Architectures

Numéro spécial Architecture Contemporaine.

La Revue des Pays de la Loire.

CD inclus.

This volume details the design and construction process behind the Murray Grove, an extraordinary nine-storey residential development in central London.
The tallest building of its kind to be made entirely of timber, the structure will have a profound effect on the way we build in the future. Constructed on time and under budget, the building has pushed forward the boundaries of wood use in contemporary construction.

The book shows how London-based architectural firm Waugh Thistleton worked closely with the engineer and manufacturers throughout the design and assembly to enhance the building's performance and make the structure possible.
Detailed technical information, diagrams and descriptions are included here, along with a full description of the process by Wallpaper magazine Design and Arts Editor Henrietta Thompson.

Introducing new approaches to sustainability in Germany, this issue focuses on five recent works by Ingenhoven Architects and the HafenCity urban redevelopment project in Hamburg. Accompanied by several interviews relevant to the subject matter at hand, this issue also additionally surveys ten other sustainable buildings, including the BMW Museum by Atelier Brückner, Behnisch Architekten's Oceanographic Museum Ozeaneum, Stralsund and Barkow Leibinger's cafeteria and auditorium for Trumpf's in Stuttgart. All works are accompanied by colour photographs and technical drawings.

ENGLISH / JAPANESE

The Alhambra has been a source of inspiration for the artist, photographer, historian and architecture critic William J.R. Curtis (Birchington, 1948). Considered one of the most important historians of architecture of our time as well as an internationally regarded painter and photographer.
As well as exhibiting paintings, drawings and photographs of a profoundly emotional nature, the exhibition also explores a way of viewing architecture and landscape in which particular emphasis is placed on light, shade, water and space. The Chapel of the Palace of Charles V ''has been transformed into a sound box thanks to the abstract paintings that seem to float in space. In the darkened adjoining room, the projected images focus on light as a universal feature of architecture over the centuries''.

The exhibition is accompanied by a long bilingual catalogue (Spanish and English) produced in collaboration with TF Editores and designed by Carmen Moreno. The catalogue includes an introduction by Álvaro Siza Vieira, various essential texts about abstraction by William J.R. Curtis himself, an epilogue by Juan Domingo Santos and various other critical reflections about the artist by different authors.

Monographie de l'agence AFAA Architecture dirigée par les 3 architectes Philippe Audart, Marc Favaro et Damien Poyet.
54 projets sont présentés selon 4 thématiques : tertiaire, logements, équipements publics, équipements techniques ; qu'ils soient ''ON'' (projets construits), ''OFF'' (projets non construits) ou ''ON AIR'' (projets en cours).
Un aperçu fidèle et documenté de la production originale de cette agence qui fête donc ses 10 ans d'existence.

This book proposes a dialogue between two key 20th-century architects, Albert Frey and Lina Bo Bardi. Frey moved from Switzerland to the U.S. in the early 1930s and Bo Bardi emigrated from Italy to Brazil after the end of World War II. While they never met, their intellectual odysseys overlapped. Both fostered the integration among architecture, landscape, and people, helping transform the architectural culture in their adoptive countries. Their design affinities converged in the notion of a living architecture, evident in their publications and the projects featured here. Frey, a pioneer of ''desert modernism'' in southern California, embraced the landscape and experimented with materials to create elegantly detailed structures. Bo Bardi produced idiosyncratic works that strove to merge modern and traditional vocabularies in an architecture conceived as a stage for everyday life. Placing these architects side by side, the authors explore modern architecture through cross-cultural exchanges and unveil meaningful, though little- known, architectural dialogues across cultures and continents.

Il volume presenta gli ultimi quindici anni del lavoro dell'architetto Alberto Campo Baeza, a partire dal vasto impianto teorico che lo supporta. Espressione di una ricerca originale e autonoma rispetto alle tendenze che hanno caratterizzato il mondo dell'architettura negli ultimi decenni, le sue opere si sono imposte nel panorama internazionale a partire dai primi anni '80 e continuano a farlo oggi, secondo un percorso coerente lungo il quale l'architetto madrileno prosegue la sua riflessione sulle stesse idee, utilizzando gli stessi meccanismi spaziali che caratterizzano l'architettura fin dalle sue origini: le misure, le proporzioni, il controllo della gravità, la luce. L'architettura di Campo Baeza è essenziale, sobria, capace di trascendere il tempo e di sospenderlo; mira a raggiungere la bellezza e, attraverso questa, a suscitare emozioni in chi ne fa esperienza.

Lingua: italiano

L'auteure dresse le portrait d'un édifice, la Cité artisanale des Bruyères (Sèvres), bâtie au milieu des années 1970 par A. Josic, lorsqu'il exerçait avec G. Candilis et S. Woods et qui fut détruite en 2007.

Cet ouvrage questionne le statut des édifices de l'après-guerre considérés comme des productions de masse bon marché mais surtout rend compte de l'univers conceptuel d'un architecte.

Avec cette édition 2013 (la dernière en 2008), Archilbab renoue avec la prospective autour de la nature et de l'architecture.

Après la révolution numérique des années 2000, qui redéfinit en profondeur les conditions de production de l'architecture, une nouvelle génération de concepteurs " artistes, architectes, designers " développe aujourd'hui une pratique à la croisée des sciences informatiques, de l'ingénierie et de la biologie...

L'architecture se joue désormais au niveau de la « matière », qui se révèle performante et capable d'effacer la distinction entre nature et artifice, inaugurant un nouvel ordre : celui de l'hybridation.
Comment penser cette nouvelle écologie du design, condition tout autant architecturale que politique et culturelle, au sein de laquelle nature et architecture se confondent ?

Organisé autour de quatre thématiques (Rustique, Géométrique, Organique, Écophysique), c'est à cette question que ce livre propose de répondre avec les auteurs et les projets de 40 architectes, artistes et designers internationaux aujourd'hui à la pointe de l'innovation scientifique.

 
 

Every two years, Archiprix International invites all 1,600 university level courses in the field of architecture, urban planning and landscape architecture to select their best graduation projects and submit these for participation.
This publication displays a representative selection of the projects submitted, including the nominees and winners chosen by an independent jury, and the favourites chosen by the participants themselves, supplemented by a representative selection that offers a picture of the range of designs and the graphical distribution across all continents.

Le titre de ce livre n'a jamais voulu sortir autrement qu'en anglais.
Snobisme dira-t-on ! Mais About (au sujet de) a immédiatement collé à l'identité de cette publication et aux intentions de ses deux protagonistes, Nicolas Crégut et Laurent Duport. Car dès la préparation de cet ouvrage, ces deux architectes du sud de la France avaient donné le ton. Un livre oui, mais à certaines conditions...

Règle n°1 : pas d'éloge ! On ne parle pas d'eux ou alors seulement par bâtiments ou personnages interposés.
Règle n°2 : il est question d'architecture mais aussi d'art contemporain, de mobilier, de design, de littérature, de jazz et de cigares.
Règle n°3 : interdiction formelle d'écrire quoique ce soit sur les architectes sans inviter à la fête les ouvriers, les étudiants, les maîtres d'ouvrages, les toreros, Mies Van Der Rohe, Gilles Deleuze et Le Corbusier.
Règle n°4 : l'architecture a de nombreux caprices et le temps qu'on passe à les lui céder mérite bien une mise en lumière des coulisses de la profession.

'' About C + D '' est un portrait aux contours incertains qui esquisse l'univers de deux architectes en brassant pêle-mêle, les agendas tyranniques, les nuits sans sommeil, les flûtes à champagne, l'effervescence de l'agence, les chantiers poussiéreux et les blanches maquettes...

Les architectes ont la responsabilité de concevoir les transformations de notre cadre de vie. De la qualité de leurs projets dépend la qualité de l'espace habité qui fait notre quotidien. Il n'est donc pas indifférent de savoir que ces projets sont le fruit de connaissances qui forgent l'expérience professionnelle de ces hommes et femmes de culture.
Il faut aussi reconnaître que, dans ces domaines de la pensée technique et artistique, la recherche scientifique occupe une place singulière qui est aujourd'hui éclairée par la naissance du doctorat en architecture.

Pour l'avenir de l'architecture française, c'est une étape importante qui justifie que soit ici sollicité le point de vue des plus grandes figures de la profession. Mais de quelle recherche doctorale en architecture avons-nous besoin ? Pour quel type de compétences scientifiques ? Pour quel genre de connaissances ?

Tel est l'objet de cet ouvrage qui nous livre l'analyse sans détours et sans concessions de quatorze architectes urbanistes titulaires du Grand Prix national de l'architecture ou de l'urbanisme.

Contributions de :

* Paul Andreu
* Patrick Berger
* Paul Chemetov
* Henri Ciriani
* Bruno Fortier
* Massimiliano Fuksas
* Antoine Grumbach
* Philippe Panerai
* Claude Parent
* Christian de Portzamparc
* Bernard Reichen
* Rudy Ricciotti
* Gérard Thurnauer
* Bernard Tschumi

Depuis 1991, le Fonds régional d'art contemporain (FRAC) du Centre réunit dans une même collection Art et Architecture, avec des oeuvres et des projets conçus des années 50 à aujourd'hui. En 1997, le FRAC Centre et te Centre régional de documentation pédagogique (CRDP) de l'académie d'Orléans-Tours s'associaient pour publier le livret-diapositives Art & Architecture, qui présentait vingt projets phares de la collection du FRAC Centre.

Maintes fois réédité, ce livret est devenu un outil de référence pour les enseignants, dans la compréhension des rapports entre art et architecture. Depuis, la collection du FRAC Centre s'est enrichie de nombreux autres projets. Conçus pour la plupart à la fin des années 90 et au début des années 2000, ils témoignent de l'évolution de la pratique des architectes à l'ère du numérique, vingt ans après l'introduction des premiers ordinateurs dans les agences d'architecture.

Afin de rendre compte des questionnements posés par cette nouvelle '' architecture digitale '', qui fut largement découverte tors des différentes éditions d'ArchiLab à Orléans, dix-huit architectes sont présentés dans cet ouvrage, parmi les plus prospectifs en la matière, à travers un texte biographique, une notice de projet, ainsi que des visuels. Deux textes critiques permettent de comprendre plus globalement l'enjeu des liens entre architecture et numérique.

Destiné aux enseignants des premier et second degrés, ce livret a pour vocation d'être tout à la fois un outil de découverte, de connaissance, de réflexion et d'exploitation. Il est accompagné d'un cédérom reprenant tous les visuels du livret, avec une interface facilitant son utilisation pour les cours. Un jeu de 36 diapositives est aussi disponible.

CD inclus.

Au tournant du XXe siècle, l'architecture prend un virage pleinement créatif. Alors que de nouveaux matériaux et techniques croisent des inspirations aussi lointaines que l'Extrême-Orient, le nirvana ou l'inconscient libéré par la psychanalyse de Freud, les constructions imaginées par Gaudí, Horta, Hoffmann, Loos et Mackintosh, entre autres, présentent des structures inspirées par les lignes sinueuses de la nature, des surfaces à l'éclat féérique et des espaces emplis d'une lumière irréelle ou d'un silence mystérieux et obscur.
Pour ce spectaculaire portfolio, imprimé pour la première fois en cinq couleurs dont l'or, le photographe d'architecture récemment décédé Keiichi Tahara avait parcouru l'Europe afin de réunir les plus beaux exemples d'architectures Art nouveau. De la somptueuse façade du Grand Hotel Europa à la courbe élaborée d'un escalier ou l'équilibre parfait d'un simple chandelier, Tahara saisit autant le moindre détail que l'effet d'ensemble produit par ces édifices merveilleux et ambitieux.
Avec son oeil sensible aux éléments stylistiques inspirés par la nature, il en répertorie les motifs floraux, les balustrades ornées de feuilles de vigne et les intérieurs calmes et désertés qui nous sont ainsi révélés dans leur juste splendeur. Baignées par le soleil couchant ou plongées dans une ombre dramatique, les images de Tahara excellent à évoquer l'ambiance unique de ces bâtiments mais aussi l'atmosphère "fin de siècle" de leur époque, prise dans le tourbillon du temps et marquée par l'introspection et l'inspiration autant que par les avancées techniques, philosophiques et politiques.
Les clichés de Tahara sont accompagnés par les textes de Riichi Miyake qui décrypte le plan de sol des bâtiments, leur forme et leur cadre si propices à la rêverie. Edition limitée à 10. 000 exemplaires

Edition français-anglais-allemand

906 images
Hardcover

Master builders have been granted membership of the Akademie der Künste since 1696, the year of its foundation. The earliest materials within the Archive documenting the art of architecture date back to the end of the 18th century and give testimony to the pursuits of tutors and pupils at the Akademie. It was not until the end of the 1950s under the post-war president of the Akademie in West Berlin, the architect Hans Scharoun, that bequests from architects began to be received into the Archive.
This publication offers for the first time a comprehensive overview of the archives of architects, engineers, landscape architects, architectural photographers and critics, all of which have been bequeathed to the Architectural Archive of the Akademie der Künste. All 71 archives and 80 collections are introduced with brief biographies of the original authors and descriptions denoting the nature and scope of the holdings. Friedrich Gilly from the Preußische Akademie der Künste is, among others, represented with drawings. A particular abundance of documentation reflects the era of Expressionism following the First World War with the works of Hugo Häring, Hans Scharoun, Bruno Taut, Hans and Wassili Luckhardt, Alfons Anker, Paul Goesch, Adolf Behne and Heinrich Lauterbach. The archives of Richard Ermisch, Paul Baumgarten and Thilo Schoder date back as far as the 1920s. Particular emphasis is laid upon those architects forced to emigrate after 1933, among their number Gabriel Epstein, Julius Posener, Konrad Wachsmann, Adolf Rading and Harry Rosenthal. The post-war period and the 1960s are represented by the archives of Max Taut, Walter Rossow, Dieter Oesterlen, Bernhard Pfau, Ludwig Leo, Bernhard Hermkes, Helmut Hentrich, Werner Hebebrand, Hermann Henselmann, Werner Düttmann, Friedrich Spengelin and Heinz Graffunder. Archives and collections extending into the 21st century emanate from Kurt Ackermann, Hans-Busso von Busse, Peter von Seidlein, Manfred Sack, Jörg Schlaich, Szyszkowitz + Kowalski, Haus-Rucker-Co, Valentien + Valentien and Arno Brandlhuber.
This publication also provides an overview of the history of the Architectural Archive and, with 906 images, sets out a selection of around 350,000 drawings and plans, 100,000 photographs, 450 models and provides over and above a very substantial amount of written archival materials.

Architecture in Context analyse l'oeuvre d'architectes contemporains internationaux dans la présentation de projets illustrant leur vision de l'architecture et leur connexion avec les espaces dans lesquels ils travaillent. Comment concevoir un bâtiment unique qui se fond également dans son contexte ? Comment ajouter de la valeur à un site tout en reconnaissant son identité ? Architecture in Context tente de répondre à ces questions avec une sélection soignée de projets internationaux publics et privés, à grande et à petite échelle, lesquels démontrent cette sensibilité à leur contexte environnemental, culturel et social.

Chaque projet est accompagné d'un texte descriptif et critique, et est illustré par des photographies et des dessins allant de croquis de concept initiaux à des plans de construction détaillés. Le lecteur dispose d'un aperçu complet du processus de conception dans sa totalité, de la formation de l'idée à la construction. Tous ces projets de qualité illustrent les différentes façons dont le contexte peut être interprété, et les nombreuses réalisations architecturales qui en résultent.

Le dernier quart de siècle a vu l'apparition d'une architecture consciente d'elle-même relevant d'une construction intellectuelle et communicationnelle autant que de changements technologiques ou sociaux. Les nouveaux réseaux de communication et les transformations de la vie quotidienne, l'intégration des nouvelles images en tant que nouveau matériau au même titre que les formes et volumes, l'abandon des esthétiques traditionnelles, l'apparition d'une architecture appréhendée comme stratégie et dispositif sont ainsi mis en perspective. Cet ouvrage propose des lectures de l'architecture contemporaine, de sa théorie et de sa critique.

La dernière décennie a vu s'épanouir le modèle de l'économie circulaire. Son application dans de nombreux domaines a suscité une série de démarches innovantes, parmi lesquelles se distingue tout particulièrement celle du Cradle to Cradle (C2C). Cette approche, qui s'inspire des systèmes naturels et de leur capacité d'autorégénération, prône le passage d'un paradigme de réduction de notre empreinte négative vers celui d'une augmentation de l'empreinte positive de nos modes de vie. Si un certain nombre de matériaux et de produits manufacturés sont d'ores et déjà conçus selon ces principes, leur application aux domaines de l'architecture et de l'urbanisme n'en est qu'à ses débuts et les retours d'expériences concrètes manquent.

En France pourtant, des projets C2C voient peu à peu le jour grâce à des professionnels engagés et animés parcette nouvelle philosophie. Roberto D'Arienzo est parti à la rencontre de ces architectes et urbanistes afin de saisir leurs motivations, d'apprécier les résultats de leurs projets et d'évaluer les limites et les perspectives de cette dynamique. Cet ouvrage, dont l'objectif est à la fois scientifique, pédagogique et opérationnel, nous propose onze entretiens qui témoignent de l'émergence d'un nouveau mouvement et d'une architecture qui se veut « positive ».

La Chine a une longue tradition d'aménagement des villes et des paysages liant nature et culture, qui révèle une approche originale des biens communs et des espaces partages. En rupture avec la pratique générale, des professionnels de l'aménagement du territoire ou de l'architecture façonnent des lieux et des pratiques qui remettent en question les habitudes de consommation du XXIe siècle. Ils s'attachent à préserver les ressources naturelles, les savoir-faire traditionnels et la qualité des modes de vie ou inventent des processus nouveaux de travail en commun.
Présenter leurs réalisations et le cadre dans lequel elles s'inscrivent contribuera à la construction de ponts entre les pays et leurs cultures.

Arte y Arquitectura examina los paralelismos existentes en la evolucion reciente del arte y la arquitectura en el ambito internacional. Los limites se desdibujan a medida que objetivos y actitudes convergen. Las intervenciones y los lugares se parecen cada dia mas. El espacio de tiempo que abarca este estudio comprende las dos ultimas decadas del siglo xx (1978-1998. El libro consta de dos partes. En la pagina izquierda de cada capitulo se muestra la obra de un artista y en la de la derecha, la de un arquitecto. Las obras aparecen reunidas segun conceptos y presentadas en ocho apartados que identifican las caracteristicas mas importantes de cada proyecto.

Looks at the commonalities shared by art and architecture in the past 20 years, showing similar results from divergent disciplines and ways of thinking. Includes work from Turrell, Carpenter, Zumthor, Worndl, Kormeling, Gueze, et al.

« Les artistes réunis dans l'exposition ''Au-delà de l'architecture : construction, déconstruction, régénération'', abordent l'architecture, ses systèmes constructifs, son rôle fonctionnel ou symbolique, pour traiter de questions qui lui sont inhérentes telles que celles de l'ordre et du chaos, du durable et de l'éphémère, du devenir et de l'abandon, de la mémoire et de l'oubli.

Qu'il s'agisse de photographies, de vidéos, de sculptures, de constructions ou de reliefs, qu'elles datent des années 1970 ou d'aujourd'hui ces réalisations, relevant parfois d'une forme d'archéologie, nous invitent à arpenter les territoires délaissés de la ville, les zones de l'entre-deux, où chantiers et ruines coexistent. »

Illustration en noir et blanc et en couleurs.

D'orgeville Domitille
Docteur en histoire de l'art contemporain. - Historienne d'art, spécialiste de l'art abstrait des années 1950-1962 et des relations entre l'art et l'architecture au 20e siècle

In his introductory essay on building in alpine areas, Otto Kapfinger brings out the common features in the architectural scenes of the two most western federal states in Austria - the Tyrol and Vorarlberg.
At the same time he underlines the regional differences, considering the Rhine valley as opposed to the Inn valley.This book, written to accompany an international travelling exhibition, documents the most important examples of the architecture of the last ten years.
The publication reveals that the architecture in the Austrian region of Vorarlberg is grounded in regional tradition. In recent years it has developed towards industrial building due to the changing social and economic situation.
Tyrolean architecture, on the other hand, is a rather more recent phenomenon but can also be said to have made a significant contribution to contemporary building in its own right.

Bernard Desmoulin, architecte de nombreuses réalisations (Pole de restauration de l'ENSAM de Cluny, Nouvel Hopital Lariboisière, Place Campichi à Ajaccio, sans oublier écoles, collèges, conservatoires et bien d'autres ouvrages), s'est toujours attaché à donner une autre dimension à ses oeuvres, cette fois-ci en 2D, au travers de photographies prises par des professionnels.

Ce livre propose ainsi une redécouverte des réalisations de l'architecte, plus centrée sur leur beauté intrinsèque et sur la poésie qui s'en dégage.

Édition bilingue français-anglais