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                    79 produits ( 1 - 24 )
                    Altitude
                    34,48 €

                    Hors des idéologies de bienséance, à côté de la polémique, en construisant un opus, un livret d'opéra qui laisse percevoir le chantier de l'entreprise, la cartographie de la pulsion, plus exactement de l'impulsion à aimer et le champ de plus en plus irrigué d'un artiste arrivé à maturité qui ne confond plus prédilection et prédestination, en s'écartant de la cartomancie et du catalogage, en prenant soin d'être concis et de rentrer dans le détail, le challenge est de faire un livre qui soit lui-même une oeuvre, une halte, une anse, un sas. Alphonse Alt.

                    André Derain, le titan foudroyé
                    20 €

                    André Derain (1880-1954) est l'une des figures les plus fascinantes et les plus méconnues de l'histoire de l'art moderne. A Collioure, en 1905, il déclenche avec Matisse la première révolution picturale du XXe siècle : le fauvisme. A Londres, où Vollard l'envoie rivaliser avec Monet, il découvre l'art nègre qu'il fait connaître à Montmartre. Eternel insatisfait, Derain participe avec Braque et Picasso à l'invention du cubisme.

                    En 1910, il décide de partir "à la recherche des secrets perdus de la peinture". Sa démarche préfigure le retour au classicisme de l'entre-deux-guerres. Après les épreuves de la Grande Guerre qu'il subit stoïquement, il connaît la gloire. Sacré "plus grand peintre français vivant", Derain devient à Paris l'un des princes des Années folles. Géant mélancolique, il mène grand train au volant de ses Bugatti, entouré de ses conquêtes féminines.
                    Débonnaire et dédaigneux, gamin et grave, jouisseur et mystique, Derain avance masqué dans la vie, dévoré par le doute. En 1935, après la mort de son marchand Paul Guillaume, il se retranche dans sa maison de Chambourcy où il peint encore quelques-uns des plus beaux tableaux de son temps. Après 1945, l'homme comme son oeuvre sont décriés. Sa vie personnelle devient un enfer. Il meurt presque oublié.

                    Ce récit alerte, accompagné d'une riche iconographie, conduit le lecteur à se poser en même temps que l'artiste les problèmes esthétiques rencontrés par les tenants de l'art moderne. Rigoureusement documenté, bénéficiant d'archives et de témoignages inédits, Derain, le Titan foudroyé est l'ouvrage de référence qu'on attandait depuis longtemps. Il permet de redécouvrir l'un des artistes les plus audacieus et les plus controversés de son époque.

                    André Malraux. Fondation Maeght.
                    45 €

                    Ce catalogue présente l'exposition à la fondation en 1973.
                    Catalogue avec textes de Roger Caillois et André Mason avec réponse d'André Malraux.

                    Relié avec jaquette.

                    40 illustrations en couleurs
                    116 illustrations en noir et blanc.

                    Annette Messager - Faire des cartes de France
                    20 €

                    Annette Messager est née à Berck-sur-Mer, dans le Pas-de-Calais, en 1943. Après des études à l'Ecole nationale supérieure des arts décoratifs (Paris), qu'elle écourte la veille de mai 1968, elle s'installe en tant qu'artiste plasticienne, photographe, peintre et sculptrice au coeur de la scène artistique parisienne de l'époque. Elle réunit alors ses premières Collections, albums de photographies et sentences extraites de la presse qu'elle annote et modifie.

                    Dès ses premières oeuvres, Annette Messager fait ressortir la part d'affect et de souffrance présente dans les objets familiers et populaires : elle intègre l'univers domestique dans lequel le regard masculin a cantonné la femme (travaux à l'aiguille, revues de beauté, carnet intimes). Elle évolue ainsi dans un monde imaginaire et intime, mêlant des éléments autobiographiques et des réflexions sur la condition féminine ; entre tendance tragique et univers ludique.

                    Elle a reçu en 2005 le Lion d'Or de la Biennale de Venise, et le Centre Pompidou lui a consacré une grande exposition rétrospective en 2007, exposition présentée par la suite dans plusieurs autres musées du monde (Tokyo, Séoul). Ce livre présente une série de dessins intitulée "80 dessins de la France" , réalisée au cours de l'année 2000, pour une installation exposée notamment à l'occasion de la 5e Biennale de Lyon.

                    Faire des cartes de France repose sur un jeu de mots amusant et pervers : "Un ami est venu chez moi pendant que j'étais en train de dessiner des cartes de France, en l'an 2000. En souriant il m'apprit que "faire des cartes de France" était une expression pour nommer les pollutions nocturnes du jeune roi Louis XIII ! " (Annette Messager).

                    Anselm Kiefer - Livres et xylographies
                    75 €

                    Une introduction aux livres d'artistes réalisés par A. Kiefer entre 1969 et 2017. L'exposition vise à montrer les liens que l'artiste, qui a longtemps hésité entre la pratique de l'écriture et celle de la peinture avant de choisir la seconde, entretient avec la poésie, les mythes, les récits sumériens et bibliques, les contes, la philosophie, la kabbale ou encore l'alchimie.

                    Antoine Pevsner
                    68,01 €

                    Monographie de référence, avec des introductions de Pierre Peissi et Carola Giedion-Welcker.

                    Anton Abramovitch Pevsner 1884-1962, artiste russe, frère de Naum Gabo, sculpteur, peintre, sculpture, peinture, constructiviste russe, constructivisme, URSS, membre fondateur du mouvement Abstraction-Création, art moderne, avant garde, art abstrait...

                    Nombreuses illustrations en couleurs et en noir & blanc

                    Relié sous jaquette

                    Archétypes
                    48 €

                    Archetypes features a recent series by Canadian artist David K. Ross, who works at the interface of photography, film, and installation. His images of architectural mock-ups, staged at night with dramatic lighting that isolates structures from their surroundings, demonstrate how these objects have become a charged form of proto-architecture. They also change how we view the practice of architecture by documenting and framing unseen aspects of its emergence. Built at full scale, these architectural fragments-to be removed from construction sites as buildings near completion-ensure that a project can be executed exactly to design, and they provide clients with a simulation of a building that leaves little space for speculation. The task of mock-up documentation is usually left to architects and contractors, who take quick snapshots for their reference during site visits.

                    Architectones
                    53,99 €

                    Avec Architectones (2012-2014), Xavier Veilhan est revenu à son format d'exposition non traditionnel préféré - les installations et les oeuvres in situ dans des lieux architecturalement signifiants. Il a repris les spectres du modernisme et a transformé les bâtiments à travers la sculpture, la musique, la lumière et l'interaction entre site et visiteurs.
                    Entre 2012 et 2014, sept installations ont vu le jour : la VDL Research House de Richard Neutra, La Case Study House n°21 de Pierre Koenig et la Sheats-Goldstein Residence de John Lautner (Los Angeles), la Cité Radieuse de Le Corbusier (Marseille), l'église Sainte-Bernadette du Banlay de Paul Virilio et Claude Parent (Nevers), la Maison Melnikov (Moscou) et le Pavillon Mies van der Rohe (Barcelone).

                    Véritable extension du projet Architectones, cette publication documente en détail ces installations éphémères avec de nombreuses photographies, des récits et des entretiens, ainsi que les écrits, plans, dessins et spécifications techniques de l'artiste pour chacune des interventions. Le graphisme de l'ouvrage adopte l'esthétique raffinée de Veilhan. La mise en page et la typographie, valorisées par le format carré du livre, s'inspirent de la sensibilité classique et épurée des documents de planification architecturaux.

                    Art 36 Basel
                    43,95 €

                    Hailed by The New York Times as the ''Olympics of the Art World,'' the Art Basel fair looks back on a long and rich tradition, and is also considered to be the largest and most important art fair in the world. It offers a comprehensive overview of modern and contemporary art, and, at the same time, continues to be the annual meeting point of the international art world, attracting artists, gallery owners, collectors, curators, critics, and art lovers from all over the globe. This catalogue features nearly 600 color illustrations that review the selection presented at Art 36 Basel, provides information on the event, and is an indispensable reference to the most recent developments in the art world.

                    Art contemporain
                    19,90 €

                    20 artistes phares Renouer les fils avec le passé créée et dirigée par Elisabeth Couturier, cette collection décrypte le monde contemporain à travers ses expressions artistiques et ses modes de pensées.

                    Changer sa façon de voir L'art contemporain, quel intérêt ? L'art contemporain, c'est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l'ont fait pour la première fois...
                    Connaître les mots clés Comment approcher l'art contemporain ?

                    Art moderne et contemporain
                    Nouveauté
                    Art moderne et contemporain
                    12 €

                    De l'impressionnisme du XIXe siècle au Land Art du XXIe siècle, ce nouvel opus de "L'Art en poche" nous présente l'une des périodes les plus dynamiques et les plus passionnantes de l'art. Amy Dempsey dénoue la langue trop souvent intimidante de l'art moderne et contemporain en cartographiant les styles, les écoles et les mouvements. Grâce à une structure pratique et facile, au style clair de l'auteur et aux oeuvres soigneusement sélectionnées, Art moderne et contemporain définit soixante-huit groupes principaux dans l'art moderne occidental.

                    Ce guide essentiel présente en outre une liste pertinente d'artistes clés, d'attributs, de médias et de collections, et comprend un glossaire indispensable des termes de l'art moderne et un index des artistes.

                    Artículo 123
                    25 €

                    Ce livre naît d'un lieu créé en 2012 dans la ville de Mexico, par deux Français architectes et artistes, Delphine Passot et Arnaud Zein El Din.

                    C'est une ancienne maison dans le centre de la ville, dans une zone à l'abandon et où la gentrification tarde à venir.

                    Au milieu des vendeurs de journaux et des réparateurs de matériel électrique, au numéro 123 de la rue Artículo se trouve ce lieu qui mélange restaurant, galerie et magasin d'artisanat mexicain, avec l'intention de nourrir le corps et l'esprit. Depuis 2013, il a accueilli au total 84 expositions, tous les mois sans interruption, et diffusé des artistes mexicains ou habitants au Mexique.

                    Aujourd'hui durement touché par la pandémie et courant le risque de disparaître, il perdure malgré tout mais en s'adaptant et en trouvant d'autres formes de fonctionnement.

                    La vente de ce livre est destinée à pouvoir continuer d'exister et compile une partie des expositions qui ont eu lieu dans la galerie, sous forme d'une relecture non chronologique, au moyen de duos d'expositions.

                    TEXTES EN ESPAGNOL

                    BAI MING Vibrations de la Terre - Vibrations of the Earth
                    Nouveauté
                    BAI MING Vibrations de la Terre - Vibrations of the Earth
                    39 €

                    Né en 1965 à une centaine de kilomètres des anciennes manufactures impériales de porcelaine de Jingdezhen (Chine), Bai Ming est un artiste plasticien aux multiples facettes. Professeur, conférencier, il est directeur du département de céramique à l'Académie d'art et de design de l'univer­sité Qinghua à Beijing, et du Centre d'art international de la céramique contemporaine Shangyu Celadon. Il est aussi, et surtout, à la tête de deux ateliers, où il mêle avec audace les traditions techniques et les pratiques ancestrales à l'art contemporain international.

                    Son travail sur la céramique, la peinture et la laque, tout en finesse, redynamise la porcelaine chinoise et la libère de ses formes archaïsantes. Ses créations sont couronnées par les plus grands prix chinois et reconnues par les collectionneurs du monde entier.

                    Christine Shimizu, commissaire de l'exposition consacrée à l'artiste au Centre Keramis (Belgique), réunit différents auteurs dans le présent ouvrage : Mael Bellec, Antoinette Faÿ-Hallé, Jean-François Fouilhoux, Catherine Noppe et Ludovic Recchia.
                    Tous témoignent, chacun à leur façon, de leur perception de l'oeuvre plurielle de Bai Ming.

                    Le livre accompagne l'exposition du même nom qui aura lieu à Keramis du 16/11/2019 au 15/03/2020.

                    Bauhaus.photo / Bauhaus.foto / 100 photographie de la collection du Bauhaus-Archiv Berlin
                    16 €

                    100 photographies de la collection du Bauhaus-Archiv Berlin

                    Breakthroughs: Avant-garde Artists in Europe and America, 1950-1990
                    55 €

                    Inspired by Abstract Expressionism, avant-garde art has emerged in the second half of the 20th century manifested in such unorthodox artforms as Pop Art, Minimalism, and Conceptualism. The Wexner Center in Columbus, Ohio, a showplace for the contemporary arts, has marked its first year with this hefty, amply illustrated anthology. Chronologically divided into three eras that correspond to three Wexner Center exhibitions, the 16 scholarly essays in the first two sections--written by notable art critics and historians involved in the movement--examine such issues as the synthesis of the arts, the cultural shift from Europe to America, and influences of popular culture in relation to each decade's sociopolitical issues. The third section contains several interviews with artists discussing their creative processes. Recommended for academic and large public libraries.

                    The Wexner Center's inaugural publication, Breakthroughs is an extraordinary survey of avant-garde art. This substantial, thoroughly illustrated volume details the activities of avant-garde artists, musicians, performing artists, and film and video makers-from Laurie Anderson, Joseph Beuys, and John Cage to Yvonne Rainer, Frank Stella, and Andy Warhol.

                    Cailloux et autres pierres
                    Nouveauté
                    Cailloux et autres pierres
                    19 €

                    Naomi Del Vecchio poursuit une recherche artistique autour du dessin, de la gravure et de l'écriture. Ces pratiques, menées en parallèle, se répondent, en explorant les liens entre texte et dessin, mots et lieux, dans l'espace du livre comme dans celui de l'installation. Elle assemble et associe les observations, les définitions, les histoires, les réflexions, les points de vue scientifiques ou personnels, en jouant sur les frontières, les basculements et les dérapages.

                    "Cailloux et autres pierres" parle du temps, celui qui passe et qui nous dépasse, d'apparitions et de disparitions, de sommets et fonds sous-marins, d'êtres devenus pierre ou faisant la poussière, de coups de marteau et de bijouterie, de géants et de nains, de chaleur et de glace...

                    Cécile Dauchez
                    15 €

                    L'oeuvre plastique de Cécile Dauchez investigue les changements d'état de la matière pour saisir l'instant de son nouvel aspect, et manifester les informations qu'il nous livre alors. Ce qui survient, dans la manipulation des matériaux, les transforme en images, et donne lieu à une expérience de ''formes qui ne ressemblent qu'à elles-mêmes''. La multiplicité des matériaux utilisés et présentés dans cette monographie, concourt à une impression d'ensemble très simple ; celle d'un état d'enchantement.
                    Le texte de l'artiste Maxime Thieffine propose une lecture inspirée, où les traces révélées sur les matériaux fonctionnent comme des écrans. Cette lecture s'éclaire par la convocation du travail d'artistes tels que Cheyney Thompson, Sean Snyder, Paul Thek ou Richard Serra. Cécile Dauchez se livre ensuite, lors de son entretien avec Dorothée Dupuis, à une analyse intime des mobiles et des destinées de sa pratique d'artiste.
                    Leur dialogue met ainsi en perspective l'expérience renouvelée de l'artiste lors de son travail d'atelier.

                    Charlotte Perriand - Politique du photomontage - Comment voulons-nous vivre ?
                    Nouveauté
                    Charlotte Perriand - Politique du photomontage - Comment voulons-nous vivre ?
                    39 €

                    Cet ouvrage et l'exposition éponyme ont vocation à montrer comment, autant que la règle ou le crayon, la photographie a été l'outil de prédilection de Charlotte Perriand dès les années 1920.

                    Exposition hommage aux Rencontres d'Arles 2021, à travers fresques photographiques, et son incroyable collection de photographies et d'archives montrées au public pour la première fois.

                    Chefs-d'oeuvre de l'art moderne du Museum of Modern Art, New York
                    61 €

                    Cette grande anthologie d'art moderne et contemporain, unique en son genre par son caractère exhaustif et par sa qualité, traverse plus d'un siècle de peinture et de sculpture, de design et d'architecture, de photographie et de livres d'artistes.

                    Elle est strictement agencée dans un ordre chronologique, afin d'offrir au lecteur une perspective qui lui permette de visualiser les oeuvres en comparant différentes sensibilités et intuitions de la même année, mais aussi au fil du temps. Ainsi, il est possible de parcourir le processus d'expérimentation constant propre à l'expression artistique, mais aussi d'observer la variété des manières avec lesquelles l'art a affronté notre époque, sous forme de récit, de commentaire, de protestation, ou encore en proposant une vision alternative ou de nouvelles valeurs.

                    Un profil de l'art moderne et contemporain à la lumière de la collection la plus prestigieuse et célèbre du monde, celle du Museum of Modern Art de New York.

                    Le long de ce parcours représenté par 200 artistes et plus de 240 oeuvres, nous rencontrons des peintres comme Klimt, Schiele, Cézanne, Matisse, Picasso, Klee, Kahlo, Rauschenberg, Oldenburg, Lichtenstein, Warhol, Rothko, Hopper, des sculpteurs comme Rodin, Boccioni, Brancusi, Giacometti, des photographes comme Adams, Cartier-Bresson, Arbus, Brassaï, Lange, des architectes et des designers comme Otto Wagner, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Kahn, Castiglioni, Aalto, Venturi.

                    Les reproductions de haute qualité sont rigoureusement commentées par les responsables des sections thématiques concernées du MoMA.

                    Cinéma calendrier du coeur abstrait Maisons
                    45 €

                    Dessins de ARP
                    Extrait de la préface d'Henri Béhar : «La confrontation des langages, le dialogue entre le poète et l'artiste-plasticien, commencée en 1916 à Zurich, se poursuit ici, dans un style plus apaisé. Cinéma est, dit-on, l'exemple le plus achevé du livre dadaïste par la distribution des 19 bois de Hans Arp dans le volume, par leur disposition variée sur la page, par l'équilibre du texte et de l'image. Aujourd'hui, on serait même tenté de parler de sagesse si l'on ne savait qu'elle synthétise la révolution dadaïste du regard autant que celle de la poésie. Les formes tendent vers l'abstraction tandis que le langage poétique donne naissance aux images les plus inattendues. Le choc s'atténue, la ligne s'épure, l'«entreprise d'ascétisme» programmée par Tzara réclame une discipline identique de la part du peintre, pour la plus grande gloire de l'abstraction...»

                    Constant Space + Colour From Cobra To New Babylon
                    32,15 €

                    Constant Nieuwenhuys (1920-2005) is primarily known as the co-founder of the international Cobra group and as the initiator and maker of the New Babylon project. This publication sheds light, for the first time, on a third influential period in his artistic practice, during which he made the journey from Cobra to New Babylon, continually reinventing himself along the way. During the 1950s Constant was searching for new means to contribute, as an artist, to the reconstruction of society in the wake of the devastation of the Second World War. Significant developments in urbanism and technology were reflected in his work.


                    ills colour & bw

                    English

                    Country happening
                    Nouveauté
                    Country happening
                    25 €

                    Le catalogue de l'exposition champêtre de Benjamin De Backer et Diego Thielemans au Multiplexe. L'installation comprenait un 21 x 27 cm ensemble de mobiliers monumentaux en bois peint destinés à la projection de films.

                    Un catalogue singulier, conçu comme un livre d'artistes, comportant une promenade dans l'exposition accompagnée du récit de Bérénice Béguerie, ainsi que l'inventaire des motifs peints sur les dispositifs filmiques qui peuplaient le pavillon.
                    Avec un éclairage théorique de Diego Thielemans.

                    Critique d'art n°51
                    16 €

                    Editorial
                    Nostalgie de 1968 et engagement
                    Nostalgia for 1968 and political commitment

                    Jean-Marc Poinsot

                    Alors qu'elle évoque la production éditoriale française sur Mai 1968, Antje Kramer-Mallordy regrette que cette production fasse la part belle aux affiches et aux photographies au lieu de « replacer les événements dans une chronologie et une géographie plus vastes ». Son analyse a été partagée par nos comités éditoriaux, dans la formulation de leurs choix pour le sommaire, autour de périodes plus larges que la seule année 1968, ou dans la sélection de publications engagées. La rubrique « L'Histoire revisitée » se charge de cette prise de distance avec le choix par Mica Gherghescu de trois publications couvrant l'après-guerre jusqu'à 1968 sur la poésie, le primitivisme, et la décolonisation ; ou encore celui de Jacopo Galimberti sur les années 1960-70 autour de Fabio Mauri, de l'Arte povera vu par Ileana Sonnabend, de Gianfranco Baruchello, Pier Paolo Pasolini et Giosetta Fioroni peu connue pourtant des parisiens alors qu?elle vécut dans la même cité qu'eux. De quoi passer du fascisme à l'Extrême-gauche dans une période de grande créativité [...]
                    /
                    When she refers to France's publishing output dealing with May '68, Antje Kramer-Mallordy laments the fact that the lion's share has gone to posters and photographs, instead of "re-situating events in a much wider chronology and geography". Her analysis has been shared by our editorial committees in formulating their choices for the contents of this issue around larger periods than simply the year 1968, and in the selection of politically committed publications. The heading "Revisiting History" takes care of this gap with the choice made for example by Mica Gherghescu of three publications covering the postwar years up until 1968, to do with poetry, primitivism, and de-colonization; that made by Jacopo Galimberti about the 1960s and 1970s around Fabio Mauri, Arte povera as seen by Ileana Sonnabend, and the choices of Gianfranco Baruchello, Pier Paolo Pasolini and Giosetta Fioroni, albeit unfamiliar to Parisians, even though she lived in their city. The stuff of a shift from fascism to the far left in a period of great creativity [...]

                    Sommaire
                    Articles
                    De l'Activisme curatorial : art, politique et expositions (à l'intérieur, autour et au-delà des institutions)
                    Curating Activism: Art, Politics and Exhibitions (In, Around, and Beyond Institutions)
                    Juan Albarrán Diego
                    Histoires et archives de l'art contemporain en Chine : des pièces nouvelles et disparates
                    Histories and Archives of Chinese Contemporary Art: New and Disparate Elements
                    Jean-Marc Poinsot
                    L'Usage de la photographie comme moyen d?investigation sociale et historique
                    The Use of Photography as a Mode of Social and Historical Investigation
                    Joerg Bader
                    Quel espace pour d'autres généalogies de l'art ? Modernités et patrimoines critiques depuis le Maghreb et le Moyen-Orient
                    Defining a Space for New Art Genealogies ? North-African and Middle-Eastern Modernities and Critical Legacies
                    Emilie Goudal
                    Le Soi à l'épreuve du design. Du corps augmenté à l'apprentissage automatique : vers une sortie des Lumières ?
                    The Self in the Age of Design. From Human Enhancement to Machine Learning: Towards the End of the Enlightenment?
                    Tania Vladova

                    Portrait d'auteur
                    Okwui Enwezor
                    Elvan Zabunyan

                    Portrait d'artiste
                    Tacita Dean
                    Patricia Brignone

                    Traduction
                    Introduction
                    Traduction extraite de : "Aneignung und Ausnahme. Zeitgenossische Künstlerinnen: Ihre asthetischen Verfahren und ihr Status im Kunstsystem [Appropriation et exception. Les artistes-femmes contemporaines : leurs procédés esthétiques et leur statut dans le système de l'art]" par Isabelle Graw
                    Virginie de Bermont-Gettle
                    Introduit par / Introduced by : Sophie Cras

                    Essai
                    L'Illusion d'un été sans fin : design californien, soleil et mirages
                    The Illusion of an Endless Summer: Californian Design, Sun and Mirages
                    Lilian Froger
                    Introduit par Elitza Dulguerova & Vincent Gonzalvez

                    L'Histoire revisitée
                    Histoires de langage
                    Histories of Language
                    Mica Gherghescu
                    L'International 68 et les pouvoirs de l'image
                    The International 68 and the Powers of the Image
                    Paula Barreiro López
                    L'Art italien de deux décennies politiques
                    Italian Art in Two Political Decades
                    Jacopo Galimberti

                    Archives
                    Le Mai des critiques d?art : une question de perspective
                    The Art Critics? Month of May: a Matter of Perspective
                    Antje Kramer-Mallordy

                    Critique d'art n°52
                    16 €

                    Editorial

                    Christophe Domino
                    Une critique 2.0 ?
                    Criticism 2.0?

                    Articles

                    Henry Meyric Hughes
                    In the Shadow of Piotr Piotrowski: Small Histories for a Global Perspective
                    Dans l'ombre de Piotr Piotrowski : des micro-histoires pour une perspective internationale

                    Emeline Eudes
                    (Re)vivre avec le vivant : à la croisée de l'art et du care

                    To (re)live With What is Alive: At the Junction of Art and Care [Texte intégral disponible en mai 2020]
                    Ariane De Blois
                    Françoise Sullivan : l'artiste en présence
                    Françoise Sullivan : Artist Present
                    Marie-Laure Allain Bonilla
                    Processus décoloniaux dans l'art : institutions et savoirs
                    Decolonial Processes in Art: Institutions and Knowledge
                    David Zerbib
                    Performer, participer : l?enjeu de l'activation
                    Performing, Participating: the Challenge of Activation

                    Portraits

                    Svitlana Biedarieva
                    Cuauhtémoc Medina
                    Cuauhtémoc Medina
                    Julie Portier
                    Franck Leibovici

                    Traduction

                    Denys Riout
                    "A Treasure Hunt"
                    L'Histoire revisitée
                    Constance Moréteau
                    Des corps vivants et rebelles : les publications vues par les artistes dans les années 1960-1970
                    Living and Rebellious Bodies: Publications as Seen by Artists in the 1960s and 1970s

                    Archives

                    Jean-Marc Poinsot, Jean-Marc Huitorel et Christophe Domino
                    L'aventure des ACA : 30 ans d'engagement au service de la critique d'art
                    The ACA Adventure: a Thirty-year Commitment to Art Criticism

                    Notes de lecture

                    349 ouvrages associés à ce numéro
                    349 books and catalogues featured in this issue