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                    Annette Messager - Faire des cartes de France
                    20 €

                    Annette Messager est née à Berck-sur-Mer, dans le Pas-de-Calais, en 1943. Après des études à l'Ecole nationale supérieure des arts décoratifs (Paris), qu'elle écourte la veille de mai 1968, elle s'installe en tant qu'artiste plasticienne, photographe, peintre et sculptrice au coeur de la scène artistique parisienne de l'époque. Elle réunit alors ses premières Collections, albums de photographies et sentences extraites de la presse qu'elle annote et modifie.

                    Dès ses premières oeuvres, Annette Messager fait ressortir la part d'affect et de souffrance présente dans les objets familiers et populaires : elle intègre l'univers domestique dans lequel le regard masculin a cantonné la femme (travaux à l'aiguille, revues de beauté, carnet intimes). Elle évolue ainsi dans un monde imaginaire et intime, mêlant des éléments autobiographiques et des réflexions sur la condition féminine ; entre tendance tragique et univers ludique.

                    Elle a reçu en 2005 le Lion d'Or de la Biennale de Venise, et le Centre Pompidou lui a consacré une grande exposition rétrospective en 2007, exposition présentée par la suite dans plusieurs autres musées du monde (Tokyo, Séoul). Ce livre présente une série de dessins intitulée "80 dessins de la France" , réalisée au cours de l'année 2000, pour une installation exposée notamment à l'occasion de la 5e Biennale de Lyon.

                    Faire des cartes de France repose sur un jeu de mots amusant et pervers : "Un ami est venu chez moi pendant que j'étais en train de dessiner des cartes de France, en l'an 2000. En souriant il m'apprit que "faire des cartes de France" était une expression pour nommer les pollutions nocturnes du jeune roi Louis XIII ! " (Annette Messager).

                    Anselm Kiefer - Livres et xylographies
                    75 €

                    Une introduction aux livres d'artistes réalisés par A. Kiefer entre 1969 et 2017. L'exposition vise à montrer les liens que l'artiste, qui a longtemps hésité entre la pratique de l'écriture et celle de la peinture avant de choisir la seconde, entretient avec la poésie, les mythes, les récits sumériens et bibliques, les contes, la philosophie, la kabbale ou encore l'alchimie.

                    Archétypes
                    48 €

                    Archetypes features a recent series by Canadian artist David K. Ross, who works at the interface of photography, film, and installation. His images of architectural mock-ups, staged at night with dramatic lighting that isolates structures from their surroundings, demonstrate how these objects have become a charged form of proto-architecture. They also change how we view the practice of architecture by documenting and framing unseen aspects of its emergence. Built at full scale, these architectural fragments-to be removed from construction sites as buildings near completion-ensure that a project can be executed exactly to design, and they provide clients with a simulation of a building that leaves little space for speculation. The task of mock-up documentation is usually left to architects and contractors, who take quick snapshots for their reference during site visits.

                    Art 36 Basel
                    43,95 €

                    Hailed by The New York Times as the ''Olympics of the Art World,'' the Art Basel fair looks back on a long and rich tradition, and is also considered to be the largest and most important art fair in the world. It offers a comprehensive overview of modern and contemporary art, and, at the same time, continues to be the annual meeting point of the international art world, attracting artists, gallery owners, collectors, curators, critics, and art lovers from all over the globe. This catalogue features nearly 600 color illustrations that review the selection presented at Art 36 Basel, provides information on the event, and is an indispensable reference to the most recent developments in the art world.

                    Artículo 123
                    25 €

                    Ce livre naît d'un lieu créé en 2012 dans la ville de Mexico, par deux Français architectes et artistes, Delphine Passot et Arnaud Zein El Din.

                    C'est une ancienne maison dans le centre de la ville, dans une zone à l'abandon et où la gentrification tarde à venir.

                    Au milieu des vendeurs de journaux et des réparateurs de matériel électrique, au numéro 123 de la rue Artículo se trouve ce lieu qui mélange restaurant, galerie et magasin d'artisanat mexicain, avec l'intention de nourrir le corps et l'esprit. Depuis 2013, il a accueilli au total 84 expositions, tous les mois sans interruption, et diffusé des artistes mexicains ou habitants au Mexique.

                    Aujourd'hui durement touché par la pandémie et courant le risque de disparaître, il perdure malgré tout mais en s'adaptant et en trouvant d'autres formes de fonctionnement.

                    La vente de ce livre est destinée à pouvoir continuer d'exister et compile une partie des expositions qui ont eu lieu dans la galerie, sous forme d'une relecture non chronologique, au moyen de duos d'expositions.

                    TEXTES EN ESPAGNOL

                    BAI MING Vibrations de la Terre - Vibrations of the Earth
                    Nouveauté
                    BAI MING Vibrations de la Terre - Vibrations of the Earth
                    39 €

                    Né en 1965 à une centaine de kilomètres des anciennes manufactures impériales de porcelaine de Jingdezhen (Chine), Bai Ming est un artiste plasticien aux multiples facettes. Professeur, conférencier, il est directeur du département de céramique à l'Académie d'art et de design de l'univer­sité Qinghua à Beijing, et du Centre d'art international de la céramique contemporaine Shangyu Celadon. Il est aussi, et surtout, à la tête de deux ateliers, où il mêle avec audace les traditions techniques et les pratiques ancestrales à l'art contemporain international.

                    Son travail sur la céramique, la peinture et la laque, tout en finesse, redynamise la porcelaine chinoise et la libère de ses formes archaïsantes. Ses créations sont couronnées par les plus grands prix chinois et reconnues par les collectionneurs du monde entier.

                    Christine Shimizu, commissaire de l'exposition consacrée à l'artiste au Centre Keramis (Belgique), réunit différents auteurs dans le présent ouvrage : Mael Bellec, Antoinette Faÿ-Hallé, Jean-François Fouilhoux, Catherine Noppe et Ludovic Recchia.
                    Tous témoignent, chacun à leur façon, de leur perception de l'oeuvre plurielle de Bai Ming.

                    Le livre accompagne l'exposition du même nom qui aura lieu à Keramis du 16/11/2019 au 15/03/2020.

                    Breakthroughs: Avant-garde Artists in Europe and America, 1950-1990
                    55 €

                    Inspired by Abstract Expressionism, avant-garde art has emerged in the second half of the 20th century manifested in such unorthodox artforms as Pop Art, Minimalism, and Conceptualism. The Wexner Center in Columbus, Ohio, a showplace for the contemporary arts, has marked its first year with this hefty, amply illustrated anthology. Chronologically divided into three eras that correspond to three Wexner Center exhibitions, the 16 scholarly essays in the first two sections--written by notable art critics and historians involved in the movement--examine such issues as the synthesis of the arts, the cultural shift from Europe to America, and influences of popular culture in relation to each decade's sociopolitical issues. The third section contains several interviews with artists discussing their creative processes. Recommended for academic and large public libraries.

                    The Wexner Center's inaugural publication, Breakthroughs is an extraordinary survey of avant-garde art. This substantial, thoroughly illustrated volume details the activities of avant-garde artists, musicians, performing artists, and film and video makers-from Laurie Anderson, Joseph Beuys, and John Cage to Yvonne Rainer, Frank Stella, and Andy Warhol.

                    Charlotte Perriand - Politique du photomontage - Comment voulons-nous vivre ?
                    Nouveauté
                    Charlotte Perriand - Politique du photomontage - Comment voulons-nous vivre ?
                    39 €

                    Cet ouvrage et l'exposition éponyme ont vocation à montrer comment, autant que la règle ou le crayon, la photographie a été l'outil de prédilection de Charlotte Perriand dès les années 1920.

                    Exposition hommage aux Rencontres d'Arles 2021, à travers fresques photographiques, et son incroyable collection de photographies et d'archives montrées au public pour la première fois.

                    Country happening
                    Nouveauté
                    Country happening
                    25 €

                    Le catalogue de l'exposition champêtre de Benjamin De Backer et Diego Thielemans au Multiplexe. L'installation comprenait un 21 x 27 cm ensemble de mobiliers monumentaux en bois peint destinés à la projection de films.

                    Un catalogue singulier, conçu comme un livre d'artistes, comportant une promenade dans l'exposition accompagnée du récit de Bérénice Béguerie, ainsi que l'inventaire des motifs peints sur les dispositifs filmiques qui peuplaient le pavillon.
                    Avec un éclairage théorique de Diego Thielemans.

                    Ellsworth Kelly - Fenêtres / Windows
                    38 €

                    Through two essays penned by Jean-Pierre Criqui and Yve-Alain Bois respectively, Ellsworth Kelly: Win­dows offers a new study of this cardinal moment in the artist's career by anchoring itself in the influence of the window as a dominant motif in Kelly's oeuvre.

                    Jean-Pierre Criqui, art historian, curator, editor in chief of « Les Cahiers du musée d'art moderne »

                    Yve-Alain Bois, professor of Art History at the School of Historical Studies at the Institute for Advanced Study in Princeton - author of Ellsworth Kelly Catalogue Raisonné of Paintings and Sculptures.
                    After constructing « Window » with two canvases and a wood frame, I realized that from then on painting as I had know it was finished for me. [...] It was a new freedom: there was no longer the need to com­pose. The subject was there already made, and I could take from every­thing.»

                    Ellsworth Kelly, Notes, 1969

                    Édition bilingue français-anglais

                    Emmanuel Régent
                    10 €

                    Comment traiter de l'architecture dans une exposition sans forcément mettre en scène la photographie du bâtiment, sa maquette ou le plan qui l'accompagne ? C'est à cette question que répond l'invitation faite à Emmanuel Régent de porter son regard sur un choix d'édifices contemporains sur la Côte d'Azur à l'occasion de la publication éditée par le Conseil général des Alpes-Maritimes et Les presses du réel.

                    L'artiste répond par la réalisation d'une grande fresque murale d'une quinzaine de mètres de longueur, composée d'une vingtaine de supports en bois, découpés selon la silhouette de leurs plans-masses et agencés comme un Tetris® horizontal à grande échelle. Le tout forme une sorte de cartographie inédite du territoire. L'ensemble est elliptique, suggère plutôt qu'il n'informe, laissant surtout apparaître le regard d'un artiste sur des constructions qui échappent bien souvent à notre attention.

                    Catalogue de l'exposition à la Villa Arson
                    20 avenue stephen liégeard 06105 Nice
                    24 juin - 30 octobre 2011

                    Etre moderne : le MOMA à Paris
                    50 €

                    Collections du MoMA

                    La Fondation Louis Vuitton propose une exposition exceptionnelle consacrée à la collection du MoMA présentant plus de deux cents chefs d'oeuvre et pièces maîtresses du musée new yorkais.

                    Ettore Sottsass - L'objet magique
                    Nouveauté
                    Ettore Sottsass - L'objet magique
                    42 €

                    Designer, architecte, écrivain, poète, Ettore Sottsass Jr. (Innsbruck, Autriche, 1917 - Milan, 2007) est l'incarnation même du créateur absolu. Instigateur d'une « méthodologie du doute », il fut un précurseur à chaque période de sa vie. Revendiquant une expérience émotionnelle des objets, le mobilier est pour lui l'« exercice d'architecture » par excellence, instrument d'expérimentation à la fois formelle et spatiale.

                    « J'ai toujours pensé que le design commençait, là où finissent les processus rationnels et où commencent ceux de la magie ».

                    L'exposition débute avec les premières années de création d'Ettore Sottsass, nourrie par les avant-gardes artistiques et architecturales, comme par la littérature et l'art populaire. Dans les années 1960, Sottsass réalise une production importante de céramiques qui explorent une dimension à la fois rituelle et sensorielle. Les années 1960-1970 sont aussi celles des expérimentations radicales, entre design et architecture, des Superbox (1966) à l'architecture nomade des Meubles containers, réalisés en 1972 pour le MoMA à New York. Dans les années 80, Sottsass fonde Memphis. Par son approche libératoire du design, Memphis prône une autre approche du design au profit d'une dimension émotionnelle et sensorielle des objets. Toute sa vie, Sottsass ne cesse de prendre des photos. Cette exposition inscrit la photographie au c?ur même de la recherche conceptuelle de Sottsass à travers plusieurs centaines de photographies, exposées pour la première fois, issues des collections du Centre Pompidou.

                    L'exposition réunit un ensemble unique de pièces historiques majeures, et fait dialoguer les objets design avec les recherches graphiques de Sottsass : dessins, installations, photographies, films sont ainsi réunis à partir des collections du Centre Pompidou et grâce à des prêts de collections publiques et privées. Le catalogue est aussi fascinant que l'?uvre qu'il présente.

                    Frédéric Flamand
                    8,80 €

                    Interviste sulla coreografia contemporanea

                    Frida Escobedo: Serpentine Pavilion 2018
                    29,80 €

                    Inspired by the geometries and materials of the Serpentine Pavilion design by Escobedo, this catalogue is the first publication to focus on her practice. It brings together writing and images that have acted as inspiration and reference points for Escobedo, with newly-commissioned texts that review her work to date and discuss the themes that informed her design for this year's structure / ''I am curious about how we define time and how architecture reflects it. This process of creation and accumulation that happens slowly but steadily, so it becomes a continuous flow of happenings, one after the other.'' Frida Escobedo

                    Géométrie dans l'espace
                    15 €

                    L'Esprit de géométrie, pour reprendre l'expression de Pascal, accompagne depuis de longs siècles la pensée, mais aussi l'imaginaire, des philosophes et des créateurs.

                    De la représentation des solides de Platon à l'utilisation des nouvelles technologies, la mise en espace et la construction du monde est questionnée dans l'oeuvre d'une vingtaine d'artistes, modernes et contemporains : Jocelyne Alloucherie, Dieter Appelt, Anna et Bernhard Blume, Joachim Bonnemaison, Miguel Chevalier, Gilles Gerbaud et Raphaël Chipault, Jean-Gabriel Coignet, Alain Fleischer, Joan Fontcuberta, Jean d'Imbleval, György Kepès, Bogdan Konopka, Piotr Kowalski, Aki Lumi, François Morellet, Marc Petitjean, Man Ray, Vera Röhm, Michel Séméniako, Yves Trémorin.

                    Exposition. Paris, Espace Topographie de l'art. 2017.
                    Commissaire d'exposition Françoise Paviot

                    Histoire, regards d'artistes
                    15 €

                    Catalogue de l'exposition qui s'est tenue à l'Hôtel des arts de Toulon du 26 octobre 2013 au 5 janvier 2014.

                    L'expérience de la céramique
                    60 €

                    Ce premier livre exhaustif sur le Centre de Recherche sur les Arts du Feu et de la Terre (CRAFT) installé à Limoges est un ouvrage de référence qui présente quinze années de créations exceptionnelles dans la céramique contemporaine.Depuis 1993, une soixantaine de créateurs internationaux ont collaboré avec le CRAFT, autour d'une même démarche : s'approprier la céramique comme moyen d'expression et de création, et pousser l'expérimentation du matériau et de ses limiteses auteurs.

                    Préface de Raymond Guidot et Nestor Perkal. Textes de Jeanne Quéheillard, enseignante et chercheur, et de Laurence Salmon, journaliste et enseignante, sous forme d'entretiens avec Nathalie du Pasquier, Lacaton et Vassal, Javier Perez et Pierre Charpin. Une iconographie importante (220 photos) montre les différents projets des créateurs (dessins, croquis ou maquettes) et leurs réalisations céramiques.


                     


                    Le temps de l'île
                    36 €

                    Le temps est venu de restituer aux îles, intrigantes, obscures, désirées, leur complexité et leur ambivalence.
                    Le temps d'aller au-delà de l'exotisme qu'elles incarnent, et d'atteindre leurs « effets » - ces effets-îles qui opèrent de la biologie à l'art contemporain, de la géopolitique à l'immensité mythologique, philosophique ou poétique.
                    De l'Odyssée à Robinson Crusoé, de Venise à Koh-Lanta, de Lampedusa à L'Île mystérieuse.
                    Car l'île nourrit les sciences et aiguise les appétits territoriaux et économiques ; elle façonne les images et les rêveries romanesques, anticipe des phénomènes écologiques, inspire les artistes et aimante les utopies sociales.
                    Laissant au large les certitudes et mêlant volontairement îles « imaginaires » et îles « réelles », Le Temps de l'île se propose comme un nouvel isolario, un atlas insulaire
                    de notre temps.

                    « Îles muettes
                    Îles immobiles
                    Îles inoubliables et sans nom
                    Je lance mes chaussures par-dessus bord
                    Car je voudrais bien aller jusqu'à vous. » Blaise Cendrars

                    Les Borgia et leur temps - De Léonard de Vinci à Michel-Ange
                    15 €

                    Réalisés à l'occasion de l'exposition consacrée aux Borgia au musée Maillol, cet ouvrage présente les trois personnalités les plus importantes de la famille : le pape Alexandre VI (Rodrigo Borgia), qui eut pour compagne Vannozza Cattanei dont il eut plusieurs enfants ; César Borgia, fils de Rodrigo, condottiere et homme politique ambitieux, inspira Nicolas Machiavel pour son ouvrage célèbre Le Prince, premier traité de politique moderne. Lucrèce Borgia, soeur de César, une des femmes les plus extraordinaires de la Renaissance, à la renommée sulfureuse, est connue à la fois pour être une empoisonneuse redoutable et pour sa culture raffinée et sa sensibilité.

                    De nombreuses personnalités importantes ayant marqué l'art et l'histoire gravitent autour de ces trois grands personnages, telles que Giulia Farnèse et Isabelle d'Este, qui est sans doute la figure féminine cultivée la plus connue de son époque.
                    Chacun d'elles permettra d'aborder le contexte historique, politique et artistique dans lequel vécurent les Borgia.

                    Maisons
                    Nouveauté
                    Maisons
                    25 €

                    Cet ouvrage est édité à l?occasion de l?exposition Maisons du 19 novembre 2021 au 17 avril 2022 au Musée d?Art et d?Histoire de l?hôpital Sainte-Anne MAHHSA.

                    Sous l?apparence d?une extrême simplicité, la maison permet de développer de multiples images personnelles, des conceptions idéologiques et architecturales, des modes d?existence ou des choix de vie, des projections imaginaires ou des métaphores, des projets irréalistes ou des rêves d?une extrême concrétude, des souvenirs vrais ou faux portés par des perceptions sensorielles et corporelles d?une richesse infinie.

                    Les ?uvres d?Absalon, Magnus Gramén, Wolfgang Laib, Maude Maris et Tatiana Trouvé apportent un contrepoint conceptuel et contemporain à l?approche d?apparence plus intimiste et spontanée proposée par les artistes de la collection Sainte-Anne, entre la fin du XIXe siècle et les années 2000.

                    Sous la direction d?Anne-Marie Dubois, conservateur du Musée d?Art et d?histoire de l?Hôpital Sainte-Anne, Paris et Margaux Pisteur, Chargée de collection au Musée d?Art et d?histoire de l?Hôpital Sainte-Anne, Paris.

                    Opération Raynaud
                    20 €

                    A propos de Londres, New York, Tokyo, Paris/St-Ouen, Bamako, La Havane, Celebration, Dubaï, Monterrey, Mexico, Sao Paulo, Miami, Pékin, Moscou, Sagaponac.

                    René Gruau
                    25 €

                    Catalogue d'exposition à la galerie Alexis Pentcheff, Marseille, du 3 décembre 2016 au 4 février 2017.

                    Cette exposition présente plus de cent cinquante oeuvres originales de l'artiste René Gruau (1909-2004) : de l'illustration de mode, qu'il aborde en autodidacte dans les années 1920, jusqu'à ses créations publicitaires pour de nombreuses marques, notamment dans le domaine de la mode et du textile.
                    Si sa collaboration avec la maison Christian Dior, dès la fin des années 1940, lui apporte une reconnaissance internationale, il va aussi créer de nombreuses autres campagnes publicitaires dans les domaines de la parfumerie, de la mode ou de la cosmétique, du voyage, du luxe, réinventant sans cesse l'élégance à la française. Parmi elles, celles des marques Rouge Baiser, Bemberg, Blizzand, Eminence... et tant d'autres, jusqu'à la promotion des cabarets parisiens Le Moulin Rouge et le Lido.
                    Son graphisme dynamique est inspiré des affichistes du début du siècle, qui ont eux-mêmes bu aux sources du japonisme diffusé par Samuel Bing dans le Paris de Toulouse-Lautrec.
                    L'oeuvre de Gruau est d'une infinie richesse, sa ligne souveraine accompagne la représentation féminine sur plus de soixante ans. Témoin de son temps, Gruau a aussi visuellement marqué plusieurs générations par son travail, indémodable.