au Danemark et à Londres ; son premier livre, Londres, date de 1935.
En 1938, il est professeur d'architecture à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark et le restera jusqu'en 1968. Il est aussi l'urbaniste-conseil de plusieurs villes et préside de nombreux comités de rénovation ou d'urbanisme.
Pendant la guerre, il continue ses publications et fait plusieurs plans d'urbanisme. Après 1945, il continue ses activités, multipliant ses liens avec l'Angleterre, puis avec la Hollande et les États-Unis où il est invité à l'Institut technique du Massachusetts (MIT) en 1952, à l'université de Yale en 1954, à celle de Philadelphie en 1958. à celle de Californie, Berkeley en 1959. Il est dès lors invité dans les cinq continents, mais continue à construire (Lotissement de 192 logements ''Banehegnet'' Albertslund, à Copenhague) et à publier.
Il a publié une vingtaine de livres dont seuls, Villes et architectures (1984) et Londres (1973, 1990) ont été traduits en français.
Yves Marchand et Romain Meffre, nés respectivement en 1981 et 1987, ont grandi dans la région parisienne. L'un et l'autre photographe, ils ont commencé à développer un intérêt pour les ruines dès 2001. Après s'être rencontrés en 2002, ils se sont mis à enregistrer systématiquement les décombres et les mutations du paysage urbain en Ile-de-France, puis ailleurs en France, Belgique, Angleterre, Espagne et en Italie.
Visiter ces lieux les a sensibilisés à l'unicité et à l'exceptionnalité des bâtiments historiques, spécifiquement ceux construits aux XIXe et XXe siècles, malheureusement désaffectés et souvent menacés.
DOCUMENTS INEDITS DES ARCHIVES NATIONALES
Cet ouvrage retrace les quinze premières années de la carrière de Frank Lloyd Wright (1893 -1909). Cette période répond à une unité de lieu : Chicago - milieu qui va conditionner son architecture - et à une unité de contenu : la Prairie House.
Plus encore que les autres maîtres de l'architecture du XXe siècle, Frank Lloyd Wright est devenu un personnage de légende.
ÉPUISÉ CHEZ L'ÉDITEUR
Le Harzburger Hof, qui comptait parmi les cinq hôtels les plus prestigieux d'Allemagne, était un microcosme et un miroir de son époque. Cet établissement ouvert en 1874 et coté en bourse connut des hauts et des bas tout au long de son histoire : hôtel chic à l'époque du kaiser, il abrita une intense vie culturelle dans les années 1920, servit d'hôpital militaire durant la Seconde Guerre mondiale, fut réquisitionné par les troupes d'occupation britanniques après la fin des hostilités et retrouva sa splendeur d'antan durant les années 1960 et 1970 ; le déclin amorcé dans les deux décennies suivantes conduisit à la faillite et la démolition s'imposa après plusieurs incendies.
Alors qu'un projet de reconstruction vient d'être lancé, le livre d'Ulf Meyer retrace le passé de l'établissement et évoque le futur envisageable en tenant compte de la multiplication des grands hôtels, de l'essor du tourisme dans la région du Harz et des dernières tendances de l'architecture contemporaine.
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The Harzburger Hof was not only one of the five largest and most prestigious hotels in Germany - it was always also a social microcosm and mirror of its time. Opened in 1874 as the ducal ''Actien-Hotel,'' it went through a series of peaks and troughs of fortune in the 20th century. A sophisticated place for recuperation in the days of empire, the Harzburger Hof became a center of cultural life in the 1920s, later serving as a military hospital and then an office for the occupation forces after the war, before its social life was revived in the 1960s and 1970s. After structural and economic decline in the 1980s and 1990s, the hotel was closed. Following a series of fires, demolition was the only option. In preparation for the brand new Grand Hotel ''Harzburger Hof,'' Ulf Meyer places the past and the future of the building in the context of the development of grand hotels, tourism in the Harz region, and contemporary and architectural history.
JACQUES ANDROUET DU CERCEAU : LEÇONS DE PERSPECTIVE POSITIVE
Fernand Pouillon avait choisi la première édition extrêmement rare de 1576 chez Mamert Patisson pour faire connaître l'art de la perspective dans lequel excellait Jacques Androuet du Cerceau.
Cette nouvelle impression à 200 exemplaires a été réalisée par l'imprimeur d'art Daniel Jacomet à Montrouge (92) sur du papier vergé en pur chiffon fabriqué à la main par Barcham Green en Angleterre. Ici n°135.
Nous avons ajouté une note introductive qui rappelle ce que doit l'art de la perspective d'Androuet du Cerceau à Jean Pélerin dit Le Viator dont le De Artificiali Perspectiva figure aussi à notre catalogue, et l'intérêt pour les architectes de connaître et maîtriser cet art.
Cet ouvrage est vendu sous portefeuille toile rouge avec les Vues d'Optique à l'origine vendues séparément.
1,000 pictures
Softcover
2nd, extended edition
ISBN 978-3-86922-696-5
Contemporary Japanese architecture has, for over half a century, achieved worldwide recognition not only for its highly innovative and often futuristic qualities, but also for its sensitive response to Japan’s cultural and physical context, which has become especially challenging given the country’s increasingly urbanised environment. Today, Japan’s contemporary architecture is admired perhaps as much as its traditional counterpart, with which it often maintains a meaningful dialogue.
Botond Bognar’s Architectural Guide Japan introduces close to 700 of the most prominent examples of this fertile architecture, in addition to outlining its development from the mid-nineteenth century to the present in a concise historical essay. All texts are accompanied by about 930 colour photos, all taken by the author, and over 90 drawings. Detailed information about each entry is enhanced by geodata in the form of QR codes.
Jock Peters
The varieties of Modernism. Architecture And Design
- Auteur(s) : Christopher Long
- 304 Pages
- 21.6 X 26.7 cm
Un tiré à part de l'édition de recherche 2018, PROBLEMATA
PRIX AGORA de l'écriture remarquable 2019.
La première rétrospective sur le travail de Jean Prouvé, l'exposition Jean Prouvé industriel du bâtiment 21 janvier - 31 mars 1964, qui s'est déroulée au Pavillon de Marsan du Musée des arts décoratifs à Paris, a disparu dans le paysage historiographique de Jean Prouvé. Elle semble avoir été oubliée, alors que Prouvé lui-même s'y est personnellement impliqué. Pourquoi ? Récompensé en 2019 par le Prix Agora de l'écriture remarquable, ce texte a été initialement publié au sein de Problemata 2, une revue de design liée au Master "Histoire Exposition Science" à l'ENS-Saclay.
Les années folles, la garçonne, Saint-Tropez port de pêche et havre de paix, c'est tout cela l'hôtel Latitude 43. Dès son ouverture en 1932, le bâtiment fait figure d'icône de l'architecture moderne. En réalité, l'hôtel ne fonctionnera que cinq années. À partir du témoignage de celle qui fit confiance à Georges-Henri Pingusson pour construire ce « monastère laïc » voué aux plaisirs du corps et de l'esprit se dessine une histoire aussi folle que les années durant lesquelles elle s'est déroulée.
Par Thierry Champalle
Cette maison construite en Côte-d'Or à Saulieu en 1956 par l'architecte André Wogenscky pour un vétérinaire et sa famille l'exemple parfait de l'architecture moderniste est d'une réflexion poussée sur les modes de vie, l'organisation d'un espace pour une famille et l'activité du chef de famille, après la seconde guerre mondiale. Quelques détails importants signent cette construction aujourd'hui classée à l'inventaire des monuments historiques.
La partie activité professionnelle du vétérinaire est séparée du reste de la demeure à la disposition de la famille, les dessins des fenêtres, traitées comme des volumes, est intéressant, les doubles glaces des fenêtres ont un panneau extérieur qui, une fois rabattu, forme un paravent en épi à l'extérieur, un escalier extérieur apporte sur la façade un volume coloré... La maison Bandelier est la prière réalisation d'André Wogenscky en tant qu'architecte indépendant.
Le livre est enrichi de nombreuses photos et archives d'époque et notamment des extraits de la correspondance entre l'architecte et les commanditaires de la maison. Ce nouveau livre consacré est le premier volume d'une nouvelle collection sur le patrimoine architectural.
C'est en 1955 que le premier secrétaire du PCUS Nikita Khrouchtchev lance une campagne pour une production en masse d'habitations. À ce moment-là, la préfabrication des bâtiments en usine est censée résoudre à court terme la crise du logement persistant dans le pays.
Cette campagne modifia l'industrie de la construction, la profession d'architecte et changea le style de l'architecture. En quelques années, du fait de la volonté de politiciens, les immeubles construits d'une façon traditionnelle et richement décorés de la période stalinienne furent remplacés par des constructions sobres fabriquées en usine avec comme unique décor sur leurs façades le calepinage des panneaux.
Ce livre reproduit le texte intégral de la thèse de doctorat soutenue par Natalya Solopova à l'Université Paris VIII. Il s'agit de la première tentative faite par un chercheur russe de relater l'histoire de la mise en place de la préfabrication en URSS, d'en connaître ses origines et ses influences et pour l'inscrire dans l'histoire de l'architecture mondiale du XXe siècle.
Le sujet trouve ainsi une nouvelle actualité à l'heure de la réhabilitation du modernisme soviétique.
Le véritable enjeu de l’histoire est la contemporanéité
Mélanges offerts à Joseph Abram
288 pages
Format : 170 × 240 mm
Broché, cousu, grands rabats
Impression noir et quadri
Les mélanges offerts à Joseph Abram à l’occasion de son soixante-dixième anniversaire, paraissent sous le titre Le véritable enjeu de l’histoire est la contemporanéité. Ils rassemblent une soixantaine de textes de chercheurs, architectes, anciens élèves ou amis de cet enseignant, historien et critique d’architecture reconnu en France comme à l’étranger. Si ces écrits – qui prennent les formes plurielles de l’article scientifique au billet plus personnel – permettent de mieux comprendre l’homme, son parcours, ses engagements, et de revenir sur son exigence intellectuelle et sa bienveillance, ils participent aussi de la réflexion sur les enjeux de l’architecture du XXè siècle et de l’enseignement de celle-ci. Ils approfondissent les connaissances sur les travaux d’Auguste Perret et de ses élèves. Ils parcourent les territoires du rationalisme constructif, permettant la réévaluation de l’histoire de l’architecture moderne, et constituant des clefs de compréhension des productions contemporaines. Ils participent de la réflexion sur le patrimoine du XXè siècle et les enjeux de sa préservation et de sa transformation. Dans le champ de l’enseignement, ils rendent explicite une approche critique de la pédagogie, fondée sur la reconnaissance de la cohérence interne des doctrines et de leurs effets sur les productions spatiales et théoriques. Ils abordent l’exposition d’architecture comme pratique spatiale, mais aussi lieu de construction créative de la recherche. Ils intéresseront ceux qui ont côtoyé Joseph Abram, mais aussi très largement à ceux qui – chercheurs,étudiants, enseignants, architectes, –cherchent à mieux saisir l’histoire de l’architecture pour construire nos milieux de vie contemporains.
Ana bela de Araujo, Doonam Back, Nadège Bagard, Caroline Bauer, Laurent Beaudouin, Jean-Claude Bignon, Philippe Boudon, Vincent Bradel, Yann Caclin, Marie-José Canonica, Alain Cardon, Alain Cartignies, Bénédicte Chaljub, Olivier Cinqualbre, Jean-Jacques Clauss, Jean-Louis Cohen, Catherine Coley, Hélène Corset Maillard, Émeline Curien, Yvan Delemontey, Patrick Devanthéry, Roger Diener, François Dietsch, Vincent Dietsch, Lorenzo Diez, Vincent Duteurtre, Jean-Pierre Epron, Pierre-Louis Faloci, Gilbert Fastenaekens, Stanislas Fiszer, Élise Flick, Franz Graf, Denis Grandjean, Annette Haudiquet, Pierre Hebbelinck, Roland Huesca, Aurélie Husson, Christian Kerez, Richard Klein, Dominique Koessler, Guy Lambert, Inès Lamunière, Paul Landauer, Béatrice Laville, Albert Longo, Giulia Marino, Pierre Maurer, Eva Mendgen, Norbert Mendgen, Giovanni Pace, Élise Pagel-Prévoteau, Christophe Perret, Diego Peverelli, David Peyceré, Édouard Philippe, Lucile Pierron, Jean-Michel Place, Alain Potoski, Kenneth Rabin, Bruno Reichlin, Rudy Ricciotti, Raphaëlle Saint-Pierre, Alain Sarfati, Karine Thilleul, Benoist Thomas, Édith Villa, Steven Vitale, Pascal Volpez, Jean-Marc Weill, Romain Zattarin.
Rupture est un réseau international de lieux culturels. Une fenêtre sur le monde tournant son regard vers l’Orient, suivant la route de la soie, celle de comptoirs d’échanges culturels et philosophiques, hier basée à Paris, aujourd’hui à Marseille, demain à Venise et ailleurs.
Librairie en mouvement, Rupture & Imbernon assume une sélection précise et précieuse. Toujours spécialisée sur l’œuvre de Le Corbusier, comme l’architecture, l’urbanisme et les arts des XX et XXIèmes siècles, elle mêle également nouveautés et redécouvertes, beaux livres et beaux-arts dans un décor singulier, inattendu et raffiné.
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