Filtrer par
33 produits ( 1 - 24 )
Achille and Pier Giacomo Castiglioni: Minimum Design
40 €

Pier Giacomo Castiglioni (1913-1968) and Achille (1918-2002) are the eldest and the youngest of the three Castiglioni brothers who all studied architecture at the Milan Polytechnic. The two Castiglioni brothers were interested in both technology and art and in the 1940s began their original professional partnership, ''Castiglioni brothers''. The company was especially successful with their lamps for Arredoluce, Flos, and Artemide. The brothers worked from the viewpoint that design must restructure an object's function, form and production process, a philosophy they applied to every work they produced.

Published in the same style as the successful Minimum Architects series, the Minimum Design series includes books about the major figures in the field of design, creators of objects that have become a part of our daily lives. The lamp on our desk, the chair we are sitting on or the glasses we are wearing have a genius behind to be discovered.

These volumes will introduce in a practical manner the personalities and the works of the world's major designers by way of an historical-critical introduction to the work and life of each individual designer. An accurate selection of the designer's most famous objects arranged in chronological order and a critique of his or her work summarizing the most significant reviews published in magazines and newspapers will complete the subject.

<strong>Contents:</strong>
The Castiglioni Brothers
Castiglioni's Method
Atlas of the Objects
The Objects
Essential Bibliography

Alessandro Mendini
40,01 €

Alessandro Mendini, born in Milan in 1931, is a major theorist and a driving force behind avant-garde design in Italy. Aside from his artistic career, he was also editor of the architecture magazines Casabella and Modo and publisher of the famous 'Domus' magazine. Considered to be one of the most important contemporary designers in Europe, Mendini's work places an emphasis on cultural diversity and radical expression. He has also produced many collective projects, such as the museum in Groningen, Netherlands, built with Philippe Starck, Frank Stella, and Michele de Lucchi. He has also worked with important Italian and foreign firms as Zanotta, Alessi, Swatch, Philips, Venini, Bisazza and Cartier. Published in the same style as the successful 'Minimum Architects' series, the 'Minimum Design' series includes books about the major figures in the field of design, creators of objects that have become a part of our daily lives. The lamp on our desk, the chair we are sitting on or the glasses we are wearing have a genius behind to be discovered. These volumes will introduce in a practical manner the personalities and the works of the world's major designers by way of an historical-critical introduction to the work and life of each individual designer. An accurate selection of the designer's most famous objects arranged in chronological order and a critique of his or her work summarsing the most significant reviews published in magazines and newspapers will complete the subject.

André Arbus
91,99 €

''Je suis d'une vieille famille d'ébénistes. De père en fils depuis très longtemps. Autant dire que je suis né dans un atelier d'ébénisterie. '' André Arbus complète cette formation par une culture classique, acquise à l'école des beaux-arts de Toulouse. Il choisit l'art décoratif alors que s'ouvre à Paris l'Exposition internationale des arts décoratifs de 1925, où il expose une coiffeuse.

En 1933, il s'installe à Paris. Les salons, les galeries, les expositions, les critiques lui permettent de se faire connaître de l'élite à laquelle ses créations sont destinées. À 30 ans, il s'impose comme le chef de file du retour à la tradition et à la qualité française. Il est le représentant de cet '' esprit de suite '' du XVIIIe siècle, dans lequel le critique Waldemar George voit le salut du mobilier contemporain. En 1936, Arbus reçoit sa première commande officielle : l'ameublement du ministère de l'Agriculture. Il est présent dans de nombreux pavillons à l'Exposition des arts et techniques dans la vie moderne de 1937, où les métiers d'art et les régions sont à l'honneur. Il participe à l'Exposition universelle de New York, en 1939, avec un meuble-manifeste, monumental, architectural, en sycomore et laque d'or, annonciateur de son oeuvre des années 40.

À partir de 1946, il devient l'un des fournisseurs attitrés du Mobilier national qui, sous la direction de Georges Fontaine, entreprend un ambitieux programme d'ameublement des ministères et des palais nationaux. Il participe au '' rajeunissement '' du château de Rambouillet et du palais de l'Elysée, avec ses amis Louis Sue et Jean-Charles Moreux. Entre 1947 et 1951, il est l'architecte du phare du Planier, au large de Marseille.

Dans les années 50, il aménage des paquebots, participe à de nombreuses expositions, multiplie les réalisations prestigieuses, publiques et privées.

La sculpture a toujours occupé une place importante dans ses meubles et dans ses décors. André Arbus la confie à des artistes amis tels que Vadim Androusov, Henry Parayre, Sylva Bernt... En 1952, il crée ses premiers meubles-sculptures fondus en bronze. Dès lors, et jusqu'à sa mort, il se consacre à son oeuvre de sculpteur.

La vie et l'oeuvre d'André Arbus sont l'histoire d'une fidélité à la tradition française. Elles sont l'histoire d'une conviction qui revient comme un leitmotiv tout au long de ses écrits, reprenant à son compte les mots de Léonard de Vinci : '' l'homme est la mesure des choses ''.

Arthur Elrod: Desert Modern Design
Nouveauté
Arthur Elrod: Desert Modern Design
53,99 €

The first monograph on Arthur Elrod, design king of the desert in the 1950s,'60s, and '70s.

Arthur Elrod was the most successful interior designer working in the Palm Springs area from 1954 to 1974. His forward-thinking midcentury interior design appeared in primary homes, second houses, third houses, spec houses, country clubs, and experimental houses-in the desert and across the US. He was charming, handsome, and worked tirelessly for his A-list clientele, such as Lucille Ball and Walt Disney. Perhaps his most famous work was done in his own home, known as the Elrod House in Palm Springs, built by architect John Lautner in 1968.

His rise paralleled the growing modernist movement in desert architecture, and he worked alongside the leading California architects of the day including E. Stewart Williams, William F. Cody, Paul R. Williams, Buff & Hensman, A. Quincy Jones, Wexler & Harrison, Palmer & Krisel, Howard Lapham, Richard Dorman, Edward Fickett and, most famously, John Lautner.

Elrod?s life was cut tragically short when the convertible he was riding in was hit by a drunk driver one morning in February 1974; he was 49. This in-depth biography of the midcentury's wunderkind interior designer, Arthur Elrod, is the first and only of its kind.

Adele Cygelman is a longtime writer and editor who has covered interior design, architecture, and real estate for numerous magazines, including Architectural Digest and Robb Report. She is the author of Palm Springs Modern and Secret Gardens of Hollywood.

Charles et Marie-Laure de Noailles. Mécènes du XXe siècle
52 €

La villa Noailles est le lieu emblématique de la modernité ou plutôt des modernités qui ont profondément marqué les décennies qui ont suivies la Première Guerre mondiale. Construit par Robert Mallet-Stevens, meublé par Pierre Chareau, Sonia Delaunay, Djo Bourgeois, Jean-Michel Franck, ce" château cubiste" accueille Man Ray, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Jean Cocteau, Francis Poulenc, Luis Bunuel, André Breton, etc.
Cet ouvrage, très attendu, présente toutes les facettes du mécénat de Charles et Marie-Laure de Noailles, qui de 1923 à 1973, ont acquis ou commandé des oeuvres d'art issues de toutes disciplines : art, cinéma, musique ou encore littérature. Toutes leurs vies, quitte à choquer ou à être critiqué, ils furent en éveil face aux enjeux plastiques et intellectuels de leurs temps, les ont stimulés et soutenus.
Ecrit par les chercheurs et commissaires d'exposition du centre d'art d'intérêt national de la Villa Noailles, Alexandre Mare et Stéphane Boudin-Lestienne, le livre se réfère à de nombreuses sources inédites (correspondances, photographies, oeuvres, documents) apportant un regard précis et authentique sur ce couple étonnant. Leur histoire ? ce qu'on pourrait nommer un héritage ? continue, plus que jamais, à nous interroger sur le rôle du mécène face aux artistes et à la société.

Charlotte Perriand - L'oeuvre complète Volume 3, 1956-1968
95 €

Ce troisième volume de l'oeuvre complète (1956-1968) présente le travail de Charlotte Perriand au coeur des Trente Glorieuses, période pendant laquelle son statut de créatrice internationale va se confirmer.

Dès 1956, Charlotte Perriand développe une collaboration soutenue avec la galerie Steph Simon, éditeur notamment de ses bibliothèques Nuage. Elle renforce ses liens avec Air France, aménage des agences en Europe, au Japon et au Brésil et conçoit les premiers espaces de travail en open space.
À Genève, elle consacre plus de dix ans à la rénovation de l'immense palais des Nations, siège de l'ONU en Europe, pour en faire un outil moderne au service de milliers de diplomates et d'ONG.

L'ouvrage illustre également son ''art d'habiter'' à travers des réalisations comme la résidence de l'ambassadeur du Japon à Paris, la maison du Sahara, son chalet à Méribel, son appartement à Rio de Janeiro, ou encore l'équipement intérieur du pavillon du Brésil à la cité universitaire, à Paris, avec Le Corbusier.

Autre pays d'élection de Charlotte Perriand après le Japon, le Brésil, où elle se rend régulièrement de 1959 à 1970, occupe une place importante dans son univers. Elle y noue des liens d'amitié avec Lucio Costa, Oscar Niemeyer et les grandes figures du milieu culturel progressiste.
En 1963, elle commence une mission sur le développement de l'artisanat dans le Nordeste (La région nord-est du Brésil ), interrompue par le coup d'Etat militaire.

Près de 800 documents, pour la plupart inédits, retracent une douzaine d'années de création dans les domaines du mobilier, de l'aménagement et de l'architecture de cette pionnière du design, et préfigurent son travail pour la station des Arcs en Savoie dans les années 70 et 80.

Charlotte Perriand - L'oeuvre complète Volume 4, 1968-1999
Nouveauté
Charlotte Perriand - L'oeuvre complète Volume 4, 1968-1999
95 €

Dernier volet de l??uvre complète, le volume 4 est en grande partie consacré aux Arcs, station savoyarde de loisirs d?hiver et d?été.
Pendant plus de vingt ans, Charlotte Perriand, pionnière de l?architecture bioclimatique, dirige la conception urbanistique et architecturale d?Arc 1600 et d?Arc 1800, en collaboration avec une équipe d?architectes. Elle conçoit également l?architecture intérieure de plus de 4 500 logements, intervenant jusqu?au choix de la petite cuillère.

Cette ?uvre exceptionnelle est l?aboutissement des recherches de Charlotte Perriand sur l?habitation pour le plus grand nombre. Les Arcs illustrent, tout comme son activité d?enseignante à l?École des beaux-arts de Besançon, ses derniers aménagements à Tokyo et Paris, le projet de centre culturel pour les femmes ou encore la maison de thé, son génie de repousser les murspour inventer un nouvel art de vivre.

Les hommages et rétrospectives qui couronnent ces soixante-dix années de création soulignent sa perpétuelle capacité à se renouveler et son statut de femme visionnaire qui a traversé le siècle.

900 illustrations couleur

Charlotte Perriand et le Japon
49 €

Invitée en 1940 par le gouvernement japonais pour orienter la production d'art industriel du pays, Charlotte Perriand découvre une pensée, un mode de vie et une architecture ancestrales, conformes aux préceptes modernistes qu'elle défendait avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret.
L'élaboration de son ''art d'habiter'', qui modifia profondément la manière de vivre des Français dans les années 50, est née des réflexions qu'elle a menées pendant sa mission au Japon.

En retour, elle a contribué avec passion, à travers ses interventions dans les ateliers de production, au renouveau de l'artisanat japonais. ''De tous les Occidentaux qui ont travaillé au Japon, c'est probablement elle qui a eu la plus grande influence sur le monde du design japonais'', a déclaré le grand designer Sôri Yanagi, qui fut son assistant.

Ses expositions au Japon, ''Sélection, Tradition, Création'' (1941) et ''Proposition d'une synthèse des arts'' (1955), qui eurent un grand retentissement, ses publications et ses études, ses réalisations à Tôkyô, la maison de Jacques Martin (1953), l'agence Air France (1959), ou à Paris, la résidence de l'ambassadeur du Japon (1966-1969), le showroom Shiki Fabric House (1975) et la maison de Thé à l'Unesco (1993) sont autant de témoignages des liens entre cultures occidentale et japonaise et de leur enrichissement réciproque.

L'ouvrage, qui révèle la liberté de pensée de cette grande créatrice face aux enjeux d'une période complexe, est d'un enseignement précieux pour les nouvelles générations d'architectes et de designers, mais aussi pour l'homme d'aujourd'hui.

Préface de Germain Viatte, directeur du Musée des arts premiers (Quai Branly) et postface d?Yvonne Brunhammer.

500 illustrations noir et blanc et couleur
Couverture reliée sous jaquette

Charlotte Perriand. Un art d'habiter
87 €

Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir. Figurant parmi les pionniers du design, bien que sa démarche reste avant tout celle d'une architecte, elle n'a cessé, pendant soixante-dix ans de sa vie de création, de mener une réflexion politique et éthique sur un habitat adapté à l'homme. Dès sa sortie de l'école de l'Union centrale des arts décoratifs à l'âge de 22 ans, elle se libère du conservatisme dominant pour figurer deux ans plus tard dans l'avant-garde française parmi les créateurs des premiers meubles en tube.
Frappé par la modernité du Bar sous le toit qu'elle expose au Salon d'automne de 1927, Le Corbusier lui propose de s'associer à lui et à Pierre Jeanneret pour l'aménagement intérieur, le mobilier et l'équipement des villas qu'ils construisent.

En 1929, elle est l'une des co-fondatrices de l'Union des artistes modernes. Pendant les dix années de sa collaboration avec: Le Corbusier, elle poursuit des recherches sur un habitat et un mobilier pour le plus grand nombre, l'architecture préfabriquée modulaire et l'urbanisme au sein des Congrès internationaux d'architecture moderne (CIAM) dont elle est l'une des animatrices en France.

Parallèlement, elle développe la technique du photomontage pour la communication de ses idées politiques. Nommée en 1940 conseillère pour l'art industriel au Japon, elle découvre une conception de l'habitat traditionnel qui rejoint les théories les plus avant-gardistes.
Cette expérience est déterminante dans l'élaboration de son '' Art d'habiter '', manifeste exprimant une vision fondée sur l'harmonie et le vide qu'elle rédige à son retour en France. À cette époque, elle participe à la fondation du mouvement Formes utiles dans le cadre de l'UAM.

En 1952, la perspective d'une production en série l'amène à signer avec les Ateliers Jean Prouvé une convention aux termes de laquelle elle est chargée de l'amélioration esthétique (les meubles existants et d'apporter des dessins (le meubles nouveaux. Ces années 50 voient la concrétisation de ses recherches sur le rangement avec le placard Brazza, les bibliothèques Mexique et Tunisie -aussi célèbres que la Chaise longue basculante, le Fauteuil pivotant et le Fauteuil grand confort réalisés en 1928 avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret.

Les chantiers d'équipement qu'elle dirige alors- immeuble Air France à Brazzaville, maisons de la Tunisie et du Mexique, agences Air France de Londres, Paris et Tokyo et pavillon du Brésil en 1959 - préfigurent le travail considérable qu'elle accomplira pour la station des Arcs en Savoie au cours des années 70 et 80.

Christian Ghion
45 €

Une carrure impressionnante et un franc-parler qui lui est propre, Christian Ghion est un personnage hors du commun. Il est aussi un designer aux talents multiples.
Sa créativité, son inventivité sans cesse renouvelées lui ont permis de multiplier ces dernières années des collaborations avec de prestigieuses maisons d'édition (Néotu, Cappellini, Driade, Salviati, XO, Sawaya & Moroni...) et de grands noms ou personnalités internationales (Chantal Thomass, Pierre Gagnaire, Jean-Charles de Castelbajac, Nicolas Feuillatte...).
Rassembleur, il organise pendant sept ans les expositions Tarkett Sommer auxquelles participent les grandes stars du design et orchestre le « Design Lab », véritable laboratoire d'innovations, où se révèlent les signatures de demain.
Première monographie consacrée au designer, ce livre vient illustrer la trajectoire originale de Christian Ghion.
Préface et texte (français/anglais) : Pierre Doze et Barabara Poirette.


Christophe Pillet
40,01 €

Le designer Christophe Pillet choisit de dessiner des objets, des meubles, des lieux pour raconter des histoires. Ou plus simplement pour dire les choses et donner son point de vue sur des situations du quotidien. Ce livre inédit présente un large échantillon d'archives graphiques du designer. Dessins au crayon, au feutre ou encore esquissés par informatique s'intercalent avec une série de propos où Christophe Pillet livre son approche des différents domaines d'expression qu'il explore. Véritable envers du décor, cet ouvrage est également constitué d'un portfolio photographique qui offre un regard singulier sur quelques réalisations phares du designer afin de rappeler au lecteur l'aboutissement formel de l'objet. 

CHRISTOPHE PILLET (né en 1959, vit et travaille à Paris). Diplômé de l'école des Arts décoratifs de Nice en 1985 et Master de la Domus Academy de Milan en 1986 Christophe Pillet travaille de 1986 à 1988 à Milan, puis de 1988 à 1993, avec Philippe Starck à Paris. Depuis mai 1993, il poursuit son activité en tant qu'indépendant. Elu Créateur de l'année en 1994, il intervient dans de nombreux domaines tels que le design de mobilier et de produits, la décoration intérieure, l'architecture, la scénographie et la direction artistique. Christophe Pillet collabore, entre autres, avec les sociétés, Cappellini, Daum, JC Decaux, Domeau & Pérès, Driade, Lacoste, L'Oréal, Renault, Serralunga, Veuve Clicquot Ponsardin, Whirlpool.

 


Design of the Fifties in Croatia
61,20 €

This book presents a systematic and integrated survey of he design of the fifties in Croatia in a cross section of parallel tendencies in different creative expressions, from product design to applied art.
The focus of the analysis is on the distinctiveness of the phenomenon of Croatian design production in the fifties, and on the interpretation of the key achievements and essential phenomena founded on a contemporary manner of seeing this episode, an integral segment of the European context from the perspective of a historical shift.

Design of the fifties in Croatia is evaluated and contextualised in a cultural framework with respect to the characteristic topics, problems and theses, in order to draw attention to the continuity of tradition and the topicality of Modernism, as well as the contribution of fifties design to the reinterpretation of the avant-garde, including the historical treatment of some design oeuvres, theorists and critics whose work set its stamp on the fifties in Croatia.

The theoretical framework consists of manifestoes and programmes, the relation between design and ideology, the impact of the psychology of form, existential philosophies, science and the reciprocal impacts of given media.

The book is based on lengthy original research and most of the information and illustrations are published for the first time.


Separate units consist of documentation about the Applied Arts Academy and the complete set of polemics about the Ritz Bar.

Contents
Problems and methods: from ideology to strategy for social development
The Academy for Applied Art, Zagreb, 1949-1955
Institutional Forms of the Promotion of Design
Product Design
Graphic Design
Towards a Synthesis of Design and Environment
Set Design
The Artistic Architecture Department at the Academy of Fine Arts
Conclusion
Catalogue
Documents: AAA
Documents: Ritz Bar
Bibliography
Sources
Abbreviations
Acknowledgments
Inde


Domeau et Pérès Design
37 €

Le livre présente le travail de collaboration de l'éditeur de meubles Domeau & Pérès depuis une dizaine d'années avec des designers tels que Christophe Pillet, les Bouroullec, Matali Crasset, Andrée Putman, Laurent Nicolas, Jerôme Olivet, Martin Szekely, Milan Vukmirovic, Alexandre de Betak, Odile Decq, Vincent Dupont-Rougier, François Azambourg.

 


Eileen Gray - Sa vie et son oeuvre
Nouveauté
Eileen Gray - Sa vie et son oeuvre
35 €

Eileen Gray, qui figure parmi les plus grands architectes du XXe siècle, exerça une influence profonde bien que souvent ignorée dans des domaines d'activité largement dominés par les hommes. aujourd'hui, ses créations emblématiques comme le fauteuil Bibendum ou la table E-1027 sont célèbres dans le monde entier et ses meubles originaux atteignent des sommes vertigineuses.

Durant les dernières années de sa vie, elle observait cependant avec un certain dédain l'envolée de ces prix qu'elle jugeait "ridicules". Un rêve d'une différente nature l'animait : elle considérait que l'art et le design constituaient des actes de résistances à l'encontre de la médiocrité ambiante.

Peter Adam fit sa rencontre alors qu'elle avait 82 ans. Pendant quatorze ans, ils furent liés par une amitié indéfectible. Les souvenirs qu'évoquait Eileen Gray étaient teintés d'émotions contradictoires et elle vécut une relation tumultueuse aussi bien avec elle-même qu'avec le reste du monde. Animée d'une inventivité constante, elle se consacra à l'architecture, à la création de meubles et à la peinture avec un même enthousiasme, convaincue que seul l'art donnait accès à la richesse du monde dans ses dimensions les plus complexes.

Dans cette biographie intimiste, Peter Adam livre un grand nombre de souvenirs personnels et retrace la vie d'une femme fascinante - de sa naissance dans une famille de l'aristocratie irlandaise aux années d'intense création architecturale dans le sud de la France en passant par ses expériences extravagantes dans le Paris de la période Art Déco et ses relations amoureuses avec hommes et femmes.

L'auteur nous révèle des détails inédits sur la production picturale méconnue d'Eileen Gray, ses relations tendues avec Le Corbusier et le destin de E-1027, sa maison emblématique devenue un véritable modèle en matière d'habitat moderne radical.

Peter Adam, né à Berlin en 1929, est citoyen britannique depuis 1965.
Il a vécu quarante ans à Londres où il été producteur exécutif à la BBC.
Les documentaires sur l'art et les artistes du XXe siècle qu'il a écrit et réalisés ont remporté de nombreuses récompenses.
Il est également l'auteur d'un grand nombre d'ouvrages dont Art of the Third Reich, Kertész on Kertész, Eisenstaedt on Eisenstaedt,
David Hockney and His Freinds, ainsi qu'une autobiographie, Mémoire à contre-vent.

En 2008, il a été nommé officier de l'Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français. Unique survivant du cercle amicale d'Eileen Gray, il vit désormais entre Paris et le Sud de la France.

Eileen Gray and the Design of Sapphic Modernity
124 €

The first book-length feminist analysis of Eileen Gray's work, Eileen Gray and the Design of Sapphic Modernity: Staying In argues that Gray's unusual architecture and design - as well as its history of abuse and neglect - emerged from her involvement with cultures of sapphic modernism. Bringing together a range of theoretical and historical sources, from architecture and design, communication and media, to gender and sexuality studies, Jasmine Rault shows that Gray shared with many of her female contemporaries a commitment to designing spaces for sexually dissident modernity. This volume examines Gray's early lacquer work and Romaine Brooks' earliest nude paintings; Gray's first built house, E.1027, in relation to Radclyffe Hall and her novel The Well of Loneliness; and Gray's private house, Tempe a Pailla, with Djuna Barnes' Nightwood. While both female sexual dissidence and modernist architecture were reduced to rigid identities through mass media, women such as Gray, Brooks, Hall and Barnes resisted the clarity of such identities with opaque, non-communicative aesthetics. Rault demonstrates that by defying the modern imperative to publicity, clarity and identity, Gray helped design a sapphic modernity that cultivated the dynamism of uncertain bodies and unfixed pleasures, which depended on staying in rather than coming out.

Jacques Adnet (Relié)
60 €

Architecte et décorateur, Jacques Adnet (1900-1984) travaille à partir de 1920 avec Maurice Dufrène, qu'il suivra, deux ans plus tard, à La Maîtrise des Galeries Lafayette. Epris de fonctionnalisme, il crée des meubles fortement construits, souvent dépourvus de tout décor. Conception claire, logique, matériaux raffinés constituent les traits caractéristiques d'une production qu'il réalise fréquemment en collaboration avec son frère jumeau Jean.
À partir de 1923, ils exposent ensemble aux principaux Salons et, lors de l'Exposition des Arts décoratifs de 1925, ils présentent leur propre stand sur l'esplanade des Invalides, ainsi qu'un grand meuble dans le hall de l'ambassade française et d'autres meubles dans le pavillon de La Maîtrise.

En 1928, Jean Adnet devient directeur du service des étalages des Galeries Lafayette, tâche à laquelle il consacrera désormais une grande partie de son activité. Jacques, quant à lui, quitte La Maîtrise et prend pour plus de trente ans la direction de la Compagnie des Arts français qu'avaient fondée Süe et Mare en 1919.
Au traditionalisme qui prévaut dans cette firme, il substitue une tendance plus moderniste, tournée vers la fabrication industrielle. Il réunit autour de lui une équipe d'artistes qui partagent ses préoccupations esthétiques : des peintres comme Dufy, Léger, Pascin, Chagall ; des céramistes ; des orfèvres ; des dinandiers ; enfin des décorateurs, au nombre desquels Francis Jourdain, Charlotte Perriand, René Gabriel, puis Alexandre Noll, Serge Mouille, Paul Jouve.

Dans les années trente, Jacques Adnet utilise de plus en plus le métal et le verre. Il fabrique des sièges, des tables de chevet, des tables gigognes en tube à section carrée ou en lame, des tables basses recouvertes de dalles de verre, des petits meubles entièrement constitués de glaces argentées et vissées sur une armature invisible.
Après la Seconde Guerre mondiale, sans pour autant abandonner le métal, Adnet revient volontiers au bois pour réaliser des meubles aux formes simples, classiques, peu ornés, qui évoquent parfois le style Restauration.
Il exécute de très nombreux ensembles mobiliers, en particulier pour l'hôtel de M. Frank Jay Gould, pour l'appartement de Mme Alice Cocéa, pour le cabinet de travail du président de la République au château de Rambouillet (1947), pour l'appartement privé du président Vincent Auriol à l'Élysée, pour plusieurs paquebots, dont le Ferdinand-de-Lesseps (1952), pour l'Unesco (1958), etc.

Par Alain-René Hardy et Gaëlle Millet aux EDITIONS DES AMATEURS

Jean Prouvé - Coffret 2 volumes
195 €

Alors que le nombre d'amateurs et de collectionneurs internationaux intéressés par l'oeuvre de Jean Prouvé ne cesse de croître, la plupart des livres consacrés à cette figure centrale de l'histoire du XX° siècle sont épuisés.
Consciente de la nécessité de publier un ouvrage de référence destiné à un public large, la Galerie Patrick Seguin, spécialiste de l'oeuvre de Prouvé, s'associe à la Galerie Sonnabend pour co-publier une importante monographie consacrée à son mobilier.
Une première grande exposition personnelle «Jean Prouvé, Furniture & Architecture» organisée en 2003 à New York à la Galerie Sonnabend par la Galerie Patrick Seguin est à l'origine de ce projet. Étroitement associée depuis plus de 40 ans aux évolutions de l'art moderne et contemporain et ayant activement pris part à la promotion des plus grands artistes des dernières décennies, la Galerie Sonnabend a souhaité mieux faire connaître l'oeuvre de Jean Prouvé aux Etats-Unis. Dans cette optique, la Galerie Sonnabend co-édite l'ouvrage.

Ce livre comprend 4 parties :
Un premier volet sous la direction de Françoise-Claire Prodhon, historienne d'art et journaliste, introduit par une préface de Patrick Seguin donne la parole à des personnalités qui exposent leurs points de vue sur l'oeuvre de Jean Prouvé. Citons par exemple, les architectes Jean Nouvel, Shigeru Ban, Renzo Piano ; le designer Marc Newson ; les couturiers Azzedine Alaïa, Marc Jacobs, etc.
La seconde partie s'ouvre sur les images de l'exposition Jean Prouvé à la galerie Sonnabend à New York, puis sur celles de toutes les expositions Jean Prouvé organisées par la galerie Patrick Seguin en France et à l'étranger (Biennale d'architecture de Venise, Gagosian Gallery Los Angeles, 10Corso Como Comme des Garçons Tokyo...).
Elle se termine par un reportage qui rend compte de l'omniprésence du mobilier de Jean Prouvé chez les plus grands collectionneurs d'art internationaux.
Une biographie détaillée de Jean Prouvé, rédigée par sa fille Catherine Drouin-Prouvé, constitue la troisième partie du livre.
Un quatrième volet introduit par une interview de Raymond Guidot, historien du design, propose un catalogue du mobilier de Jean Prouvé par Catherine Coley, historienne d'architecture et directeur scientifique du présent ouvrage.
Cette nomenclature, inédite à ce jour, analyse les différentes typologies de meubles, précisant à chaque fois dates, intitulés d'origine, caractéristiques techniques, provenances...
Ces pages sont abondamment illustrées de plans, croquis, photographies d?époques, ces archives provenant de la famille Prouvé, du Centre Pompidou et de fonds privés.

Jean Prouvé, designer
26,01 €

Pourquoi un nouvel ouvrage sur Jean Prouvé ? Est-il encore possible d'ouvrir des pistes de recherche autour de son travail intemporel ? Tandis que certaines de ses pièces industrielles ont intégré les collections des musées d'art moderne et contemporain, Prouvé est unanimement salué pour l'engagement qui a soutenu sa démarche et l'originalité de ses contributions à la modernité. De fait, n'est-on pas
fondé à pressentir chez cet esprit novateur capable d'aborder les différentes échelles de conception, de l'objet jusqu'à la grande structure, un designer ? Cet ouvrage développe cette hypothèse grâce aux témoignages de professionnels, aux contributions de chercheurs, à la publication de textes inédits et aux productions de jeunes designers qui montrent par leur travail la capacité à se renouveler inscrite dans la démarche de Prouvé.

Livre broché + CD-ROM


Kem Weber, Designer and Architect
48 €

For German-born Kem Weber (1889-1963), design was not about finding a new expression; it was about responding to ''structural, economic, and social requirements... characteristic of our daily routine of living.'' He sought to ensure that each design he produced-whether a piece of furniture or a building or an interior-was an improvement that responded to modern needs and modern life. Weber was a leading figure of modernism on the West Coast from the 1920s through the early 1950s, and his work greatly influenced the California style of the time. His most iconic designs were his Bentlock line, the Air Line chair, the interiors for the Bixby House, and his tubular-steel furniture for Lloyd.

This book, a result of significant new primary research in the Weber family's archives, represents the first major study of the life and career of this important designer. Christopher Long details the full range of Weber's contributions, focusing particularly on the part he played in the advancement of American modernism, and his role in heralding a new way of making and living.

Christopher Long is professor and chair of history/theory at the University of Texas at Austin School of Architecture.

La Jieldé et Jean-Louis Domecq
28 €

Ce livre richement illustré raconte l'histoire de la lampe Jieldé et de son créateur. En 1953, à Lyon, l'ingénieur mécanicien Jean-Louis Domecq bouleverse l'univers de l'éclairage industriel en inventant une lampe articulée, idéalement adaptée au travail en atelier.

La Jieldé, d'après les initiales de son créateur, concentre tous les atouts qui manquaient jusqu'alors au luminaire présent sur les machines-outils.
Posée sur un socle tournant à 360 degrés et complètement articulée, l'innovation principale de cette lampe hors du commun réside dans son fonctionnement électrique : les fils ont disparu, remplacés par des contacts ondulés en chrysocal qui font circuler le courant au sein des articulations ! Belle à l'extérieur avec sa silhouette en zigzag, révolutionnaire à l'intérieur, la Jieldé a traversé le temps, glissant doucement des ateliers de mécanique au salon des particuliers dans lequel elle s'invite dès le début des années 80.

Décédé en 1983, Jean-Louis Domecq connaîtra à peine cette évolution. C'est sa fille, Marie- Françoise Domecq qui, prenant sa suite, va poursuivre le développement de la lampe dans l'univers de la décoration et l'accompagner vers son statut d'icône, avant de laisser les rênes de la société Jieldé, en 2001, à Philippe Bélier, son actuel P-DG.

Devenue un objet culte du mobilier industriel, la Jieldé bénéficie de la même aura que ses contemporaines, les lampes Gras, Luxo-L1 ou encore Tizio.
Mais contrairement à ses illustres comparses, elle ne résulte pas de la réflexion d'un designer, mais du coup de crayon d'un chef d'entreprise motivé par la seule obsession de répondre à son propre besoin en éclairage ainsi qu'à celui de sa clientèle. Par l'histoire de sa création et son évolution, la Jieldé occupe ainsi une place à part dans l'univers du luminaire contemporain.

Mathilde Perrin (Photographe)

Leleu, décorateurs ensembliers
102 €

Installée dans un prestigieux hôtel avenue Franklin-Roosevelt à Paris, Leleu fut une maison vedette de la décoration française, des années 1920 à 1948, sous la houlette de Jules Leleu, puis dans les années 1948-1970, d'André Leleu et de sa famille. Le style Leleu, né avec les débuts de l'Art-Déco, évolue avec les époques jusqu'en 1973. Décorateurs, créateurs de meubles et de textiles, les membres de la famille Leleu laissent un nom synonyme de luxe, de création française au plus haut niveau de qualité.

 


Les origines de l'Art nouveau - La maison Bing
Nouveauté
Les origines de l'Art nouveau - La maison Bing
31 €

Le 26 décembre 1895, le marchand d'art Siegfried Bing (1838-1905) ouvre les portes de son magasin parisien, l'Art nouveau. Cette ouverture, attendue de longue date, marque la naissance d'un nouveau courant artistique. Commerçant passionné, Bing est également un commanditaire et un précurseur qui vise à réunir l'art de l'Occident et celui de l'Orient, incitant artistes et concepteurs - tels Eugène Carrière, Constantin Meunier, Louis Comfort Tiffany, Paul Signac et Edvard Munch - à emprunter de nouvelles voies.
L'art japonais va jouer un rôle essentiel dans l'émergence de ce nouveau courant. Lors de l'Exposition universelle de 1900, Bing parachève sa reconnaissance internationale en proposant des pièces entières meublées par Eugène Gaillard, Georges de Feure et Edvard Colonna. Ses efforts entrepris pour réaliser un style Art nouveau harmonieux atteindront ainsi leur point d'orgue. Les origines de l'Art nouveau est davantage qu'une monographie consacrée à Siegfried Bing, à son magasin et à son influence nationale et internationale dans le développement de l'Art nouveau.

Cet ouvrage envisage la fusion des beaux-arts et des arts appliqués dans une forme stylistique globale, en s'appuyant sur de nombreuses photos d'?uvres d'art inédites à ce jour.

Lightopia
89 €

Lightopia investigates the development of light design, taking a novel perspective by placing the current paradigm shift in the larger context of cultural history. The starting point for the book is the Vitra Design Museum's extensive, never before seen lighting collection, from which particularly rare and important pieces are reproduced here-by designers such as Charlotte Perriand, Le Corbusier, Achille Castiglioni and Gino Sarfatti. Parallel to these works, contemporary examples from the fields of design and art explore the current developments and transitions in light design: from new illumination concepts and innovative light designs to dynamic urban street lighting and energy efficient multifunctional (media) facades up to art installations and light experiments. Lightopia looks at natural phenomena and new technologies as well as exploring the fundamental emotional power of light. The spectrum of works surveyed extends from light objects inter alia by Troika and Mischer Traxler up to installations by Olafur Eliasson. These art and design objects are juxtaposed with exhibits from different cultural-historical contexts, which all allude to light's various symbolic connotations and speak of people's ongoing fascination with light throughout the ages.

Living with Charlotte Perriand
Nouveauté
Living with Charlotte Perriand
49 €

Charlotte Perriand (24 October 1903 ? 27 October 1999) was a French architect and designer. Her work aimed to create functional living spaces in the belief that better design helps in creating a better society.

In her article "L?Art de Vivre" from 1981 she states, "The extension of the art of dwelling is the art of living?living in harmony with man?s deepest drives and with his adopted or fabricated environment."

Charlotte liked to take her time in a space before starting the design process. Her approach to design includes taking in the site and appreciating it for what it is. Perriand connected with any site she was working with or just visiting she enjoyed the living things and would reminisce on a site that was presumed dead. She is well known for the playful way in which she mixed and superposed materials and styles in most of the furniture she created during her career.

Nonetheless, one of the most essential influence on her entire work has been the Japanese craftsmanship that kept on inspiring her.

---------------------------

Cet ouvrage présente un catalogue du travail de Charlotte Perriand (1903 -1999), architecte et designer française, que l'on découvre objet par objet. Ses chaises, ses tables, ses bibliothèques, etc., dans leurs différentes itérations et formes, sont vues à la fois de près et « à la maison » comme faisant partie de l'espace de vie des collectionneurs.

Des essais permettent de mieux appréhender l'oeuvre de Perriand et de retracer sa vie et sa collaboration avec d'autres grands artistes, designers et architectes de son temps, tels que Le Corbusier et Jean Prouvé.
De plus, des citations de l'artiste et des collectionneurs qui vivent avec ses créations ponctuent le livre.

Son travail visait à créer des espaces de vie fonctionnels en croyant qu'un meilleur design contribue à créer une société meilleure.
Dans son article " L'Art de Vivre " de 1981, elle déclare : " L'extension de l'art d'habiter est l'art de vivre - vivre en harmonie avec les pulsions les plus profondes de l'homme et avec son environnement adopté ou fabriqué ". Perriand est bien connue pour la façon ludique dont elle a mélangé et superposé les matériaux et les styles dans la plupart des meubles qu'elle a créés durant sa carrière. Néanmoins, l'une des influences les plus essentielles sur l'ensemble de son travail a été l'artisanat japonais qui n'a cessé de l'inspirer.

ANGLAIS / FRANÇAIS