Littérature & Poésie

On l'appelait le "mage du Kremlin" . L'énigmatique Vadim Baranov fut metteur en scène puis producteur d'émissions de télé-réalité avant de devenir l'éminence grise de Poutine, dit le Tsar. Après sa démission du poste de conseiller politique, les légendes sur son compte se multiplient, sans que nul puisse démêler le faux du vrai. Jusqu'à ce que, une nuit, il confie son histoire au narrateur de ce livre...
Ce récit nous plonge au coeur du pouvoir russe, où courtisans et oligarques se livrent une guerre de tous les instants. Et où Vadim, devenu le principal spin doctor du régime, transforme un pays entier en un théâtre politique, où il n'est d'autre réalité que l'accomplissement des souhaits du Tsar. Mais Vadim n'est pas un ambitieux comme les autres : entraîné dans les arcanes de plus en plus sombres du système qu'il a contribué à construire, ce poète égaré parmi les loups fera tout pour s'en sortir.
De la guerre en Tchétchénie à la crise ukrainienne, en passant par les Jeux olympiques de Sotchi, Le mage du Kremlin est le grand roman de la Russie contemporaine. Dévoilant les dessous de l'ère Poutine, il offre une sublime méditation sur le pouvoir.

La nuit nous plonge dans un nouvel espace-temps pour un autre vécu. Cela va de la quiétude réparatrice, de l'illusion, de la facétie, de la fête jouissive ou encore de la solitude jusqu'à la peur nocturne et la ruine des repères.
Tout redevient possible au coeur de la nuit. Tout s'emballe ou se calme c'est selon. Multiple, la nuit revient chaque jour et reste inachevable. Nous venons de la nuit et finissons par y retourner.
Dix-sept auteurs et quinze artistes explorent la puissance de la nuit, la lumière de l'ombre.
Alain Mique

LES AUTEURS Jacques Alvarez-Péreyre, Claude Louis-Combet, Jeanne Cordelier, Hervé Le Corre, Alain Miquel, Hugues de Montalembert, Pascale Mérode, Maïca Sanconie, Jean-Yves Simon, Vincent Wackenheim, Anne-Laure Chanel, Marie Nicollas, Liliane Ravera, Claude Beausoleil, Roger Dadoun, Hugues Eta Tsani, Pierre Notte

LES ARTISTES David Dadoun, Kristian Desailly, Abraham Hadad, Jörg Hermle, Chantal Legendre, Moreno Pincas, Daniel Ponsard, Denis Pouppeville, Benjamin Receveur, Philippe Soulas, Bernard Thomas-Roudeix, Élisabeth Walcker, Wioland, Claude Yvetot, Eduardo Zamora

Un employé de l'Unesco à Paris s'ennuie ferme dans son bureau et utilise le traducteur automatique de Google à des fins de création poétique. Il traduit Baudelaire, La Fontaine, Ionesco... en faisant des allers et retours entre différentes langues. Ses traductions "babéliennes" connaissent même un certain succès. Faut-il en rester là ? Le pouvoir du langage n'est-il pas infini ?
Alors pourquoi ne pas en faire une arme révolutionnaire ?
Une fable politique et littéraire où l'on croise Fabrice Luchini, les Anonymous et... les défenseurs de la cause palestinienne. Babel 242 est aussi un roman d'amour plein d'humour et carrément décalé.

BAD VISUAL SYSTEMS is an extension of the exhibition with the same title held at the Adam Art Gallery, Wellington, New Zealand in late 2016. Through paying close attention to both colour and texture the publication brings together elements seen in the show and transforms and reconfigures them into the framework of the A4 page: the tongues of Judith Hopf’s concrete serpents become cartoon-style cut outs, Ruth Buchanan's 13m long banner of wavy lines becomes a place holder that repeats throughout the book while Marianne Wex's work is discussed in detail in a new essay by Mike Sperlinger. The book also includes an introduction to the project by Christina Barton and a fold-out index of exhibition snapshots.

Published in association with the 2016 exhibition BAD VISUAL SYSTEMS
Edited by Christina Barton

Design by HIT BERLIN
Photography by Shaun Waugh, Sophie Thorn, Jim Barr

Sur les terres agricoles qui se trouvaient au sud de Rennes est née dans les années 60 une "ville nouvelle" le quartier du Blosne. D'abord promesse de confort ou d'ascension sociale, l'ensemble a vieilli au fil des décennies, et les espérances se sont érodées. Au tournant des années 2010, un grand projet de rénovation est initié. Mais contrairement à ce qui se fait ailleurs, celui-ci va donner lieu à une vaste consultation invitant les habitants à associer leurs voix aux décisions de la mairie.

Mieux : ils seront écoutés sincèrement. Youcef Bouras dirige une agence d'urbanisme impliquée clans le chantier. Pour lui aussi. ce processus de concertation est une nouveauté. Doit-il accepter de remballer une partie de l'expertise dont il est fier, lui qui a grandi clans une autre cité ? Les usagers vont-ils contredire les principes qu'il a mis en oeuvre clans d'autres circonstances ? L'intelligence qu'ils démontrent va-t-elle l'empêcher d'être le démiurge de ce chantier ? Au fil de ce roman racontant un "moment politique", c'est le quartier lui-mème qui en devient le personnage principal.
lin quartier pluriel, où se cristallisent les transformations récentes de la société française, à l'écart des représentations habituelles de la "banlieue". Dans la tension entre l'idéal et la pratique, entre les volontés de domestication et l'inventivité des habitants, c'est toute notre vie démocratique qui trouve à s'incarner.

Dans ma ville les bâtiments parlent, leurs murs chuchotent. Dans ma ville les parcs crient mais il n'y a pas de vent. Dans ma ville les créatures difformes rampent, s'accouplent et n'émettent aucun son, jamais, pourtant je les entends. Elles hurlent dans mon crâne. Je veux te faire passer d'un poème en vers à de la prose, à une lettre jamais envoyée, à une conversation happée dans la rue. Je veux que tu aimes tourner ces pages.
C'est tout.

On a winter's day in 1983, David Hammons set up shop in the street to sell snowballs of various sizes. He set them up in rows according to their size and spent the day playing the role of a friendly salesman. He places this event - which he later calls Bliz-aard Ball Sale - in a body of work that, from the late 1960s to the present, uses a lexicon of discrete actions and materials considered typically "black" to construct a critique of the nature of the artwork, the art world and racism in the United States.

Although Bliz-aard Ball Sale is often mentioned and the work's reputation is increasingly influential, it has long been known only through meagre descriptions and a few photographs. In this fascinating study, Elena Filipovic shares the vast history of this ephemeral work, which she has gathered through oral testimonies, the discovery of images and rarely shown documents, giving us some insights into an essential artist who has made an art of making himself elusive.

This book is the first essay in French devoted to this major artist of the international scene.

Since 2014, Elena Filipovic has been the director and curator of the Kunsthalle Basel, where she has organised more than fifty exhibitions. She was curator of WIELS (Brussels) and co-curator with Adam Szymczyk of the fifth edition of the Berlin Biennale in 2008. She has published texts in numerous exhibition catalogues and journals and edited several collections, the most recent of which are “The Artist as Curator: An Anthology” (Milan, Mousse Publications, 2017) and “Felix Gonzalez-Torres: Specific Objects Without Specific Form” (London, König Books, 2017). She is also the author of “The Apparently Marginal Activities of Marcel Duchamp” (Cambridge, MIT Press, 2016).

Translation by Jean-François Allain.

Eté 2016. Après une adolescence joyeuse dans un foyer de la classe moyenne supérieure et deux expériences professionnelles douteuses, Clément Osé cherche toujours le sens de sa vie. Tenté comme d'autres par le grand large, il enfile son sac à dos et part un an glaner des réponses sur la route. Quand il rentre chez lui, à 27 ans, il est déterminé à changer de vie, radicalement. Il rêve de campagne, de simplicité, et part seul rejoindre une ferme collective écoconstruite et décroissante dans le Béarn.
Au sein de cette communauté, sur une colline face aux Pyrénées, le dépaysement est total : réunions émotionnelles, habitat bioclimatique, communauté intergénérationnelle... Cette nouvelle vie le conforte dans sa quête d'autonomie et de sobriété, heureuse. L'histoire aurait pu s'arrêter là, mais la démarche autobiographique de Clément Osé n'est pas d'écrire un conte de fées alternatif : il livre le témoignage sans concessions d'une expérience inspirante, riche, mais parfois difficile et éprouvante.

Cet aller pour la terre lui fait prendre conscience que l'autonomie en marge du monde est illusoire. Ce vécu reste néanmoins une expérience de vie salutaire pour réfléchir à ce que pourrait être, en ce début de XXIe siècle, la lutte pour défendre la beauté du monde.

Electre, princesse déchue, vit dans les bas-fonds d'Argos. Mariée à un homme sans gloire, elle travaille dans un bordel. Miséreuse, elle rêve de venger son père Agamemnon. La nuit de la fête des morts, elle tente en vain de tuer sa mère Clytemnestre et son beau-père Egisthe. Vaincue, elle est exposée devant les portes du palais. Cette même nuit, un homme déguisé en femme débarque clandestinement à Argos.
C'est Oreste, son frère. Poussé par Apollon, il revient dans son pays natal. Il lui faudra tuer sa mère et venger un pète qu'il n'a jamais connu.

" Ca commence parfois par une inquiétude ou un malaise. On se sent en décalage, on craint d'agir de manière déplacée. On a le sentiment de ne pas "être à sa place". Mais qu'est-ce qu'être à sa place, dans sa famille, son couple, son travail ? Quels sont les espaces, réels ou symboliques, qui nous accueillent ou nous rejettent ? Faut-il tenter de conquérir les places qui nous sont interdites, à cause de notre genre, notre handicap, notre âge, notre origine ethnique ou sociale ? Peut-être faut-il transformer ces lieux de l'intérieur et s'y créer une place à soi ? "

Dans cet ouvrage aussi passionnant que sensible, la philosophe Claire Marin explore toutes les places que nous occupons – quotidiennement, volontairement ou contre notre gré, celles que nous avons perdues, celles que nous redoutons de perdre – et interroge ce qui est à la fois la formulation d'un désir personnel et un nouvel impératif social.

Encore reste-t-il à savoir si l'on finit tous par trouver une place, ou si le propre d'une place n'est pas plutôt de sans cesse se déplacer, ou de déplacer celui qui croit pouvoir s'y installer...

Filtr est un objet hybride à éplucher
Filtr est un format éphémère à géométrie variable
Filtr polarise les travaux de jeunes artistes
Filtr suppose une thématique commune
Filtr propose de vous greffer à sa conception

Ce numéro s'articule autour du thème : Point, Ligne, Plan, réinventé par sept artistes. Libérés des contraintes de format, l'espace est démultiplié pour prêter à chaque plan sa surface de pensée. Chaque artiste s'est approprié ce livre-objet comme son propre terrain d'expression.

Artistes en collaboration dans ce numéro : Annemiek Hofer, Marie Molins, Rémi Tamburini, Rachel Simonin, Léa Didio, le duo Marion Menan & Simon Loiseau.

6 projets volants

Gratte-ciel est un récit choral, porté par une jeunesse algéroise sous les balles. A partir du "plan Obus", un projet d'urbanisme fantasmé par Le Corbusier dès 1931, se déploie une traversée de l'histoire de l'Algérie contemporaine à plusieurs voix. Alger, ville-fantôme de la colonisation sous couvert d'utopie. Alger, tremplin d'un rêve d'émancipation. Alger, support de mémoires, entre courses-poursuites et guerres de libération.
"Dans ce livre, je me saisis d'une mémoire qu'on ne m'a pas transmise. J'ai cherché à traduire la violence et à la fois la beauté avec lesquelles toutes ces histoires me sont ensuite parvenues."

C'est en ne cherchant pas que l'on finit par trouver l'âme soeur. Un jeune homme vit seul. Pourtant, il rêve du grand amour. Avec cette femme superbe qu'il a entrevue dans la salle des professeurs du lycée où il enseigne. Avec une Japonaise mythomane, épouse de consul, qu'il accompagne dans ses promenades. Ou encore avec un vrai chef-d'oeuvre du musée des Beaux-Arts de sa ville : La Belle Mauve de Martial Raysse, un artiste du Nouveau réalisme. Comment ne pas perdre pied ?! Après Les Pages roses, notre héros poursuit son voyage amoureux et initiatique, entre Nantes et Marseille. Il découvrira que l'on ne se défait pas aussi facilement du souvenir d'une oeuvre d'art accrochée aux cimaises d'un musée...

Les échanges féconds entre poésie française et américaine depuis le tournant de 1968.
Le dialogue entre la poésie française et la poésie américaine remonte au XIXe siècle. Mais si les Américains en quête de modernité se sont d'emblée tournés vers la France, le courant s'est inversé à partir des années 1970, les poètes français regardant désormais vers les États-Unis au moment où la modernité s'essoufflait. Cette étude rend compte de ce phénomène en mettant au jour les enjeux qui ont préoccupé les poésies française et américaine et motivé leurs échanges. Pour y parvenir, elle pose les questions suivantes.

Pourquoi les poètes objectivistes (Reznikoff, Zukofsky, Oppen?) ont-ils bénéficié en France d'une réception sans cesse recommencée depuis cinquante ans ?
Pourquoi tant de poètes français et américains de la même génération se sont-ils lus, cités et entre-traduits dans les années 1980, au point d'établir une communauté transatlantique ?
Comment, après 1968, « dissoudre la solennité poétique » et adapter le « bas voltage » américain dans la langue de Racine ? Comment dire la poésie ? Comment la lecture publique s'institutionnalise-t-elle en France ? « Être debout et parler », est-ce encore de la poésie ?

Au moment où la poésie en France éprouvait un sentiment d'impasse et entreprenait un bilan de la modernité, la conversation transatlantique lui aura offert un forum pour redéfinir ses formes et sa fonction. S'y sont notamment fait entendre Ashbery, Roche, Roubaud, Royet-Journoud, Albiach, Hocquard, di Manno, Gleize, Leibovici, les Waldrop, Auster, Duncan, Palmer, Bernstein, Hejinian, Watten, Doris, Fourcade, Creeley, Rothenberg, Antin, Heidsieck, Cadiot, Alferi.

Abigail Lang est maître de conférences à l'université Paris Diderot où elle enseigne la littérature américaine et la traduction. Elle dirige, avec Dominique Pasqualini, la collection Motion Method Memory aux Presses du réel.

Enfermée derrière deux murailles immenses, la Cité est une mégalopole surpeuplée, constituée de multiples duchés. Commis d'épicerie sur le port, Nox est lié depuis son enfance à la maison de la Caouane, la tortue de mer. Il partage son temps entre livraisons de vins prestigieux et sessions de poésie avec ses amis. Suite à un coup d'éclat, il hérite d'un livre de poésie qui raconte l'origine de la Cité.
Très vite, Nox se rend compte que le texte fait écho à sa propre histoire. Malgré lui, il se retrouve emporté dans des enjeux politiques qui le dépassent, et confronté à la part sombre de sa ville, une cité-miroir peuplée de monstres.

" Parce que le diapason sonne toujours deux fois ! "

Tirage limité de 100 exemplaires.
Tirage n° 27/100

Jacques 2 Chabannes :
Animateur radio polémique et journaliste retors, il "use" (un temps, durant) les patiences du milieu, puis écume inlassablement la surface de notre petite planète "plus très bleue" à la recherche de SA présumé "grande idée".
Quelques courtes décennies plus loin, il décide de caler son cheptel de neurones aux abord d'un clavier.

" Parce que la femme est un voisin comme les autres... "

Tirage limité de 100 exemplaires.
Tirage n° 95/100


Jacques 2 Chabannes : Animateur radio polémique et journaliste retors, il "use" (un temps, durant) les patiences du milieu, puis écume inlassablement la surface de notre petite planète "plus très bleue" à la recherche de SA présumé "grande idée".
Quelques courtes décennies plus loin, il décide de caler son cheptel de neurones aux abord d'un clavier.

" Parce que LE désir d'Euro ne se consomme pas en communauté... "

Tirage limité de 100 exemplaires.

Tirage n° 29/100
Tirage n° 95/100


Jacques 2 Chabannes :
Animateur radio polémique et journaliste retors, il "use" (un temps, durant) les patiences du milieu, puis écume inlassablement la surface de notre petite planète "plus très bleue" à la recherche de SA présumé "grande idée".
Quelques courtes décennies plus loin, il décide de caler son cheptel de neurones aux abord d'un clavier.

Récits, articles, correspondances, poèmes... les traductions existent désormais en nombre, parmi lesquelles l'inédit ''Quarante colonnes du souvenir'', magnifique recueil de proses inquiètes nées d'un voyage en Perse en 1939, vient aujourd'hui prendre une place de choix.
À savoir au plus haut, parmi ce qu'il y a de plus beau, dans ce corpus qui tout entier témoigne de la singularité de l'itinéraire personnel d'Annemarie Schwarzenbach...(Nathalie Crom - Télérama,23/04/2008)

Bilingue français/allemand

"J'avais été jadis un voyageur insouciant. Je devins un lecteur de grand chemin, toujours aussi rêveur mais un livre à la main. Je lus, adossé à tous les talus d'Europe, à l'orée de vastes forêts. Je lus dans des gares, sur de petits ports, des aires d'autoroute, à l'abri d'une grange, d'un hangar à bateaux où je m'abritais de la pluie et du vent. Le soir je me glissais dans mon duvet et tant que ma page était un peu claire, sous la dernière lumière du jour, je lisais.
J'étais redevenu un vagabond, mal rasé, hirsute, un vagabond de mots dans un voyage de songes". Ce roman est le récit d'une vie d'errance et de lectures, aussi dur que sensuel, aussi sombre que solaire. Le chaos d'une vie, éclairée à chaque carrefour périlleux par la découverte d'un écrivain. René Frégni, conteur-né, ne se départit jamais de son émerveillement devant la beauté du monde et des femmes.
Fugueur, rebelle, passionné de paysages grandioses, qui restent pour lui indissociables des chocs littéraires. Un homme qui marche un livre et un cahier à la main.

En avril 2006, sur le site internet de l'institut national de l'audiovisuel (ina), je suis tombée sur un reportage tourne a Beyrouth en 1984. Les journalistes interrogeaient les habitants d'une rue située à proximité de la ligne de démarcation, qui coupait la ville en deux. Une femme, bloquée par les bombardements dans l'entrée de son appartement, a dit une phrase qui m'a bouleversée : "Vous savez, je pense qu'on est quand même, peut-être, plus ou moins, en sécurité, ici." Cette femme, c'était ma grand-mère.
A l'heure ou les murs de Beyrouth reprennent la parole, Zeina Abirached revient sur l'histoire de son premier roman graphique, et du graffiti qui en a inspiré le titre, dans cette nouvelle édition augmentée d'un texte illustré.

Après 95 ans d'une vie discrète et qui se confond avec son ?uvre immense d'écrivain, de traducteur et de critique, la figure de Philippe Jaccottet reste auréolée d'une sorte de légende. Mais qui se cache derrière "l'ermite de Grignan"?

Fabien Vasseur dissipe la fable de l'effacement et retrace les linéaments d'une aventure poétique ambitieuse et complexe, riche en détours, faite de conflits souterrains et de conquêtes lumineuses.
Loin de fuir le fracas de l'histoire, mais au plus près des choses, à l'affût des signes du mystère, sans jamais occulter le poids de la mort ni des plus terribles menaces, le poète parle aux hommes de leur salut. C'est, avec l'arme la plus pure, celle des mots, un combat exaltant, incessant, invisible, qu'il mène, depuis toujours, pour la vérité et la beauté du monde

De grands écrivains, essayistes, poètes ou philosophes ont consacré de très belles pages à la poétique de la ville. Ils y ont décrit avec toute leur sensibilité des scènes urbaines les ayant touchés, parfois inspirés. Pour l'urbaniste rêvant de contribuer, même modestement, à l'évolution heureuse et harmonieuse de sa cité, il est intéressant de se référer à ces oeuvres. Plusieurs thèmes sont fréquemment abordés dans cet ouvrage : le temps - la géographie, le site - les saisons, la météo - l'appropriation, la chaleur humaine - l'enfance - la politique, l'utopie - la richesse et la diversité spatiale - les parcours.
Pour chacun de ces sujets se dégagent des ressorts de la perception poétique de la ville. Les identifier offre des pistes de recherche dont les projets d'urbanisme ou d'architecture pourraient s'emparer.