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                    1, 2, 3 Marseille !
                    14,90 €

                    LIVRE ÉPUISÉ / NE PAS COMMANDER

                    Ce livre-jeu propose une série de trois balades ludo-éducatives pour comprendre la ville en général et découvrir Marseille en particulier. Ces balades permettent d'appréhender différents aspects de l'espace urbain : le patrimoine architectural, l'habitat collectif et enfin les déplacements tout en s'amusant !

                    L'introduction Pour se repérer donne les clés de lecture pour mieux appréhender la notion de ville en s'appuyant sur différents exemples à travers le monde dont la ville de Marseille. Le principe des chapitres qui suivent est d'acquérir des connaissances tout en s'amusant.

                    Le chapitre 1 aborde le Patrimoine architectural avec une balade autour du Vieux-Port et dans le quartier du Panier. Il cible les enjeux et les contraintes liés à la conservation ou non d'un édifice, à sa valeur patrimoniale. L'itinéraire emprunté conduit le lecteur à considérer et apprécier quelques lieux et édifices majeurs : le port antique, l'hôtel de Cabre, les immeubles de Fernand Pouillon, la maison Diamantée, la cathédrale de la Major, la Vieille Charité.

                    Le chapitre 2 s'intéresse au thème de L'habitat collectif. Dans un premier temps, une approche générale synthétise l'origine et l'histoire des habitations collectives. Dans un second temps, celui de la balade, il s'agira d'observer et décrypter plus précisément différents immeubles d'habitat collectif marseillais représentatifs des années 1950 à 1970. L'ensemble constitue une initiation à l'architecture des Trente glorieuses à Marseille.

                    Le chapitre 3 invite le lecteur à s'interroger sur ses Déplacements urbains : quels modes de transports pour quels parcours ? Une introduction présente une petite histoire des déplacements, leurs contraintes sur les aménagements de l'espace public, leurs évolutions liées aux progrès techniques, les différents modes de transports au fil du temps... La balade propose d'utiliser plusieurs modes de transport et de les comparer à l'occasion d'une découverte de l'espace urbain marseillais.

                    10 CHAIRS
                    Nouveauté
                    10 CHAIRS
                    24,50 €

                    10 chaises, de Dominique Ehrhard, passionné de design, est à l'évidence un objet raffiné, en tous points concentré sur son sujet, la présentation de dix pièces majeures du design.

                    Quoique simple, n'appelant pas de manipulation, les mécanismes étonnent par les formes complexes qu'ils restituent au volume en les faisant sortir du pliage, suscitent l'admiration par leur parfait déploiement, y compris pour des objets qui réclament une grande exactitude comme le fauteuil LC2.

                    Ce faisant, l'illusion est saisissante. Nous sommes très proches des reproductions du Vitra Design Museum. Il y a donc un effet collection et un plaisir de l'amateur à approcher des pièces remarquables avec une qualité de reproduction produisant son effet. Mais ce titre interroge également la notion même d'objet, faisant de la sorte jaillir d'une forme close des pièces de design en volume, si abouties et visuellement agréables.
                    Et si livresques, car le livre sait aussi se rappeler au lecteur, par son papier chaleureux ou la qualité de son impression. Dès lors, il peut tout aussi bien être conservé, fermé, que laissé ouvert sur une étagère, comme un écrin présentant une pièce rare.

                    Edition en anglais

                    10 chaises
                    24,50 €

                    Parmi les domaines de prédilection de DOMINIQUE EHRHARD, le design. C'est dans le même esprit que Paris Pop up qu'il a reproduit 10 chaises ou sièges célèbres.

                    De la berceuse N°10, prototype de la rocking chair, créée en 1880 par l'autrichien Michael Thonet en passant par le fameux fauteuil LC2 datant de 1928 de Le Corbusier ou le Canapé Marshmallow inventé par George Nelson et Irvin Harper en 1956, cet ouvrage balaie tout un siècle d'inventions plus époustouflantes les unes que les autres, des objets indémodables, qui ont traversé le temps sans prendre une ride.

                    Des modèles de papier miniaturisés, des mécanismes ingénieux d'une précision renversante font de ce livre une véritable prouesse technique, un livre animé raffiné et élégant à l'image des oeuvres qu'il contient. A la fin de l'ouvrage, une biographie de chacun des créateurs.

                    150 ans de destruction - L'urbanisme à Marseille
                    Nouveauté
                    150 ans de destruction - L'urbanisme à Marseille
                    15 €

                    De cité riche voire, à certains moments de son histoire, opulente, Marseille est devenue une ville pauvre sans ressources propres sinon un attrait touristique dont elle cherche à se parer comme un cache-misère qui ne trompe personne. Le touriste s'égare dans cette ville où le passé s'invente mais ne se retrouve plus dans une harmonie architecturale qu'elle a depuis longtemps abandonnée. Les chantiers marseillais ont souvent battu des records par leur amplitude, le nombre d'hectares arasés, le nombre d'habitants déplacés, le nombre de bâtiments déconstruits et le nombre de rues disparues, parfois sans réel intérêt immédiat.

                    Le marché de l'immobilier est devenue une source d'enrichissement inépuisable pour les sociétés de BTP, Vinci, Bouygues et bien entendu Constructa.

                    Enseignant FLE à la retraite de l'Education Nationale, l'auteur a dirigé, de 1989 à 1993, la rédaction d'un magazine régional "Vrai ou Faux" et celle d'une radio locale marseillaise aujourd'hui disparue, Radio Provence Culture.
                    Il est l'auteur de plusieurs romans et essais publiés aux Editions du Net

                    1931-2014. Les multiples vies de l'appartement-atelier Le Corbusier
                    39,90 €

                    L'appartement-atelier de Le Corbusier constitue l'un des objets iconiques du XXe siècle, conjuguant l'indéniable valeur matérielle de l'oeuvre construite à celle, immatérielle, de demeure de l'architecte.
                    Le Corbusier, qui y habite dès 1934 et jusqu'à sa mort en 1965, en fait un chantier permanent, haut lieu d'expérimentation spatiale, plastique et constructive.
                    Par ses transformations successives, le «24NC» est donc un véritable palimpseste. Ses «multiples vies» posent aujourd'hui un problème déontologique majeur pour la sauvegarde.
                    De son histoire matérielle sur la longue durée se dégage un constat clair : la «stratigraphie» de l'objet construit, aussi difficile à démêler que riche de sens, participe de plein droit à son importance.

                    Illustrée d'une riche iconographie et en grande partie inédite, cette première monographie consacrée à l'appartement-atelier est issue des recherches effectuées par le laboratoire TSAM (Techniques et sauvegarde de l'architecture moderne) de l'École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL), sur mandat de la Fondation Le Corbusier, et dans le cadre des réflexions préalables au chantier de restauration.

                    FRENCH / ENGLISH
                    Préface de Antoine Picon

                    2017 & Plus
                    10 €

                    Revue culturelle du Havre

                    Sommaire : Pour une histoire des grands ensembles de l'agglomération havraise (Frédéric Saunier) - Notes pour ''Portrait of a man'' (Martine Lacas / Sabine Meier) - Les embellissements du Havre au XVIIIe siècle: un premier âge d'or pour les architectes ? (Aline Lemonnier-Mercier) - La maison de l'Armateur: un musée soumis au magistral de l'architecture (Elisabeth Leprêtre) - Carnet de notes : Le Havre d'Aki Kaurismäki (Gilles Charmant) - Entre ex-libris et maroquin: les bibliophiles havrais (Dominique Rouet).

                    2G n°52 Sauerbruch Hutton
                    29,50 €

                    Sauerbruch Hutton is a practice founded by Matthias Sauerbruch and Louisa Hutton with its main offices in Berlin and London. Active as an independent concern for upwards of twenty years, they have developed a personal language that is essentially characterised by two evident features: the free, sinuous forms of some of their buildings and a bold, emphatic use of colour.

                    Subtending these obvious characteristics are other no less important ones that are in some way derived from the first ones. We are referring to their wish to create a sense of place, whatever the situation, be it in an urban centre or in a rundown industrial area on the outskirts. Their buildings are gestures on an urban scale that resolve the programme of needs defined by the client and establish a dialogue with the location.

                    Likewise, it is worth highlighting the strong backing they give to an architectural approach based on sustainability. Sauerbruch Hutton defend and construct a holistic idea of the sustainable that incorporates the aesthetic and sensual pleasure the users of the buildings experience as well as an energy-based analysis of the constructional process or passive and active energy systems. In short, theirs is a defence of sustainability that acts in a resolute way, without artifice or pretentiousness.

                    The introductory texts at the beginning of the volume, written by Barry Bergdoll and Philip Ursprung, analyse all these issues and provide us with clues to understanding and contextualising the work of Sauerbruch Hutton. Barry Berdoll (currently Chief Curator of Architecture and Design at the MoMA in New York) offers a panoramic vision of their work. Bergdoll plots an historical route that begins with their famous GSW Building in Berlin (1991-1999), an icon of urban acupuncture, sited in the recently configured territory of East Germany, which served as a boost to revitalising the area. His essay contextualises the recent work of the architects presented later in the magazine.

                    In his essay Philip Ursprung, Professor of Modern and Contemporary Art at Universität Zürich, defends the iconic value of Sauerbruch Hutton's work, not as something negative but the opposite, rather: the ability of the architects to work with what they find in the location, city centre or rundown periphery, and to reveal through their intervention characteristics that would otherwise go unnoticed.

                    Presented in the central part of the magazine are recent works and projects that illustrate the features and ambitions of Sauerbruch Hutton's oeuvre at different scales, from urban projects to university and corporate buildings. Among the former, we publish the study for the Masséna Bruneseau area (Paris), the urban plan for the entrance to Tilburg (The Netherlands), a proposal for the city of Doha (Qatar), and a housing competition for a rapidly expanding area of the city of Helsinki, which the architects won in 2009.

                    Among the latter, it is worth highlighting the Federal Environmental Agency (Dessau), a building finished in 2005 that we have revisited and re-photographed in order to show its evolution. Also the building for the Municipal Savings Bank (Oberhausen), the Jessop West building for the University of Sheffield, the recently completed office buildings beside the Rhine in Cologne, and the high-rise building for the KfW Bankengruppe (Frankfurt). The sustainable energy analysis in these works is illustrated by means of numerous schemas and building details. Similarly, we might emphasise the Museum Brandhorst, a museum for a private collection opened in 2009 in the museums area of Munich, which is notable for its facade and spatial concept.

                    Lastly, and coinciding with the studio's twentieth anniversary, in the nexus section Sauerbruch Hutton offer us a personal reflection on the evolution of their professional practice and their more relevant preoccupations, such as sustainability, art, and the relationship between the physical and the visual world.

                    2G n°56 Ábalos+Sentkiewicz
                    29,50 €

                    Since its foundation in 2006, the work done by Abalos+Sentkiewicz, one of the two offices into which the former Abalos&Herreros studio split, has stood out on the Spanish and international architecture scene for its original synthesis of technical rigour, formal richness and its integrating of architecture, landscape and environment.

                    303 arts, recherches, créations n°62
                    22 €

                    Numéro spécial Architecture Contemporaine.

                    La Revue des Pays de la Loire.

                    CD inclus.

                    360° Book Mount Fuji - Yusuke Oono
                    34 €

                    Japanese/English

                    Yusuke Oono, born in Germany and trained as an architect, has designed a surprising twist on the pop-up book.

                    As its title suggests, unfolding this petite book in a circular fashion results in a 360-degree panoramic scene.

                    Here, Mount Fuji is unveiled in all its majesty, surrounded by curling clouds and a fiery round sun, and with graceful red-crowned cranes alighting on its slopes.

                    5 animaux d'artistes
                    Nouveauté
                    5 animaux d'artistes
                    29,50 €

                    L'Oiseau de Jérôme Bosch, le Rhinocéros d'Albrecht Dürer, l'Ours de Pompon, la Chèvre de Robert Rauschenberg, l'Araignée de Louise Bourgeois, autant d'oeuvres singulières qui dépassent la simple représentation animalière pour devenir des créations originales douées de leur existence propre. Pour notre plus grand bonheur, Dominique Ehrhard s'empare de ces animaux d'artistes qui nous sont devenus familiers et leur donne merveilleusement une nouvelle vie à travers ses sculptures de papier.

                    Un court texte documentaire accompagne chaque oeuvre.

                    5 Houses
                    24,50 €

                    After having celebrated the monuments in Paris Pop Up and the design in 10 Chairs, Dominique Ehrhard puts this time on the honor of his love of architecture. In this great Italian book, he presents miniaturized paper models of five houses that have marked the XX century.

                    A biography of each architect completes the work and transforms it into a real portable museum.

                    50 Hybrid Buildings. Catalogue on the Art of Mixing Uses
                    30,15 €

                    Hybrid buildings are urban artefacts which are often characterised by their mixed-use role in the city. The ones that manage to get built and endure are true survivors of a rare and vigorous category that flourishes in locations of opportunity. This volume presents 50 of these hybrid buildings, designed from the 19th century to the present, as a catalogue of types without any specific typology. Each project is drawn in section, revealing both its functions and a fascinating narrative about how it came to be, as well as its place in the urban context. The publication demonstrates how buildings which insist on mixing uses and users can more naturally incorporate complexity and indeterminacy.

                    Spanish/English

                    50 Urban Blocks
                    32,45 €

                    This set of cards contains 50 examples of how to design an urban block. Each card proposes a possible urban form along with measurements and density data, including floor plans, sun exposure, coverage, and both the built and occupied floor area per storey. Units are provided in feet and metres, and axonometric diagrams offer a clear visual supplement to the data, illustrating the various spatial arrangements. With so many types of urban blocks gathered in a single, easy-to-use format, the set offers inspiration for architects, designers, and urbanists everywhere.

                    Publisher A+a Books

                    50 Urban Blocks 2 (Cards) - How To Use Form, Floor Area Ratio & Density
                    32 €

                    This set of cards consists of ten families of mixed-use urban forms. Each family develops a proposal for grouping and occupying an area according to the same formal pattern. All of the proposals seek a balance between permeability, the relationship with the environment, and the protection of the interior. On every card is a possible urban form together with height and density data, total living units, ground plans, and usage ratios. Measurements in metres, and axonometric diagrams offer a clear visual supplement to the data, illustrating the various spatial arrangements. The easy-to-use format offers inspiration for architects, designers, and urbanists everywhere.

                    55 cards, ills colour & bw, 8 x 13 cm, sheet, Spanish/English

                    57 Pavilions
                    26 €

                    57 Pavilions is a 21st century manual documenting architectural design research at PennDesign examining new potentials for part to whole assemblies where experiments in material expression, morphology, performance and culture fuse with advanced digital design processes and fabrication to produce full-scale architectural consequences.

                    Through the presentation of 54 half-scale pavilion projects and three full-scale pavilions a novel approach is laid out for generating higher ordered physical assemblies. The formations produce a new role of parts, material processes, and aggregations yielding a more autonomous character as discrete objects in a larger assembly.

                    As the pavilion research moves into the world in full-scale installations, these new part to whole relationships provoke unexpected engagement with occupants, the environment, and the larger cultural context.

                    600 contreprojets pour les Halles
                    80 €

                    Une fois prise la décision de démolir les pavillons de Baltard (1970), l'interrogation sur l'aménagement du quartier des Halles à Paris a été permanente.,Les programmes se sont succédé, les projets et les architectes aussi. Même la politique s'en est mêlée. Enfin un projet patchwork et passe-partout a été choisi.

                    De nombreux architectes ont pensé qu'un véritable débat aurait pu déboucher sur une architecture plus digne de Paris et de son passé. Une association pour la consultation internationale pour l'aménagement du quartier des Halles est alors constituée (A.C.I.H., février 1979) et un concours organisé. Six cents projets sont réalisés par des équipes d'architectes venus des quatre coins du monde et exposés au public en février-mars 1980.

                    Ce livre présente les six cents projets contrepropositions au projet officiel. Il tend à prouver qu'une autre architecture était non seulement possible mais indispensable dans un tel lieu.

                    Chacun des projets est illustré.

                    FRANÇAIS/ANGLAIS

                    COINS CORNÉS.

                    725 Le Corbusier
                    85 €

                    "Depuis notre arrivée à l'été 1953, le logis de nos parents est demeuré dans ses couleurs. Ils ont fait partie de ces habitants restés de plain-pied avec l'aventure proposée par la Cité Radieuse de Marseille, et puis, passe le temps et la vie, qui fait changer de main l'appartement numéro 725, avant même le jubilé de l'Unité d'Habitation de Le Corbusier. Dans cet intervalle, nous évoquons ici cette part vulnérable de l'habitation qu'est la couleur des murs, les teintes des peintures, la coloration."

                    De sa mémoire d'enfant et de ses connaissances d'architecte Thierry Durousseau nous offre une visite savante sur les traces des couleurs provençales dans l'appartement où il a grandi.

                    Tirage verso encadré chêne & verre classique

                    A l'école d'architecture - Chroniques grinçantes (1968-2011)
                    29,45 €

                    Pourquoi et comment devient-on architecte ? L'auteur, Jean-Baptiste Leccia, nous fait revivre le film de sa vie à l'école d'architecture de Marseille, d'abord comme sous-directeur (1968-1970) puis comme enseignant de sciences humaines (1973-2008), à travers gouvernance, enseignement, recherche, pratiques opérationnelles et quelques détours aux logiques bien différentes.

                    À la recherche d'un langage - Voyage dans l'imaginaire de Peter Märkli Giorgio Azzariti
                    48 €

                    Pour rentrer dans l'imaginaire de Peter Märkli, nous ne pouvons pas nous contenter de retracer chronologiquement les différentes étapes qui ont marqué sa formation : la rencontre avec l'architecte Rudolf Olgiati, les années passées à l'Ecole Polytechnique de Zurich, le lien fort avec le sculpteur Hans Josephsohn.

                    À la recherche d'un langage lit l'oeuvre de Peter Märkli en considérant l'héritage de ses pères artistiques, continuellement redécouverts - à la fois dans son architecture et dans ses dessins - à travers une recherche incessante dans la tentative d'en saisir l'essence.

                    Peter Märkli (né en 1953 à Zurich) vit et travaille comme architecte à Zurich. Il a étudié à l'ETH Zurich. Rencontre avec l'architecte Rudolf Olgiati et le sculpteur Hans Josephsohn. Dirige son propre studio depuis 1978. Professeur à l'ETH Zurich de 2000 à 2015.

                    Giorgio Azzariti (né en 1991 à Rome), architecte, a étudié à Paris (École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Belleville) et à Rome (Facoltà di Architettura di RomaTre), où il a également été assistant enseignant. Il a travaillé dans différents studios d'architecture et institutions de renommée internationale, notamment chez Herzog & de Meuron à Bâle, MASS Design Group à Kigali et le Museum of Modern Art à New York.

                    Illustrations en couleurs et noir & blanc
                    Textes en français et anglais

                    À la ville et aux champs
                    14,20 €

                    Le rat des villes et le rat des champs dans le monde d'aujourd'hui.
                    Hilarant!

                    Le rat des villes rend visite au rat des champs qui lui montre avec fierté les "douceurs" de la vie à la campagne. Plus tard, le rat des champs lui rend sa visite et se trouve confronté aux "plaisirs" de la vie en ville.

                    Chacun se rend bien compte que si la vie de l'un est bien faite pour lui, elle n'est pas forcément faite pour l'autre.
                    Kathrin Schärer s'amuse du contraste entre les deux mondes et donne à la célèbre fable d'Ésope une touche de modernité pleine d'humour.

                    A process revealed
                    33 €

                    This volume details the design and construction process behind the Murray Grove, an extraordinary nine-storey residential development in central London.
                    The tallest building of its kind to be made entirely of timber, the structure will have a profound effect on the way we build in the future. Constructed on time and under budget, the building has pushed forward the boundaries of wood use in contemporary construction.

                    The book shows how London-based architectural firm Waugh Thistleton worked closely with the engineer and manufacturers throughout the design and assembly to enhance the building's performance and make the structure possible.
                    Detailed technical information, diagrams and descriptions are included here, along with a full description of the process by Wallpaper magazine Design and Arts Editor Henrietta Thompson.


                    A Retrospective 1993-1963
                    18 €

                    Carpenter Center for the Visual Arts
                    30th Anniversary

                    Très bon état !

                    A Stazzona
                    20 €

                    Il ne s'agit pas de textes théoriques, critiques ou analytiques ; la régle du jeu est d'inclure l'édifice architectural dans un texte romanesque, fictionnel ou poétique.

                    Ce nouvel ouvrage est consacré à l'outil théâtral de Giussani (Balagne, Haute-Corse), nommé A Stazzona (La Forge), réalisé par Dominique Villa et Jean-Michel Battesti. Cet outil théâtral, construit en matériau noble (pin laricio travaillé sur place et toit végétalisé) d'un radicalisme rare, se présente comme un grand parallépipède aux formes épurées qui, malgré son modernisme, est parfaitement intégré dans son environnement. Le but des architectes : répondre à l'austérité, à la puissance du site par un édifice aux lignes ascétiques. La principale gageure des architectes a été de répondre à ce cadre singulier par une forme la plus élémentaire qui soit.

                    Grace à ces installations textuelles, Vannina Maestri offre à La Forge un environnement encore plus immense : le monde contemporain, à travers ses rumeurs obsédantes, sa violence désarticulée. Ainsi, A Stazzona (La Forge) devient, également, une chapelle (Cappella). De plus, il y a un lien évident entre les lignes de force de cette architecture de l'absolue et les lignes sur lesquelles se construit cette poésie de l'équilibre.