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                    Construire l'image: Le Corbusier et la photographie
                    45 €

                    Le Corbusier avait bien compris les multiples pouvoirs de la photographie. Tout au long de sa vie, il s'en est servi pour étayer la construction logique de son travail d'architecture, mais aussi pour construire son image et diffuser ses idées à travers le monde, notamment grâce aux clichés de Fred Boissonnas, Lucien Hervé et René Burri.
                    Photographies personnelles inédites, photographies promotionnelles ou documentaires, photographies de voyages...

                    Réalisé par les spécialistes Klaus Spechtenhauser, Tim Benton, Véronique Boone, Catherine de Smet, Arthur Rüegg et Jean-Christophe Blaser, cet ouvrage apporte un nouveau point de vue sur la création intemporelle du Corbusier.

                    Festivals de l'Art avant-garde
                    35 €

                    À l'issue de la Seconde Guerre mondiale, la vision fortuite d'une photographie, dans la vitrine d'une librairie, fait naître une action qui aboutira à une manifestation fédératrice des arts d'avant-garde. La rencontre d'un jeune metteur en scène, Jacques Polieri, et d'un grand architecte, Le Corbusier, concrétise un projet qui se déroule, malgré des conditions matérielles difficiles et des aides financières pratiquement inexistantes, dans un climat de ferveur et de combats. Les Festivals de l'Art d'avant-garde de Marseille, Nantes et Paris, entre 1956 et 1960, réuniront tout ce qui marque aujourd'hui encore le domaine des arts. Les plus grandes personnalités et noms de l'art actuel, presque débutants ou inconnus alors, participent à ce mouvement artistique :
                               - pour la peinture, une première génération d'artistes, avec notamment Atlan, Hartung, Soulages, Fautrier, Poliakoff, bientôt suivie par une seconde vague de créateurs avec Tàpies ou Nevelson, puis encore, les nouveaux réalistes, Klein, Tinguely, Arman, Raysse, Spoerri, Hains, Villeglé, Dufrêne... 
                               - la sculpture avec Gilioli, Hajdu, Jacobsen, Schôffer, César, Penalba, Di Teana, Kemeny, Martan Pan...
                               - la musique avec Messiaen et ses principaux élèves, Boulez, Barraqué, Stockhausen, Xenakis, sans oublier, pour sa participation à un festival en France, Cage, et les tenants de la musique concrète ou électroacoustique, Abraham Moles, Pierre Schaeffer, Pierre Henry...
                                - la danse avec Maurice Béjart, le mime avec Maximilien Decroux, le cinéma, ensemble collecté et présenté par Georges Franju, les formes animées avec Georges Lafaille ou Harry Kramer, les images électroniques, à leur première naissance, avec l'Américain Hy Hirch, et le spectacle enfin avec Jacques Polieri lui-même...

                    II convient aujourd'hui de situer ces événements dans un contexte historique. Ils ont précédé ou influencé tout un ensemble de réalisations. Depuis le style et l'esprit de la Biennale de Paris jusqu'à ceux du Centre Georges-Pompidou, qui en sont directement ou indirectement les héritiers. Ce livre rend compte d'une des aventures culturelles qui a marqué le XXe siècle.

                    From Harmony to Chaos: Le Corbusier, Varèse, Xenakis and Le poème électronique
                    53,99 €

                    'Le poème électronique' was the multimedia event presented in the Philips Pavilion at the Brussels World's Fair of 1958. The structure and genesis of the event are discussed in this publication against a background of the conceptual viewpoints of the three artists involved: Le Corbusier, Edgard Varèse, and Iannis Xenakis. Despite that Philips ultimately showed its own vision of this spectacle of colour, light, and sound, the book deals with the scenario as it was originally planned, offering a new reconstruction based on an in-depth analysis. Pivotal to this is Le Corbusier's notion of 'synthèse des arts'; in this case, the synthesis of architecture, visual arts, film, spoken word, and music.

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                    Le poème électronique est généralement connu sous le nom d'événement multimédia présenté au Pavillon Philips à la Foire mondiale de Bruxelles de 1958. La partie visuelle du Poème a été conçue par l'architecte et peintre Le Corbusier. Il a également été responsable, en partenariat avec Iannis Xenakis, de la conception du pavillon Philips. La partie musicale était constituée d'une pièce électronique courte composée par Xenakis qui a été jouée lorsque le public est entré dans l'espace et un travail électronique de huit minutes par Edgard Varèse. Toute la performance a été entièrement automatisée.
                    Ce livre n'est cependant pas sur cette performance. Dès le départ, Philips avait sa propre idée pour un spectacle avec la couleur, la lumière et le son, ce qui était incompatible avec les plans du «groupe d'artistes» qu'il avait mis en avant. Ce n'est que très tard dans la réalisation que la société les a désabusés de la conviction que leurs plans seraient mis en oeuvre. À la fin, le spectacle visuel de Le Corbusier et la contribution musicale de Xenakis ont été détruits: c'était la version de Philips Le poème électronique qui a été présentée à la Foire mondiale de 1958.
                    De Harmony à Chaos offre une reconstruction entièrement nouvelle de Le poème électronique sur la base d'une analyse approfondie du scénario original de Le Corbusier. La structure et la genèse du Poème sont discutées dans le contexte des points de vue conceptuels des trois artistes concernés. Pivotal dans cette discussion est la notion de synthèse des arts de Le Corbusier, dans ce cas la synthèse de l'architecture, des arts visuels, du film, de la parole et de la musique. Pour Varèse Le poème électronique a représenté le moment à la fin de sa carrière lorsqu'il a été témoin de la réalisation d'un certain nombre de ses idées utopiques sur la musique spatiale. Quant à Xenakis, l'expérience de reproduction spatiale a servi de base aux aspects de la musique qu'il composerait dans les années qui suivirent.

                    Jan de Heer, architecte, est l'auteur de The Architectonic Color: Polychromy dans l'architecture puriste de Le Corbusier.
                    Kees Tazelaar, compositeur, est l'auteur de On the Threshold of Beauty: Philips et les origines de la musique électronique aux Pays-Bas, 1925-1965.

                    La Tourette / Dialogue(s)
                    20 €

                    Trois artistes contemporains - Vera Molnar, Stéphane Couturier et Ian Tyson - sont invités au couvent de La Tourette à faire dialoguer leurs oeuvres avec celle de Le Corbusier.
                    Cette rencontre entre l'architecture de La Tourette et ces trois artistes, qui exposent des oeuvres choisies ou créées en fonction d'elle, renouvelle le regard sur le bâtiment à travers des approches, des techniques et des supports très différents :
                    - les rythmes verticaux des oeuvres de Vera Molnar, peintre de l'abstraction géométrique, entrent délicatement en résonance avec les pans de verre ondulatoires de Xenakis ;
                    - la vidéo du photographe Stéphane Couturier, de prime abord abstraite, se révèle peu à peu comme une architecture en mouvement ;
                    - les sculptures puissantes et silencieuses de Ian Tyson, sur lesquelles vient jouer la lumière, font écho à la structure de béton du bâtiment .
                    Dialogue pluriel dans lequel les rythmes, les volumes, le mouvement jouent avec l'architecture de Le Corbusier.

                    Le Corbusier - The Artist
                    169 €

                    Présentation de l'oeuvre artistique largement méconnue de Le Corbusier.

                    Le Corbusier Works from the Heidi Weber Collection

                    ENGLISH TEXTS

                    Le Corbusier - The Graphic work
                    116 €

                    Les oeuvres peintes de Le Corbusier dans un coffret.
                    Sous la direction de Dr Hans Neuburg.
                    Livre broché. Edition Heidi Weber.

                    German/English

                    Le Corbusier Catalogue raisonné des dessins - Tome I 1902-1916 - Beau Livre
                    Nouveauté
                    Le Corbusier Catalogue raisonné des dessins - Tome I 1902-1916 - Beau Livre
                    58 €

                    Entre octobre 1902 et mai 1965, Le Corbusier produit plusieurs milliers de dessins, souvent d'une rare beauté. Quelque 5000 d'entre eux sont conservés à la Fondation Le Corbusier et les autres dans des collections privées et publiques.

                    Les éditions AAM, en collaboration avec la Fondation Le Corbusier, entreprend à partir de 2019 leur publication en quatre volumes. Le premier volume couvre la période de formation et de voyages (1902 - 1916), des années passées à l'Ecole d'art de La Chaux de Fonds jusqu'au départ de la Suisse vers Paris au début 1917.

                    Danièle Pauly est historienne de l'art, spécialiste de Le Corbusier, elle a réalisé plusieurs expositions et livres sur son oeuvre dont, entre autres : Ronchamp : Lecture d'une architecture, Le Corbusier et la Méditerranée, Le Corbusier, le dessin comme outil.

                    Le Corbusier e ''l'esprit nouveau''
                    37 €

                    ''L'Esprit Nouveau'' e Le Corbusier costituiscono due strumenti importanti per esplorare le forme di scambio, che si realizzano a Parigi nella prima metà degli anni venti, e che vedono protagonisti, accanto a Le Corbusier e Ozenfant, pittori e filosofi dell'arte, scienziati e industriali, economisti e sociologi, mercanti e psicanalisti. Il libro analizza inoltre una congiuntura fondamentale della vita e dell'opera dell'architetto di La Chaux-de-Fonds, il momento in cui credeva di poter conciliare avanguardia e taylorismo, innovazione formale e tecnologica, riformismo sociale e riaffermazione del principio di autorità: operativamente, non solo teoricamente.

                    Il libro cerca inoltre di ricostruire, attraverso una comparazione attenta di testi e progetti, il definirsi delle parole-chiave di un discorso figurativo e scritto, che procede per analogie e aforismi, un procedere che sarà componente importante della sua fortuna.Una prefazione 1988 riepiloga la discussione su questi temi negli anni successivi alla prima edizione, mettendo in luce i lavori e le metodologie più interessanti, in un panorama editoriale reso ancor più complesso dalle celebrazioni dell'anno centenario.

                    EDIZIONI ITALIANE

                    Le Corbusier et la lampe Gras / Le Corbusier and the Gras Lamp
                    35 €

                    Retrace l'histoire de la rencontre entre une invention se situant à mi-chemin entre un objet industriel et un objet de design, et un des architectes les plus significatifs du XXe siècle : la lampe Gras, ses brevets, ses différents modèles, les aménagements intérieurs de Le Corbusier, etc.

                    ENGLISH / FRENCH

                    Le Corbusier et le dessin - ''Ce labeur secret''
                    38 €

                    Si l'on considère les différents aspects de l'oeuvre corbuséenne, en regard de son activité d'architecte - abondamment diffusée et commentée - et de ses activités de théoricien, d'homme de lettres et de peintre, la production graphique est demeurée plutôt secrète.
                    Elle donne pourtant à comprendre la genèse de l'oeuvre, tant plastique qu'architecturale.
                    Et ce sont quelque huit mille pièces qui en constituent le corpus et jalonnent les décennies, depuis les années 1902-1903, à La Chaux-de-Fonds, sa ville natale, jusqu'à la fin, en 1965, à Cap Martin.
                    Cet ensemble, d'une richesse exceptionnelle, se distingue par sa valeur esthétique, historique et scientifique et par la variété des thèmes, des techniques et des langages stylistiques explorés.
                    Par ailleurs, sa particularité tient en ce qu'il dévoile la démarche conceptuelle de Le Corbusier et donne à suivre les méandres et les surprises du processus de création. L'ouvrage met en valeur plusieurs centaines d'oeuvres graphiques, les plus représentatives de ce corpus, et éclaire ainsi les différentes fonctions attribuées par Le Corbusier au médium.

                    ''Dessiner, c'est d'abord regarder avec ses yeux, observer, découvrir. Dessiner, c'est apprendre à voir, à voir naître, croître, s'épanouir, mourir les choses et les gens. Il faut dessiner pour pousser à l'intérieur ce qui a été vu et demeurera alors inscrit pour la vie dans notre mémoire. Dessiner, c'est aussi inventer et créer. Le phénomène inventif ne surviendra qu'après l'observation. Le crayon découvre, puis entre dans l'action pour vous conduire bien au-delà de ce que vous avez sous les yeux. La biologie intervient alors nécessairement car toute la vie est biologie Il faut pénétrer au coeur même des choses par la recherche et l'exploration.'' Le Corbusier, 1960

                    LE CORBUSIER MOBEL UND INTERIEURS 1905-1965
                    160 €

                    Le Corbusier (1887-1965) ist als Architekt und Möbelgestalter weltbekannt. Der würfelförmige Ledersessel LC4 von 1928 und die 1929 entworfene Liege LC2 gehören zu den Klassikern der Moderne. Während zu Le Corbusiers Architektur und zu den Möbeln aus den späten 1920er-Jahren viele Publikationen vorliegen, ist keine einzige zu seinem Gesamtschaffen als Möbeldesigner und Gestalter von Inneneinrichtungen erschienen. Nun schliesst der opulente Band «Le Corbusier - Möbel und Interieurs 1905-1965» diese Lücke. Arthur Rüegg hat in jahrelanger Arbeit den kommentierten Werkkatalog sämtlicher auffindbarer Möbelentwürfe erarbeitet und bringt die Interieurs und Einrichtungsgegenstände in Bild und präziser Textbeschreibung zur Darstellung. Der vollständige Werkkatalog mit rund 340 Objekten wird ergänzt durch reich illustrierte Essays, die die verschiedenen Phasen von Le Corbusiers Möbelentwürfen abdecken: vom Frühwerk über die berühmten Entwürfe aus den 1920er- und 1930er- Jahren bis zu den auf das Minimalste reduzierten späteren Möbeln. Auch die Zusammenarbeit mit Pierre Jeanneret und Charlotte Perriand wird detailliert behandelt. Das umfassende Kompendium zum Schaffen Le Corbusiers als Innenarchitekt und Designer ist für Architekten, Kunsthistorikerinnen, Möbelfachleute und Designinteressierte unverzichtbar. Es dokumentiert sämtliche eruierbaren Möbelentwürfe und Interieurs in einem kommentierten Werkkatalog. Berücksichtigt sind vor allem mobile, auf eine Serienherstellung hin konzipierte Elemente, in Ausnahmefällen aber auch fest mit der architektonischen Hülle verbundene Einbauten von prototypischem Charakter. Da all diese Stücke innerhalb von konkreten Projekten entstanden, werden die zusammengehörigen Gruppen jeweils mit einer Kurzbeschreibung des Kontexts eingeleitet.

                    ALLEMAND/GERMAN TEXTS

                    Le Corbusier, oeuvres plastiques
                    25 €

                    Catalogue de l'exposition éponyme à la Galerie Pentcheff du 9/11 au 8/12/2018.

                    Avec une vingtaine d'oeuvres originales, la Galerie Alexis Pentcheff, en collaboration avec Aktis Gallery, a la joie de présenter une exposition tout à fait inédite à Marseille dédiée à l'oeuvre picturale de Le Corbusier.

                    Figure emblématique de la modernité, Charles-Édouard Jeanneret, dit Le Corbusier (1887-1965), est tout à la fois : architecte, urbaniste, peintre, sculpteur, poète, théoricien. Intrinsèquement liés, son langage architectural et son vocabulaire plastique créent une symphonie, dont l'écho résonne encore dans l'avant-garde du XXème siècle.

                    Bien plus qu'une oeuvre architecturale magistrale, c'est toute la complexité et la synergie d'une production artistique visionnaire que tente de révéler cette proposition picturale.

                    Voyager avec Le Corbusier - Croquis de voyages et études
                    26,01 €

                    Dans les années 1900, Le Corbusier tout juste mineur voyageait à travers le monde. Italie, Russie, Etats-Unis, Brésil, Algérie, l'artiste recueillait ses souvenirs et ses impressions dans ses carnets de voyage aux côtés de ses dessins et croquis.

                    Le Corbusier, qui symbolise l'architecture moderne au même titre que Picasso la peinture, fut aussi "plus secrètement poète", comme le déclara André Malraux. En témoignent les récits et impressions de voyages, le plus souvent ponctués de croquis, rassemblés ici par Philippe Duboÿ. Parus dans différents journaux et revues de 1911 à 1947, ils n'avaient jamais été republiés tels quels. On y suit Le Corbusier dans ses "voyages de jeunesse" - itinéraire classique qui passe par l'Italie, la Grèce, l'Orient -, puis partout en Europe et lors de ses "voyages intercontinentaux", en Amérique du Sud, à New York.

                    Parcourant le monde à la recherche d'une identité et d'une culture d'architecte, il empruntera à la Grèce l'idéal d'une architecture qui englobe le site tout entier, tandis que Rome le convaincra de la grandeur d'oeuvres utilitaires telles que barrages, usines ou ponts. Sensible à la "sécurité spirituelle merveilleuse" qu'assure aux Occidentaux leur tradition, Le Corbusier reste curieux de tout, prompt à "quitter les pantoufles et encourir l'aventure", l'esprit ouvert. Au contact d'autres civilisations, son "Occident s'effrite, écrit-il, se débarrasse de ses étroitesses gênantes, de ses poussières d'épiderme mort. L'essentiel surgit décanté : l'homme, la nature, le destin".

                    C'est à travers le croquis que la décantation se fait. Comme si la plume, instrument de "l'âme qui ressent", disait d'abord "avec des mots sincères le Beau rencontré" - d'où le style passionné, lyrique, riche en envolées poétiques et formules chocs. Puis, à la plume succède le crayon, instrument de "l'esprit qui mesure", épure, dégage les lignes fortes. Ainsi Le Corbusier formule-t-il et donne-t-il à voir à chaque page la démarche du poète-architecte voyageur qu'il fut, dans un dialogue fécond entre le mot et le trait.

                    Architecte, designer, peintre et écrivain voyageur, Le Corbusier, de son vrai nom Charles-Edouard Jeanneret, était surtout l'un des représentants du mouvement moderne et l'inventeur de l'Unité d'habitation de grandeur conforme''. Cette invention devait résoudre les problèmes de logement après la Seconde Guerre mondiale. Le projet était de créer un bâtiment réunissant tous les éléments nécessaires à la vie collective : commerces, écoles, bibliothèque, laverie, garderie...
                    Mais les architectes qui le succédèrent s'inspireront de sa pensée en oubliant les lieux collectifs pour créer les cités ... moins radieuses.