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00/00/01 Identité visuelle du centre Pompidou
8 €

Ce livre est la version réactualisée de 00/00/00. Il présente les projets graphiques d'identité et de signalétique du Centre Georges Pompidou créés par Ruedi Baur et son équipe pour ce bâtiment.

Citéruine
Nouveauté
Citéruine
19 €

Citéruine est une ville désolée, vidée de ses habitants, usée par le temps et l'abandon - guerre ? catastrophe ? génocide ? effondrement ? ... Elle est le reflet parallèle, le reste ou le cauchemar d'une ville possible, d'une grande ville étale sans centre ni périphérie, une mégalopole postindustrielle et surpeuplée, urbanisée à l'excès qui a ou qui a eu pour nom Citéville. L'une et l'autre cités ont été dessinées par Jérôme Dubois, toutes deux selon le même découpage, les mêmes cadrages, la même fatale temporalité.

Mais là où Citéville grouille de stupides turpitudes, s'alimente de ses déchets et assure la reproduction des monstres humains qui l'ont bâtie, Citéruine dresse ses abattis, laisse calmement miroiter son squelette sous les durs néons qui lui restent. S'étant débarrassée de ses occupants ou bien délaissée par eux, qu'importe, ayant en tout cas abandonné tout espoir, Citéruine a quitté son pauvre statut de décor.
Elle est désormais paysage, et paysage animé : ses contours et ses lieux reprennent le flambeau de la narration, rejouent la comédie urbaine pour eux seuls, et tournent dans la nuit, dévorés par le feu. Il a été confié aux éditions Cornélius de porter le destin de Citéville, tandis que les Editions Matière accueillent Citéruine.

Les deux villes communiquent et se complètent en deux ouvrages distincts dont les lectures simultanées ou différées sont autant de perturbations d'un même espace par le temps et ses affres.

Citeruine # 6
Nouveauté
Citeruine # 6
6 €

Citeruine est une série de livres qui revisitent les histoires courtes parues dans Nicole (ed. Cornélius). Dans un espace temps indéfini, chaque épisode est le pendant désertique de son jumeau surpeuplé.

Jerome Dubois redessine chaque espace avec les marques du temps qui passe, comme dans un théâtre abandonné.

Citéville
Nouveauté
Citéville
22,50 €

Venez découvrir Citéville, charmante agglomération aux mille activités. Grâce à son réseau de transports qui vous dépose directement en vacances ou grâce à Buy More, son supermarché qui vous permet d'acheter des objets à prix approximatifs, Citéville offre un ensemble d'infrastructures de premier choix. Pour les parents insatisfaits, le Pôle Enfant simplifiera le quotidien en proposant des offres de moutards adaptées à leurs besoins.

Quant aux seniors, ils couleront une fin de vie heureuse à proximité des nombreux distributeurs de billets installés au sein de la Maison de retrait. Pendant cinq ans, Jérôme Dubois a construit la Citéville, un espace urbain imaginaire où la violence de notre quotidien est révélée par l'absurde. Autour de neuf lieux emblématiques, et autant de chapitres, se dessinent les contours d'une fourmilière dont la modernité glaçante ressemble à notre futur immédiat.

Citéville grince sous la dent, décortiquant par l'hyperbole la barbarie de nos sociétés prétendument civilisées. En miroir de Citéville, Jérôme Dubois a imaginé Citéruine, un univers parallèle dans lequel la métropole est à l'abandon. Cadrages, nombre de pages et de vignettes ne diffèrent pas d'un livre à l'autre. Mais pas un humain n'a survécu à cette transition orchestrée par Cornélius pour Citéville et les Editions Matière pour Citéruine.

Les deux espaces-temps se superposent et la lecture simultanée des deux ouvrages procure une expérience temporelle et plastique profondément étrange.

Coffret histoire de l'écriture typographique
299 €

Véritable « Bible de la typographie », lauréate du FILAF d'or 2017*, cette collection de sept ouvrages encyclopédiques uniques et indispensables retrace six siècles d'art typographique, de Gutenberg au XXe siècle ; une synthèse historique et technique sans équivalent dans l'édition francophone, rédigée par dix-neuf spécialistes de renom : Yves Perrousseaux, auteur des trois premiers volumes et instigateur de la collection, Jacques André, Christian Laucou, Frank Adebiaye, Charles Bigelow, Matthieu Cortat, Nelly Gable, Paul-Marie Grinevald, Roxane Jubert, Alan Marshall, Christian Paput, Manuel Sesma, Hervé Aracil, Thiery Gouttenègre, Franck Jalleau, Olivier Jean, Thomas Huot-Marchand, Rémi Jimenès et Alice Savoie.

Les sept volumes de la collection ont été réunis sous jaquette dans un magnifique coffret, et cet ensemble précieux, riche de plus de 3000 illustrations, sur plus de 1900 pages, dédié aux professionnels, aux enseignants, aux étudiants mais aussi à tous les amateurs de la lettre imprimée, nous donne à voir la typographie dans tous ses aspects et saura à coup sûr aiguiser les curiosités et servir de base à de nouvelles- explorations et de futures métamorphoses.

De A à Z : jouer avec l'alphabet
14,50 €

Super Cahier n°1
 
Observer, comprendre la diversité des lettres de l'alphabet et la multitude des contours que chacune d'elle peut revêtir, tel est l'enjeu de ce ''super'' cahier destiné aux enfants.
Au travers de 26 lettrines à colorier qui se transformeront en autant de puzzles à reconstituer et d'un jeu de cartes alphabétique, chaque enfant pourra apprendre à reconnaître les lettres de l'alphabet dans une douzaine de formes différentes : capitales, minuscules, italique, scripte, etc.
En manipulant les cartes, il découvrira la richesse de l'univers typographique, en sachant nommer les différences: larges, étroites, grasses ou au contraire maigres, avec ou sans empattement, droites ou italiques...
Il pourra reconstituer l'ensemble de l'alphabet dans une forme typographique donnée ou jouer au contraire à composer es mots en juxtaposant des formes différentes.
Un cahier ''trois en un'' pour apprendre en jouant.

Digmeout 04: street art connection
30 €

JAPANESE / ENGLISH

Et soudain le monde fut immobilisé
13,50 €

Il y a plus d'une centaine de jours à présent, en mars 2020, nous avons subitement compris que notre sort ne dépendait que très relativement de nos décisions. Il se trouvait non seulement lié à un dangereux virus, mais également à des lois d'urgence et des décisions d'exceptions qui pouvaient du jour au lendemain affecter nos intentions pourtant tout à fait responsables. Depuis nous nous trouvons à la merci des deux ne pouvant plus véritablement planifier notre avenir, à peine nos congés.

Graphic Style : From Victorian to Hipster
30 €

This visual survey of graphic design styles through the ages is an essential resource for designers, art and design students, and art lovers. With more than 700 illustrations, it is the only wide-ranging history of graphic design to be completely visual, and many readers treasure it for its amazing trove of images. This new edition has been brought up to date with a new section that encompasses trends from the last decade. Graphic Style, said Studio magazine of the first edition, ''should be on the shelf of every serious designer/illustrator.'' This fourth edition is still indispensable.

Guide du street art à Marseille
13,50 €

Découvrez les meilleurs spots d'art urbain à Marseille et ses alentours grâce à ces 8 itinéraires richement illustrés :
- Le panier, galerie à ciel ouvert
- De la gare Saint-Charles à Castellane
- Des réformés à La Plaine- La Belle-de-Mai- Le Cours Julien, canevas des artistes- Sur les pentes de Notre-Dame-de-la-Garde- La corniche, street art au bord de l'eau- Des puces de la Madrague à la Porte d'AixPour chaque parcours retrouvez : - une carte pour se repérer immédiatement- un itinéraire, suivez le guide, détaillé rue par rue- des focus à ne pas manquer pour découvrir des oeuvres incontournables- des encadrés artiste à la une pour comprendre la démarche des artistes emblématiques du quartier- de nombreuses infos pratiques pour signaler- les festivals, les lieux de culture urbaine ou les adresses à visiter- des zoom pour en savoir plus sur le street art (collectifs, associations, galeries...)- une double-page de photos pour saisir l'ambiance du quartier.

Bonne balade !

Impression et finition
22,50 €

L'impression consiste à appliquer de l'encre sur un support, mais le choix du procédé varie en fonction de différents paramètres, parmi lesquels le coût, le volume, le délai... Cette nouvelle édition a pour objectif de présenter les divers procédés, qu'il s'agisse de l'impression typographique, de l'offset, de la sérigraphie ou encore de la gravure. Les diverses techniques de finition (pliages, découpes, vernis...) sont également détaillées.
Une bonne maîtrise de ces paramètres permettra au graphiste d'enrichir ses créations imprimées.

Kawarigoma
12 €

"Parfois, un détail me frappe et je dois m'arrêter pour l'observer. J'ai l'intime conviction que je dois en faire quelque chose, un dessin ou un texte. Ces choses-là changent constamment, il y a quelques années, c'étaient les cabanes, ensuite les cartes, puis les ponts. J'aime travailler en série, parce qu'au fur et à mesure que je crée mes dessins, le sens véritable du projet se révèle à moi."

Ici, une série de plantes dessinées à Paris, accompagnée d'un poème qui court sur les pages. "Kawarigoma" : un mot japonais désignant la transformation des couleurs en blanc, lorsqu'elles sont en rotation à une certaine vitesse.

L'urbaniste, l'architecte, le jardinier : O urbanista, o arquiteto, o paisagista
12 €

de Zaven Paré
chez Harpo &

Le jouet
26 €

« Écrire c'est construire » nous rappelle en exergue ce livre abécédaire accompagné de son jeu.

Il s'agit ici de composer les 26 lettres de l'alphabet ou même de créer ses propres lettres, à partir des formes en plastique disponibles.
Un formidable jeu de construction, qui mêle architecture et graphisme.

Bien que ces pièces soient plates, on a le même sentiment que celui qu'on aurait en fabriquant un Meccano. Tout s'imbrique, on s'étonne de pouvoir composer autant de lettres en utilisant un nombre réduit de formes de construction.

Un jeu rare et beau.

Les animaux s?écrivent, suivi de Lettrines
Nouveauté
Les animaux s?écrivent, suivi de Lettrines
30 €

Affichiste publicitaire, Rob d?Ac (1891-1963) fut avant tout passionné par d?incessantes recherches tant sur la couleur que sur la lettre.

L?ouvrage, en deux parties, présente d?abord des animaux familiers - ceux des Histoires naturelles de Jules Renard - dessinés avec les lettres de leur nom, ensuite un alphabet très personnel, exécuté à la gouache avec une palette de couleurs vives.

illustration : 56 dessins en quadrichromie

Murmure des mousses
30 €

Une histoire de mousses toutes douces, avec deux niveaux de lecture, servie par un graphisme à la fois simple et poétique pour s'adresser aux tout-petits. Deux histoires à lire ensemble ou séparément pour deux niveaux de lecture adaptés au développement de l'enfant, de sa naissance à ses trois ans. La première, en forme de court poème, joue avec la musicalité des mots. La seconde, plus longue, raconte l'histoire de ces mousses toutes douces qui poussent sur les pierres et deviennent tour à tour sourcils, moustache, chaussure et couverture.
Il fallait tout le génie créatif de Katsumi Komagata pour imaginer un traitement graphique à la fois simple et poétique adapté aux tout-petits.

Patterns 2 Design Art and Architecture
75 €

With more than ten thousand copies sold of Patterns in Design, Art and Architecture, now comes Patterns 2, the new volume of the successful pattern book. Once again, the publication presents extraordinary works by leading firms, artists, designers, and architects such as Michael Lin, Rem Koolhaas, and Marimekko.
Since the first volume was published, the subject of patterns has continued to evolve: colorful patterned wallpapers have returned to private homes; patterns have become a determining factor in graphic design and architecture; and designers are asked to design an ever-increasing variety of new ornaments and pattern repeats.

Patterns 2 provides the necessary inspiration. It describes current trends, presents contemporary experiments, and situates the development within the cultural-historical context.
For this follow-up volume the editors have broadened the focus. In addition to architecture, design, and art, Patterns 2 now contains patterns from fashion and the sciences.

These include graphic representations of whale songs and genetic codes and the latest creations of fashion designers like Paul Smith and Eley Kishimoto.

Hitoshi Abe, Anni Albers, Nikos Alexiou, Jun Aoki, Kevin Appel, Neil Banas, Barber Osgerby, Barkow Leibinger Architekten, David Best, Max Bill, Matthias Bitzer, Blocher Blocher Partners, Tord Boontje, Chris Bosse, Ronan and Erwan Bouroullec, Alison Brooks Architects, Daniel Buren, Sun Young Byun, c.neeon, Chalet 5, Bjorn Copeland, Mia Cullin, Jacob Dahlgren, Thomas Demand, Liz Deschenes, Dieter Detzner, Birgit Dieker, FAT, Thom Faulders Architecture/Studio M, Foreign Office Architects, Herbert W. Franke, Richard Buckminster Fuller, Diane von Furstenberg, Sarah van Gameren, Poul Gernes, Henriette Grahnert, Hervé Graumann, Grazioli Krischanitz ARGE, Andreas Gursky, Susanne Happle, Heatherwick Studio, Britt Helbig, Matthias Hoch, Josef Hoffmann, Jim Isermann, Kapitza, Klein Dytham Architecture, Astrid Krogh, Kengo Kuma, Suzana Licko, Harmen Liemburg, Michael Lin, Lydia in St-Petersburg, Ane Lykke, Luna Maurer, Barry McGee, Michael Meredith, Igor Mischiyev, Modulorbeat, Sarah Morris, Mount Fuji Architects Studio, Marc Newson, Christopher Pearson, Pipa
Tobias Rehberger, Bernd Ribbeck, Clare Rojas, Savant, Annette Schröter, Yinka Shonibare, MBE, Katrin Sonnleitner, Esther Stocker, Christine Streuli, Studio Job, Richard Sweeney, Jon Thompson, Karsten Trappe, Aya Uekawa, Patricia Urquiola, Henrik Vibskov, Miguel Vieira Baptista, Kelley Walker, Marius Watz, Bernhard Willhelm, Mette Winckelmann, Michael Young, Toby Ziegler.

Petit Théâtre Alphabétique
10 €

À cheval sur le dessin, la scénographie de théâtre et d'opéra, le graphisme et la peinture, l'oeuvre de Paul Cox emprunte un chemin singulier.

Avec ce premier livre en dix ans, imaginé comme un prolongement de l'installation "Aire de jeu" imaginée pour le Studio Fotokino, il vous invite à fabriquer un petit théâtre de papier pour mettre en scène toutes les histoires imaginables.

Pour une critique du design graphique - Édition 2020
Nouveauté
Pour une critique du design graphique - Édition 2020
25 €

Comment le logo du Centre Pompidou a-t-il été créé ? Une théorie urbaine peut-elle s?exprimer dans la conception matérielle d?un livre ?
Le design graphique a-t-il servi la cause des femmes ? Les textes réunis ici racontent des histoires de signes et d?objets : identités visuelles, affiches et imprimés divers, livres, pochettes de disques ou caractères typographiques. La production de nombreux graphistes est examinée à travers des champs variés, de l?architecture au jazz, de l?art contemporain à la littérature en passant par l?édition pour la jeunesse. Composant majeur de la culture visuelle contemporaine, le design graphique façonne notre environnement : il requiert donc la plus grande attention.

Pour une critique du design graphique rassemble dix-huit essais écrits par l?historienne du design Catherine de Smet depuis le début des années 2000. Publié pour la première fois en 2012, cette édition revue et augmentée inclut trois nouveaux textes, jusqu?à présent inédits ou épuisés.

Roman Cieslewicz - La fabrique des images
65 €

D'origine polonaise, Roman Cieslewicz (1930-1994) est un acteur majeur du graphisme en France dans les années 1960-1970. Formé à l'école des Beaux-Arts de Cracovie, il s'installe à Paris en 1963 pour fuir la dictature, apportant avec lui l'esthétique de l'école polonaise de l'affiche.

Graphiste infatigable et véritable banque d'images à lui seul, il s'emploie à refléter son temps à travers une esthétique minimaliste et percutante, influencée par les mouvements d'avant-garde du début du XXe siècle.
L'oeuvre de Cieslewicz, d'une grande diversité, rassemble travaux de commande et projets personnels : affiches pour le cinéma, le théâtre, les expositions du Centre Pompidou, mises en pages pour Elle, Vogue ou encore L'Autre Journal, photomontages, collages, couvertures de livres pour le Seuil, Hazan, 18/18 ou encore les Guides bleus.

Inquiet de l'uniformisation visuelle croissante dans les médias, qui vide de leur signification des représentations pourtant violentes, il choisit soigneusement des images pour les associer et les confronter.
Le lecteur découvrira deux livres réunis sous un emballage en carton sérigraphié : un livre consacré au travail préparatoire de Cieslewicz (esquisses, maquettes) et un autre présentant ses réalisations finales. Le tout est organisé sous la forme d'un abécédaire, de A comme affiche à Z comme zoom. Les textes sont écrits par des contemporains de Cieslewicz, qui l'ont côtoyé, ainsi que par des historiens de l'art, du graphisme ou de la photographie actuels.

Les très nombreuses illustrations sont largement extraites du fonds d'archives constitué par l'artiste lui-même. Exceptionnel par l'ampleur de son contenu et par sa forme, ce livre de référence invite à plonger dans la démarche même de Cieslewicz lorsqu'il fabriquait ses images.

2 volumes

Roven n°6
18 €

SOMMAIRE :

- Quand la machine délire le dessin, un dossier thématique sur les machines à dessiner coordonné par Johana Carrier et Joana Neves, avec la contribution artistique de Chris Cornish ; un texte de Didier Semin sur les machines à dessiner et à peindre de Jean Tinguely ; un texte de Guitemie Maldonado sur le dessin de protocole et l'hyperréalisme ; un texte de Maëlle Dault sur Fabrice Cotinat ;
- un essai sur le dessin-partition par Fanny Drugeon ;
- un entretien avec Jockum Nordström par Virginie Lauvergne ;
- des articles monographiques : David Kramer par Anaël Pigeat, Julie Mehretu par Catherine Macchi de Vilhena, Michel Herreria par Romain Salomon, Émilie Satre par Stéphane Carrayrou ;
- un portfolio de Nicolas Muller suivi d'un entretien avec Julie Enckell Julliard ;
- un focus sur une étude de Jean-François Millet par Hélène de Givry et Louise Legall ;
- une analyse d'un texte de Cornelis Pietersz. Biens par Léonard Pouy ;
- des dessins de Miné Okubo ;
- une sélection de livres de Christian Bernard par Magali Lesauvage ;
- la collection du département des arts graphiques du Louvre par Emmanuel Lurin ;
- les dessins de Samuel Starck ;
- et les contributions artistiques d'Annette Messager, Astrid Köppe, Corinne Laroche, Patrick Corillon & Fabrice Reymond, Nicolas Muller.

Sempre Milanese
15 €

Nathalie Du Pasquier s'installe à Milan en 1979 et devient l'un des membres fondateurs du groupe Memphis qui se forme autour d'Ettore Sottsass. Durant ces années, elle dessine de nombreux textiles, tapis, motifs, objets et meubles, et lorsque le groupe se dissout en 1987, elle redonne à la peinture une place centrale dans son travail.

Quel que soit le support, design ou peinture, son travail reste fait d?assemblages qui échafaudent, sur toile, papier, textile ou en volume, des architectures de formes et de couleur. S'y mêlent dans une joyeuse liberté des natures mortes à la beauté calme, des motifs électriques, des paysages domestiques et des jeux de construction, comme autant d'espaces visuels à explorer du regard.
"Sempre Milanese" est une balade au long de ce parcours atypique, dans une sélection de travaux datant du début des années 1980 à aujourd'hui.

Cet ouvrage est une nouvelle édition, augmentée de 16 pages, de notre précédent livre "Milanese" paru en 2015.


Spaces
12 €

Spaces est composé d'un rectangle blanc encadré de couleurs vives, pliable en trois bandes verticales. Au fur et à mesure que le lecteur ploie et déploie les pages, l'espace se divise, se ferme, s'ouvre ou voit son cadre devenir multicolore. À partir d'une structure minimale, Antonio Ladrillo nous invite dans son univers visuel où un geste simple devient un acte magique, poétique et profond.