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                  25 Tropical Houses In The Philippines
                  Nouveauté
                  25 Tropical Houses In The Philippines
                  44 €

                  25 Tropical Houses of the Philippines réunit les meilleurs architectes et designers philippins avec des idées élégantes, contemporaines et révélatrices du XXIe siècle. Ces maisons distinctives présentent le meilleur travail résidentiel d'architectes philippins - des oeuvres exceptionnelles de 20 designers allant au-delà des conventions traditionnelles pour se rapprocher des tendances de la fusion asiatique et de l'architecture moderniste internationale.

                  Le livre propose une visite de superbes structures allant de gracieuses maisons-pavillons dans les quartiers d?élite de Manille aux élégantes résidences de vacances de Batangas et Mindoro.

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                  25 Tropical Houses of the Philippines features top Filipino architects and designers with ideas that are stylish, contemporary, and show twenty-first century savvy. These distinctive homes showcase the best residential work by Filipino architects--outstanding works by 20 designers stepping beyond traditional conventions toward Asian fusion trends and international modernist architecture. The book offers a tour of stunning structures ranging from gracious pavilion-houses in elite subdivisions of Manila to elegant vacation homes of Batangas and Mindoro.

                  English texts

                  303 arts, recherches, créations n°62
                  22 €

                  Numéro spécial Architecture Contemporaine

                  57 Pavilions
                  26 €

                  57 Pavilions is a 21st century manual documenting architectural design research at PennDesign examining new potentials for part to whole assemblies where experiments in material expression, morphology, performance and culture fuse with advanced digital design processes and fabrication to produce full-scale architectural consequences.

                  Through the presentation of 54 half-scale pavilion projects and three full-scale pavilions a novel approach is laid out for generating higher ordered physical assemblies. The formations produce a new role of parts, material processes, and aggregations yielding a more autonomous character as discrete objects in a larger assembly.

                  As the pavilion research moves into the world in full-scale installations, these new part to whole relationships provoke unexpected engagement with occupants, the environment, and the larger cultural context.

                  À l'ombre de Pouillon
                  12 €

                  L'oeuvre de Fernand Pouillon s'impose à l'attention parce qu'elle montre une voie pour notre métier, claire dans son évidente simplicité : l'attention à une architecture qui intègre le mode constructif comme élément urbain, et dont la conception ne distingue pas les aspects opérationnels des résultats.
                  Mais comment se présente ce lien aussi concrètement matériel ? Comment atteindre cette extraordinaire unité de la nouvelle architecture avec la cité existante ? Comment fabriquer cette sensation de beauté que l'on ressent aux variations de lumière et de couleurs ?

                  À la recherche d'un langage - Voyage dans l'imaginaire de Peter Märkli Giorgio Azzariti
                  Nouveauté
                  À la recherche d'un langage - Voyage dans l'imaginaire de Peter Märkli Giorgio Azzariti
                  48 €

                  Pour rentrer dans l'imaginaire de Peter Märkli, nous ne pouvons pas nous contenter de retracer chronologiquement les différentes étapes qui ont marqué sa formation : la rencontre avec l'architecte Rudolf Olgiati, les années passées à l'Ecole Polytechnique de Zurich, le lien fort avec le sculpteur Hans Josephsohn.

                  À la recherche d'un langage lit l'oeuvre de Peter Märkli en considérant l'héritage de ses pères artistiques, continuellement redécouverts - à la fois dans son architecture et dans ses dessins - à travers une recherche incessante dans la tentative d'en saisir l'essence.

                  Peter Märkli (né en 1953 à Zurich) vit et travaille comme architecte à Zurich. Il a étudié à l'ETH Zurich. Rencontre avec l'architecte Rudolf Olgiati et le sculpteur Hans Josephsohn. Dirige son propre studio depuis 1978. Professeur à l'ETH Zurich de 2000 à 2015.

                  Giorgio Azzariti (né en 1991 à Rome), architecte, a étudié à Paris (École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Belleville) et à Rome (Facoltà di Architettura di RomaTre), où il a également été assistant enseignant. Il a travaillé dans différents studios d'architecture et institutions de renommée internationale, notamment chez Herzog & de Meuron à Bâle, MASS Design Group à Kigali et le Museum of Modern Art à New York.

                  Illustrations en couleur et noir & blanc
                  Textes en français et anglais

                  A process revealed
                  33 €

                  This volume details the design and construction process behind the Murray Grove, an extraordinary nine-storey residential development in central London.
                  The tallest building of its kind to be made entirely of timber, the structure will have a profound effect on the way we build in the future. Constructed on time and under budget, the building has pushed forward the boundaries of wood use in contemporary construction.

                  The book shows how London-based architectural firm Waugh Thistleton worked closely with the engineer and manufacturers throughout the design and assembly to enhance the building's performance and make the structure possible.
                  Detailed technical information, diagrams and descriptions are included here, along with a full description of the process by Wallpaper magazine Design and Arts Editor Henrietta Thompson.

                  A+T next collective housing in progress
                  50,69 €

                  This new volume by a+t publishers is part of the Density series on collective housing.
                  'Next' focuses mainly on infills of the consolidated urban fabric. All projects have won first or second prizes in international competitions and fill in the existing city or regenerated urban voids with different former uses.
                  30 European and American projects by 29 different young architectural practices are analyzed; amongst these are BIG + Topotek1, atelier Kempe Thill, Maccreanor Lavington, and babled nouvet Reynaud.


                  A+U 459 Sustainable Architecture in Germany
                  30,10 €

                  Introducing new approaches to sustainability in Germany, this issue focuses on five recent works by Ingenhoven Architects and the HafenCity urban redevelopment project in Hamburg. Accompanied by several interviews relevant to the subject matter at hand, this issue also additionally surveys ten other sustainable buildings, including the BMW Museum by Atelier Brückner, Behnisch Architekten's Oceanographic Museum Ozeaneum, Stralsund and Barkow Leibinger's cafeteria and auditorium for Trumpf's in Stuttgart. All works are accompanied by colour photographs and technical drawings.

                  ENGLISH / JAPANESE

                  Abécédaire - Gilles Clément
                  5 €

                  Cet Abécédaire est le prolongement d' une conversation de l'auteur Gilles Clément avec le philosophe Gilles A. Tiberghien.

                  Autonomie - Brassage planétaire - Continent théorique - Désobéissance - Étonnement - Faire avec - Génie naturel - Herbe - Initiative - Jardin - Kangourou - Lisière - Mouvement - Nuage - Optimisme - Patience - Q.I. - Résistance - Silence - Troc - Utopie - Variable - Wikipédier - X - Ying-yang - Zizanie


                  Abstraccion y luz, Abstraction and light
                  27 €

                  The Alhambra has been a source of inspiration for the artist, photographer, historian and architecture critic William J.R. Curtis (Birchington, 1948). Considered one of the most important historians of architecture of our time as well as an internationally regarded painter and photographer.
                  As well as exhibiting paintings, drawings and photographs of a profoundly emotional nature, the exhibition also explores a way of viewing architecture and landscape in which particular emphasis is placed on light, shade, water and space. The Chapel of the Palace of Charles V ''has been transformed into a sound box thanks to the abstract paintings that seem to float in space. In the darkened adjoining room, the projected images focus on light as a universal feature of architecture over the centuries''.

                  The exhibition is accompanied by a long bilingual catalogue (Spanish and English) produced in collaboration with TF Editores and designed by Carmen Moreno. The catalogue includes an introduction by Álvaro Siza Vieira, various essential texts about abstraction by William J.R. Curtis himself, an epilogue by Juan Domingo Santos and various other critical reflections about the artist by different authors.

                  AFAA 10 ans d'architecture
                  24,50 €

                  Monographie de l'agence AFAA Architecture dirigée par les 3 architectes Philippe Audart, Marc Favaro et Damien Poyet.
                  54 projets sont présentés selon 4 thématiques : tertiaire, logements, équipements publics, équipements techniques ; qu'ils soient ''ON'' (projets construits), ''OFF'' (projets non construits) ou ''ON AIR'' (projets en cours).
                  Un aperçu fidèle et documenté de la production originale de cette agence qui fête donc ses 10 ans d'existence.

                  Albert Frey and Lino Bo Bardi. A Search for Living Architecture
                  58 €

                  This book proposes a dialogue between two key 20th-century architects, Albert Frey and Lina Bo Bardi. Frey moved from Switzerland to the U.S. in the early 1930s and Bo Bardi emigrated from Italy to Brazil after the end of World War II. While they never met, their intellectual odysseys overlapped. Both fostered the integration among architecture, landscape, and people, helping transform the architectural culture in their adoptive countries. Their design affinities converged in the notion of a living architecture, evident in their publications and the projects featured here. Frey, a pioneer of ''desert modernism'' in southern California, embraced the landscape and experimented with materials to create elegantly detailed structures. Bo Bardi produced idiosyncratic works that strove to merge modern and traditional vocabularies in an architecture conceived as a stage for everyday life. Placing these architects side by side, the authors explore modern architecture through cross-cultural exchanges and unveil meaningful, though little- known, architectural dialogues across cultures and continents.

                  Alberto Campo Baeza
                  Nouveauté
                  Alberto Campo Baeza
                  18 €

                  Il volume presenta gli ultimi quindici anni del lavoro dell'architetto Alberto Campo Baeza, a partire dal vasto impianto teorico che lo supporta. Espressione di una ricerca originale e autonoma rispetto alle tendenze che hanno caratterizzato il mondo dell'architettura negli ultimi decenni, le sue opere si sono imposte nel panorama internazionale a partire dai primi anni ?80 e continuano a farlo oggi, secondo un percorso coerente lungo il quale l?architetto madrileno prosegue la sua riflessione sulle stesse idee, utilizzando gli stessi meccanismi spaziali che caratterizzano l?architettura fin dalle sue origini: le misure, le proporzioni, il controllo della gravità, la luce. L?architettura di Campo Baeza è essenziale, sobria, capace di trascendere il tempo e di sospenderlo; mira a raggiungere la bellezza e, attraverso questa, a suscitare emozioni in chi ne fa esperienza.

                  Lingua: italiano

                  Alexis Josic Architectures, Trames, Figures
                  15 €

                  L'auteure dresse le portrait d'un édifice, la Cité artisanale des Bruyères (Sèvres), bâtie au milieu des années 1970 par A. Josic, lorsqu'il exerçait avec G. Candilis et S. Woods et qui fut détruite en 2007.

                  Cet ouvrage questionne le statut des édifices de l'après-guerre considérés comme des productions de masse bon marché mais surtout rend compte de l'univers conceptuel d'un architecte.

                  Alvaro Siza Architectural Guide: Built Projects
                  Nouveauté
                  Alvaro Siza Architectural Guide: Built Projects
                  42,05 €

                  This guide offers the possibility of getting to know the works of Álvaro Siza, Pritzker laureate in 1992. From his early works on he was recognised as an architect who followed a route still under-explored in the context of the Modern Movement, revealing his longing for form and a global understanding of the work itself and its surroundings. The guide 'Álvaro Siza: Projects Built in Portugal' will provide the user with a route of all the works built in his own country, selected by the architect himself, and presented with texts and drawings, accompanied by overlapping colour photographs.

                  240 p, ills colour & bw

                  Portuguese/English

                  André Bruyère. La tendresse des murs
                  25 €

                  Dans le paysage architectural français d'après-guerre, André Bruyère (1912-1998), disciple d'Émile Aillaud, s'illustre par des projets et des textes inspirés, toujours engagés, à l'écart de toute doctrine. Contestataire, il revendique son rejet de la dictature moderniste rationaliste et fonctionnelle de l'après-guerre. Au début des années 1960, il construit plusieurs hôtels et complexes pour la Société des bains de mer de Monaco, caractérisés par des formes libres et dynamiques, ainsi que de nombreux logements, individuels ou collectifs, dominés par la courbe.
                  Ses réalisations les plus emblématiques - le centre de postcure de la fédération nationale des déportés de Fleury-Mérogis, l'hôtel La Caravelle en Guadeloupe ou le pavillon l'Orbe à Ivry - témoignent toutes d'une interprétation originale et d'une expression sensuelle, très personnelle. Il propose notamment un gratte-ciel en forme d'oeuf pour le concours du Centre Georges Pompidou, projet qui sera ensuite proposé à New York et à Marseille.
                  Il compte parmi les architectes français importants mais mal connus, et parmi les plus singuliers.

                  André Ravereau l'atelier du désert
                  34 €

                  La fascination du désert, ce milieu qui s'apparente à l'infini, évocateur de l'hostile et de l'inhumain, aura encore opéré, comme sur tant d'autres voyageurs du Sahara.

                  Lorsque André Ravéreau découvre les cités du M'Zab, par-delà le choc émotionnel, il prend conscience de ce que peut apporter cette architecture dans la définition de nouvelles pratiques. Et c'est pour renforcer sa compréhension du lieu qu'il y anime un atelier destiné à perpétuer et à protéger ce patrimoine ; un ''atelier du désert'' qui verra se succéder plusieurs générations de jeunes architectes venus se confronter à cette gestion du territoire tout à la fois respectueuse du contexte naturel et des cultures locales.

                  C'est à partir de cette expérience inaugurale que sont présentés les projets et réalisations d'André Ravéreau, dont l'architecture a su s'émanciper de tout formalisme. Privilégiant toujours une approche éthique plutôt qu'esthétique, son oeuvre révèle une écriture patiente et cultivée du projet qui restitue au constructeur et à l'usager la propriété de son geste et l'authenticité de sa parole.
                  Une véritable leçon d'architecture où le bâti reprend sans fioritures l'expression d'un mode de vie ''situé''.

                  André Svetchine
                  56 €

                  Beau-livre bilingue (français et anglais) de 250 photographies environ sur la vie et l'oeuvre d'André Svetchine, introduits par un texte de Michel Stève.
                  Toutes les photographies reproduites dans ce livre ont été réalisées à la chambre par André Svetchine lui-même. Découpage du livre par genres en passant par la stylistique (provençal, italianisant), la morphologie du bâtiment (bastide, domaine...), l'architectonique (l'architecture des façades), l'agrément extérieur (jardins, piscines...) et les décors d'architecture (cheminées, salles de bains...).
                  Plans, élévations, perspectives complèteront avec l'index des réalisations cette monographie.

                  Archi brut
                  39,95 €

                  Un large aperçu du Brutalisme, fascinant style architectural, avec des exemples prestigieux de constructions brutalistes réalisées entre les années 1950 et aujourd'hui.

                  L'ouvrage met en lumière de nombreux trésors méconnus de l'architecture brutaliste, construits dans l'ancien bloc de l'Est et dans les quatre coins du monde.

                  Présente les oeuvres des plus grands architectes contemporains, dont :
                  Zaha Hadid
                  Peter Zumthor
                  David Chipperfield
                  Daniel Libeskind
                  Herzog & de Meuron
                  Thomas Heatherwick
                  John Pawson
                  Rem Koolhaas/OMA
                  Jean Nouvel
                  Peter Eisenman
                  Toyo Ito
                  Tadao Ando

                  Et des figures de l'architecture du XXe siècle, comme :
                  Alvar Aalto
                  Arne Jacobsen
                  Le Corbusier
                  Mies van der Rohe
                  Frank Lloyd Wright
                  Louis Kahn
                  Paul Rudolph
                  Marcel Breuer
                  Oscar Niemeyer
                  Eero Saarinen
                  Lina Bo Bardi
                  Carlo Scarpa

                  Peter Chadwick travaille à Londres en tant que graphiste et directeur artistique. Il a étudié à la Chelsea School of Art avant de travailler pour Creation Records (le label indépendant le plus florissant des années 1990), où il a créé les albums de groupes phares tels que Primal Scream et Spiritualized. Après avoir fondé son propre studio, Zip Design, en 1996, il a organisé des campagnes pour des artistes majeurs, comme Groove Armada, Fatboy Slim et Hed Kandi. Grand passionné de brutalisme, Peter a ouvert le compte Twitter This Brutal House (@BrutalHouse).

                  Archigram The Book
                  125 €

                  Archigram comprised Warren Chalk (1927-88), Peter Cook (1936-), Dennis Crompton (1935-), David Greene (1937-), Ron Herron (1930-94), and Michael Webb (1937-). Together, in the 1960s and early 1970s, they envisioned the future of architecture in ways that enthralled a generation. In an era defined by the space race, they developed a 'high-tech', lightweight, infra-structural approach that stretched far beyond known technologies or contemporary realities. They devised autonomous dwellings and focused on survival technology; they experimented with megastructures and modular construction systems; they explored mobility through the environment, and the use of portable living capsules: all through the medium of an incredible series of drawings and models.

                  Archigram's influence has been profound and enduring. They gave the High-tech movement its impetus; they inspired architects such as Renzo Piano and Norman Foster; and they laid the ground for the design of buildings such as the Pompidou Centre.

                  This book catalogues Archigram's activities over fourteen years, together with commentaries by the architects and critics writing then and now. Edited and designed by Archigram member Dennis Crompton, it has been 40 years in the making.

                  Contents: No Introduction Required - Michael Sorkin; Archigram: The Magazine - Peter Cook; Selected Projects 1961-74; A Clip-On Architecture - Reyner Banham; Archigram: The Opera; Death by Architecture - Martin Pawley; Index of Projects.

                  500 colour illustrations, 50 b/w illustrations

                  Archilab 2013 - Naturaliser l'architecture / Archilab - Naturalizing Architecture
                  45 €

                  Avec cette édition 2013 (la dernière en 2008), Archilbab renoue avec la prospective autour de la nature et de l'architecture.

                  Après la révolution numérique des années 2000, qui redéfinit en profondeur les conditions de production de l'architecture, une nouvelle génération de concepteurs " artistes, architectes, designers " développe aujourd'hui une pratique à la croisée des sciences informatiques, de l'ingénierie et de la biologie...

                  L'architecture se joue désormais au niveau de la « matière », qui se révèle performante et capable d'effacer la distinction entre nature et artifice, inaugurant un nouvel ordre : celui de l'hybridation.
                  Comment penser cette nouvelle écologie du design, condition tout autant architecturale que politique et culturelle, au sein de laquelle nature et architecture se confondent ?

                  Organisé autour de quatre thématiques (Rustique, Géométrique, Organique, Écophysique), c'est à cette question que ce livre propose de répondre avec les auteurs et les projets de 40 architectes, artistes et designers internationaux aujourd'hui à la pointe de l'innovation scientifique.

                   

                  Archiprix International Madrid 2015
                  33,70 €

                  Every two years, Archiprix International invites all 1,600 university level courses in the field of architecture, urban planning and landscape architecture to select their best graduation projects and submit these for participation.
                  This publication displays a representative selection of the projects submitted, including the nominees and winners chosen by an independent jury, and the favourites chosen by the participants themselves, supplemented by a representative selection that offers a picture of the range of designs and the graphical distribution across all continents.

                  ARCHITECTS' HOUSES
                  53,99 €

                  Thirty of the world's leading architects, including Norman Foster, Thom Mayne, Tod Williams and Billie Tsien, talk about the houses they designed for themselves over the past decade. What inspired them, what were the constraints, how did their concepts take shape? Michael Webb explores the creative process and traces the influence of architects' houses over the past two hundred years, from Jefferson's Monticello to the creations of Charles and Ray Eames, Toyo Ito and Frank Gehry.

                  Texts, images, sketches and plans are interwoven to illustrate houses that differ widely, in size, material, character and location. There are urban infills, rustic retreats, experiments, and fusions of new and old. They all make a statement, modest or ambitious, and each reflects the personality and tastes of its owner. These architects have accepted the challenge of doing something out of the ordinary, turning constraints to advantage. They give different answers to a crucial question: how can a house enrich lives and its surroundings? Spacious or frugal, refined or rough-edged, daring or reductive, these adventurous dwellings will inspire other architects and everyone who would like to design or commission a house that is one-of-a-kind.

                  Architectural Stone elements. Research, design and fabrication
                  25 €

                  The examples in this book however let us project beyond those standard practices and common processes, and make the argument that there is a generation of younger architects that not only fully understand the potential of digital fabrication, but attempt to go deeper into the question of materiality, inscribing new forms into stone thus penetrating material with profound thought. ... Successively, the merit of each design lies in the ingenuity to develop a customized methodology, which joins cut stone blocks in an additive way such that the assembly of individual units increases the overall structural stability by exploiting material strength through compression, typically known as stereotomic aggregates.
                  ... It is in this respect that the designer Giuseppe Fallacara succeeds to devise methods that permit him to investigate a trajectory with each project, installation or prototype, and which open up new avenues in design by bringing stone to the edge of performance failure and exploit deliberately many current technologies. The projects are therefore also a great didactic example of advanced methods in architectural design with stone, which again shows the larger picture of architecture that is in continuous evolution enriched by the new means of digitization but more than ever affords a life-long apprenticeship instilled by passion.