Né en 1929 dans une famille de lettrés du Shang-Tung, François Cheng vit aujourd’hui à Paris, où il occupe une chaire de Langues Orientales. Bien connu pour ses essais sur L’écriture poétique chinoise et l’art pictural (Vide et plein, L'espace du rêve, Souffle-Esprit…), il avait jusqu'ici tenu cachée sa propre œuvre poétique.

Ouvrage tiré à 700 exemplaires, épuisé aujourd'hui.

Sous blister // COMME NEUF

Superbes planches des bâtiments de Le Corbusier, Mallet-Stevens, Perret, Tony Garnier...

Deux volumes (portfolio) complets de 50 planches chacun.

En très bon état.

Architecture intèrieure par Patout, Bentz, Guindez, Lecompte, levy, Raymond, Siclis, Fisher.

4pp. 56 planches dans portfolio, demi-toile

Très bon état !

Cet ouvrage, conçu au sommet de la carrière d'Ando et mise à jour pour cette édition de 2010, présente toutes les réalisations de l'architecte à ce jour. Tadao Ando est le seul architecte à s'être vu décerné les quatre distinctions les plus prestigieuses de l'architecture : les prix Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale et Kyoto. Alliant les influences de la tradition japonaise au meilleur du modernisme, Ando a développé une esthétique de construction qui lui est propre, mettant en o euvre béton, bois, eau, lumière, espace et nature.
En France, il réalise un espace de méditation dans l'enceinte de l'UNESCO en 1994. Vous découvrirez notamment dans cet ouvrage le ranch de Tom Ford, figurant sur la couverture, et le Palais Grassi à Venise, rénové par l'artiste. L'AUTEUR : Philip Jodidio (né en 1954) a étudié l'histoire de l'art et l'économie à l'Université de Harvard, et a été rédacteur en chef du magazine français Connaissance des Arts pendant plus de vingt ans.

Alix Martin - Musique, 2017

Ouvrage découpé dans le livre « The Larousse Encyclopedia of Music » Éd. Chatwell Books Inc - 1971

22 x 30 x 5,3 cm 

Cet article est également disponible au Rupture Arts & Books, 24 Rue du Vertbois, 3e arrondissement, Paris.

The collaboration of the Bauhaus with the Leipzig Company Kandem. (Publikation zur Ausstellung Museum für Kunsthandwerk Leipzig, Grassimuseum, 14. November 2002 bis 23. Februar 2003; Bauhaus-Archiv, Museum für Gestaltung, Berlin, 16. April bis 30. Juni 2003).

Comme neuf - The book is perfect

Ce livre se veut être un outil pour la pratique de la conception de la couleur architecturale - les textes sont parallèlement en allemand, en anglais et en français.

Avec 63 couleurs réparties en 9 groupes, la Polychromie Architecturale de Le Corbusier offre un outil exceptionnel pour concevoir un jeu de couleurs ingénieux et efficace. Laissez-vous inspirer par les couleurs architecturales fascinantes, les effets des couleurs, les ambiances de couleurs proposées ainsi que par les images avec la conception de la couleur par Le Corbusier.

LES ROMANTISMES
? Administrer ? Après le néo-classicisme ? Le premier romantisme ? Le romantisme européen ? Équiper et loger ? L?orientalisme ? Les révolutions du paysage ? Les premières résistances;
RÉVOLUTIONS ET RÉACTIONS
? Éclectisme et historicisme ? Le temps des scandales ? L?impressionnisme ? Naissance de la métropole ? Après l?impressionnisme ? La réaction symboliste ? Le symbolisme international? Le rationalisme.
L?ÂGE DES AVANT-GARDES
? Les ruptures de l?art nouveau ? Le fauvisme ? Picasso et Braque ? Cubisme, futurisme et vorticisme ? L?architecture de la 2e révolution industrielle ? La Brücke, le Blaue Reiter ? L?abstraction à Paris ? La Russie. Du néo-primitivisme au suprématisme.
ORDRES ET DÉSORDRES
? Images mécaniques ? « Retour à l?ordre » en peinture ? ? L?esprit Dada ? L?abstraction ? Le surréalisme ? Avant-garde et tradition ? Le mouvement moderne ? La nouvelle monumentalité.
LA MODERNITÉ : TRIOMPHE ET CRISE
? Le logement et la ville ? L?après-guerre en Europe ? L?École de New York ? D?autres images ? Le pop ? Maturité des architectures modernes ? Les années théoriques ? L?architecture et le schisme post-moderne ? Personnalisation de la vie artistique ? Éclatement des tendances.

Figurines Daft Punk "Tron : Legacy"

Matière : Plastique  
Taille : 7cm  
Année : 2010 
Origine : Japon  
Condition : neuf en boite scellée - voir photos 

Neuf sous blister

Un artiste du XXe siècle - Mémoires

"Tout être est provocant par sa nature - beau, laid. Il questionne. J'aime cette interrogation sur l'homme et l'univers. Il n'y a pas de réponse. Ne cherchons pas. L'amour du vrai est là pour tout compenser. Le moment précis de la rencontre qui détermine tout acte est prodigieux.
Il ne reste plus qu'à s'enrouler dans l'oubli et la volupté et ne plus rien savoir de ce qui aurait dû être ou ce qui n'a pas été.
La vision permanente des choses est un rêve incessant."
Jean Miotte

Éditions de tête enrichie d'une estampe signée de Jean Miotte.

PARFAIT ÉTAT

Le titre de cet ouvrage est emprunté à Toward a New Abstraction, catalogue d'une exposition organisée par Ben Heller en mai-septembre 1963, au Jewish Museum de New York. Il regroupe les oeuvres d'une cinquantaine d'artistes, parmi lesquels Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Frank Stella, Paul Reed ou encore Robert Ryman. La ''Nouvelle Abstraction'' doit se comprendre non comme un mouvement, mais une sorte de rencontre dans le temps des tentatives structurelles qui s'aimantent plus qu'elles ne se laissent regrouper. Elle croise d'autres élans et d'autres courants, notamment le néo-dadaïsme, les débuts de l'art minimal et le ''process art''. Il n'est rien d'hermétique dans cet art, art épanoui, joyeux. Si la sensualité est absente au premier abord, c'est la joie vive des couleurs pures qui invite à ce que l'oeuvre s'affirme dans l'espace. La structure est couleur et la couleur jaillit de la structure.

2 volumes.

L'auteur vu par l'éditeur :
Claudine Humblet est l'auteur d'une thèse sur l'influence du Constructivisme et de « De Stijl » sur l'évolution du Bauhaus. Elle est membre de l'Association internationale des critiques d'art.

L'Oiseau de Jérôme Bosch, le Rhinocéros d'Albrecht Dürer, l'Ours de Pompon, la Chèvre de Robert Rauschenberg, l'Araignée de Louise Bourgeois, autant d'oeuvres singulières qui dépassent la simple représentation animalière pour devenir des créations originales douées de leur existence propre. Pour notre plus grand bonheur, Dominique Ehrhard s'empare de ces animaux d'artistes qui nous sont devenus familiers et leur donne merveilleusement une nouvelle vie à travers ses sculptures de papier.

Un court texte documentaire accompagne chaque oeuvre.

Cette grande anthologie d'art moderne et contemporain, unique en son genre par son caractère exhaustif et par sa qualité, traverse plus d'un siècle de peinture et de sculpture, de design et d'architecture, de photographie et de livres d'artistes.

Elle est strictement agencée dans un ordre chronologique, afin d'offrir au lecteur une perspective qui lui permette de visualiser les oeuvres en comparant différentes sensibilités et intuitions de la même année, mais aussi au fil du temps. Ainsi, il est possible de parcourir le processus d'expérimentation constant propre à l'expression artistique, mais aussi d'observer la variété des manières avec lesquelles l'art a affronté notre époque, sous forme de récit, de commentaire, de protestation, ou encore en proposant une vision alternative ou de nouvelles valeurs.

Un profil de l'art moderne et contemporain à la lumière de la collection la plus prestigieuse et célèbre du monde, celle du Museum of Modern Art de New York.

Le long de ce parcours représenté par 200 artistes et plus de 240 oeuvres, nous rencontrons des peintres comme Klimt, Schiele, Cézanne, Matisse, Picasso, Klee, Kahlo, Rauschenberg, Oldenburg, Lichtenstein, Warhol, Rothko, Hopper, des sculpteurs comme Rodin, Boccioni, Brancusi, Giacometti, des photographes comme Adams, Cartier-Bresson, Arbus, Brassaï, Lange, des architectes et des designers comme Otto Wagner, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Kahn, Castiglioni, Aalto, Venturi.

Les reproductions de haute qualité sont rigoureusement commentées par les responsables des sections thématiques concernées du MoMA.

Beau livre relié

Coffret des deux premiers volumes de Mettre en forme et composer le projet d'architecture, de Jacques Fredet.
Ces livres abordent un sujet peu traité, parfois malmené : la mise en forme de bâtiments, quels qu'ils soient. On a souvent discouru sur leur contenu d'activités, la manière de les bâtir, l'histoire de leur apparition ou de leur destruction, mais rarement sur ce qui fait la spécificité des connaissances de celui ou de ceux qui les ont conçus. Mettre en forme implique l'action de composer dans tous les sens de ce mot qui diffère de ce qu'on appelle trop souvent créer. Il n'y a qu'une part modeste d'invention dans la plupart des travaux d'un architecte. Les principes, concepts, opérations de base de la mise en forme et de la composition sont introduits par le truchement du dessin d'architecture en tant que mode codifié (un ensemble coordonné de projections orthographiques) pour explorer et représenter un projet ou un bâti préexistant selon une faculté à composer que l'oeil peut acquérir lorsqu'il est associé à la main, comme cela s'est fait tout au long de l'ère désormais qualifiée de ''pré-numérique''. Délibérément, il n'y a pas de photographies dans cet ouvrage. Les thèmes sont exposés en partant de l'intérieur du champ considéré, dans son propre langage dessiné et discursif, parfois prétendu ''savant'' - modérément, pensons-nous. Trois cents soixante-neuf planches - réparties en deux volumes, chacun de ces volumes associé à un volume de texte - accompagnent le texte tout en pouvant être consultées à l'écart de celui-ci. Elles offrent une trame complémentaire et autonome qui s'adresse prioritairement aux personnes qui s'adonnent régulièrement audit dessin en tant que langage graphique, pratique et symbolique. Elles renvoient à un certain nombre d'études de cas développées dans les huit parties de l'ouvrage et puisés dans la période contemporaine ainsi que dans les époques préindustrielles. On y verra aussi qu'un dessin d'architecture, quoiqu'objectif et exhaustif, n'est pas réaliste et n'a pas à l'être. L'auteur esquisse le champ de ce qu'il appelle morphologie architecturale, notamment les différentes géométries qui la sous-tendent en utilisant une méthode des tracés, présentée et développée dès le début, avec trois monographies (Maison Fisher de Louis I. Kahn, Villa Müller d'Adolf Loos, Projet de résidence extrait de l'Encyclopédie). Il précise ensuite ce qu'il entend par catégories architecturales, morphologiques et vitruviennes. Ce faisant, il s'attaque à l'idéologie qui sous-tend la production actuelle du bâti, le fonctionnalisme, et remet à leurs places certaines esthétiques qui en dérivent, notamment celle de la vérité de la construction. Les différentes acceptions du mot ''espace bâti'' sont ensuite précisées, après quoi les opérations élémentaires de la composition sont introduites et développées dans des exemples qui leurs conviennent. Un accent est mis sur les parcours spatiotemporels avec un aperçu sur la composition de trois jardins célèbres (Villa d'Este, Ermitage de Katsura, Maison Beaumarchais). Quant à l'industrialisation en cours du travail intellectuel de ceux qui mettent effectivement en forme le bâti, elle est analysée par rapport au phénomène de prolifération des partisans de l'industrie du numérique dans leur tentative d'asseoir une nouvelle bureaucratie planétaire. Finalement, l'ouvrage surgit sous le regard d'un lecteur surpris de voir que sous la plage où semble s'être échoué le génie de l'architecture on trouve une quantité de pavés... Que va-t-il en faire ? Plongé dans une lecture qui donne au jugement l'occasion de s'exercer, le valeureux n'est donc pas obligé de souscrire au point de vue de l'auteur. Mais pour le réfuter, il lui faudra affûter ses arguments.

On l'appelait le "mage du Kremlin" . L'énigmatique Vadim Baranov fut metteur en scène puis producteur d'émissions de télé-réalité avant de devenir l'éminence grise de Poutine, dit le Tsar. Après sa démission du poste de conseiller politique, les légendes sur son compte se multiplient, sans que nul puisse démêler le faux du vrai. Jusqu'à ce que, une nuit, il confie son histoire au narrateur de ce livre...
Ce récit nous plonge au coeur du pouvoir russe, où courtisans et oligarques se livrent une guerre de tous les instants. Et où Vadim, devenu le principal spin doctor du régime, transforme un pays entier en un théâtre politique, où il n'est d'autre réalité que l'accomplissement des souhaits du Tsar. Mais Vadim n'est pas un ambitieux comme les autres : entraîné dans les arcanes de plus en plus sombres du système qu'il a contribué à construire, ce poète égaré parmi les loups fera tout pour s'en sortir.
De la guerre en Tchétchénie à la crise ukrainienne, en passant par les Jeux olympiques de Sotchi, Le mage du Kremlin est le grand roman de la Russie contemporaine. Dévoilant les dessous de l'ère Poutine, il offre une sublime méditation sur le pouvoir.

LIVRE ÉPUISÉ / NE PAS COMMANDER

Ce livre-jeu propose une série de trois balades ludo-éducatives pour comprendre la ville en général et découvrir Marseille en particulier. Ces balades permettent d'appréhender différents aspects de l'espace urbain : le patrimoine architectural, l'habitat collectif et enfin les déplacements tout en s'amusant !

L'introduction Pour se repérer donne les clés de lecture pour mieux appréhender la notion de ville en s'appuyant sur différents exemples à travers le monde dont la ville de Marseille. Le principe des chapitres qui suivent est d'acquérir des connaissances tout en s'amusant.

Le chapitre 1 aborde le Patrimoine architectural avec une balade autour du Vieux-Port et dans le quartier du Panier. Il cible les enjeux et les contraintes liés à la conservation ou non d'un édifice, à sa valeur patrimoniale. L'itinéraire emprunté conduit le lecteur à considérer et apprécier quelques lieux et édifices majeurs : le port antique, l'hôtel de Cabre, les immeubles de Fernand Pouillon, la maison Diamantée, la cathédrale de la Major, la Vieille Charité.

Le chapitre 2 s'intéresse au thème de L'habitat collectif. Dans un premier temps, une approche générale synthétise l'origine et l'histoire des habitations collectives. Dans un second temps, celui de la balade, il s'agira d'observer et décrypter plus précisément différents immeubles d'habitat collectif marseillais représentatifs des années 1950 à 1970. L'ensemble constitue une initiation à l'architecture des Trente glorieuses à Marseille.

Le chapitre 3 invite le lecteur à s'interroger sur ses Déplacements urbains : quels modes de transports pour quels parcours ? Une introduction présente une petite histoire des déplacements, leurs contraintes sur les aménagements de l'espace public, leurs évolutions liées aux progrès techniques, les différents modes de transports au fil du temps... La balade propose d'utiliser plusieurs modes de transport et de les comparer à l'occasion d'une découverte de l'espace urbain marseillais.

Revue culturelle du Havre

Sommaire : Pour une histoire des grands ensembles de l'agglomération havraise (Frédéric Saunier) - Notes pour ''Portrait of a man'' (Martine Lacas / Sabine Meier) - Les embellissements du Havre au XVIIIe siècle: un premier âge d'or pour les architectes ? (Aline Lemonnier-Mercier) - La maison de l'Armateur: un musée soumis au magistral de l'architecture (Elisabeth Leprêtre) - Carnet de notes : Le Havre d'Aki Kaurismäki (Gilles Charmant) - Entre ex-libris et maroquin: les bibliophiles havrais (Dominique Rouet).

Sauerbruch Hutton is a practice founded by Matthias Sauerbruch and Louisa Hutton with its main offices in Berlin and London. Active as an independent concern for upwards of twenty years, they have developed a personal language that is essentially characterised by two evident features: the free, sinuous forms of some of their buildings and a bold, emphatic use of colour.

Subtending these obvious characteristics are other no less important ones that are in some way derived from the first ones. We are referring to their wish to create a sense of place, whatever the situation, be it in an urban centre or in a rundown industrial area on the outskirts. Their buildings are gestures on an urban scale that resolve the programme of needs defined by the client and establish a dialogue with the location.

Likewise, it is worth highlighting the strong backing they give to an architectural approach based on sustainability. Sauerbruch Hutton defend and construct a holistic idea of the sustainable that incorporates the aesthetic and sensual pleasure the users of the buildings experience as well as an energy-based analysis of the constructional process or passive and active energy systems. In short, theirs is a defence of sustainability that acts in a resolute way, without artifice or pretentiousness.

The introductory texts at the beginning of the volume, written by Barry Bergdoll and Philip Ursprung, analyse all these issues and provide us with clues to understanding and contextualising the work of Sauerbruch Hutton. Barry Berdoll (currently Chief Curator of Architecture and Design at the MoMA in New York) offers a panoramic vision of their work. Bergdoll plots an historical route that begins with their famous GSW Building in Berlin (1991-1999), an icon of urban acupuncture, sited in the recently configured territory of East Germany, which served as a boost to revitalising the area. His essay contextualises the recent work of the architects presented later in the magazine.

In his essay Philip Ursprung, Professor of Modern and Contemporary Art at Universität Zürich, defends the iconic value of Sauerbruch Hutton's work, not as something negative but the opposite, rather: the ability of the architects to work with what they find in the location, city centre or rundown periphery, and to reveal through their intervention characteristics that would otherwise go unnoticed.

Presented in the central part of the magazine are recent works and projects that illustrate the features and ambitions of Sauerbruch Hutton's oeuvre at different scales, from urban projects to university and corporate buildings. Among the former, we publish the study for the Masséna Bruneseau area (Paris), the urban plan for the entrance to Tilburg (The Netherlands), a proposal for the city of Doha (Qatar), and a housing competition for a rapidly expanding area of the city of Helsinki, which the architects won in 2009.

Among the latter, it is worth highlighting the Federal Environmental Agency (Dessau), a building finished in 2005 that we have revisited and re-photographed in order to show its evolution. Also the building for the Municipal Savings Bank (Oberhausen), the Jessop West building for the University of Sheffield, the recently completed office buildings beside the Rhine in Cologne, and the high-rise building for the KfW Bankengruppe (Frankfurt). The sustainable energy analysis in these works is illustrated by means of numerous schemas and building details. Similarly, we might emphasise the Museum Brandhorst, a museum for a private collection opened in 2009 in the museums area of Munich, which is notable for its facade and spatial concept.

Lastly, and coinciding with the studio's twentieth anniversary, in the nexus section Sauerbruch Hutton offer us a personal reflection on the evolution of their professional practice and their more relevant preoccupations, such as sustainability, art, and the relationship between the physical and the visual world.

Since its foundation in 2006, the work done by Abalos+Sentkiewicz, one of the two offices into which the former Abalos&Herreros studio split, has stood out on the Spanish and international architecture scene for its original synthesis of technical rigour, formal richness and its integrating of architecture, landscape and environment.

Best of 2Pac est une compilation posthume de 2Pac, sortie le 4 décembre 2007.
L'opus se compose de deux albums : Thug et Life.
Best of 2Pac, Part 1: Thug s'est classé 13e au Top R&B/Hip-Hop Albums, 48e au Top Pop Catalog et 65e au Billboard 2005 et Best of 2Pac, Part 2: Life s'est classé 15e au Top R&B/Hip-Hop Albums et 77e au Billboard 2006.
En mai 2008, plus de 121 000 exemplaires de Thug avaient été vendus, tandis qu'il s'était écoulé plus de 90 550 copies de Life.

M/M

Cet article est également disponible au Rupture Records Store, 11 Rue du Vertbois, 3e arrondissement, Paris.

Numéro spécial Architecture Contemporaine.

La Revue des Pays de la Loire.

CD inclus.

This set of cards contains 50 examples of how to design an urban block. Each card proposes a possible urban form along with measurements and density data, including floor plans, sun exposure, coverage, and both the built and occupied floor area per storey. Units are provided in feet and metres, and axonometric diagrams offer a clear visual supplement to the data, illustrating the various spatial arrangements. With so many types of urban blocks gathered in a single, easy-to-use format, the set offers inspiration for architects, designers, and urbanists everywhere.

Publisher A+a Books