April 23, 2024
Slow Is Fast
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Image 17 X 17 CM SUR PAPIER 21 X 29,7 CM
papier Hanemulle Barita 300g
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Alain Sauvan est né 1953 à Saint-Julien-en-Genevois.
Il vit et travaille au Brusc près de Toulon.
Années 1970
Études secondaires au lycée de l’Empéri à Salon-de-Provence. Commence un DUT d’informatique à Nice puis effectue un long séjour dans le Sud marocain où, à Mirleft, il exerce le métier de pêcheur.
Retour en France pour des études de géologie à Marseille.
Début de la pratique de la photographie.
Travaille comme tireur noir et blanc durant deux ans dans un laboratoire photographique à Aix-en-Provence.
Voyage en Amérique centrale.
Années 1980
S’installe à Avignon et s’intègre dans le milieu culturel local.
Création du bimensuel d’informations culturelles Illico avec le soutien du réseau des cinémas Utopia.
Création de l’agence photographique Point de vue, spécialisée dans le spectacle vivant.
Travaille avec Els Comediants, La Fura dels Baus, le théâtre du Chêne noir, Peter Brook, Bob Wilson…
Accompagne les débuts de Zingaro pendant deux ans jusqu’à leur installation à Aubervilliers.
Collaborations régulières avec Télérama, Libération, Le Monde de la musique…
Voyage en Inde et au Népal avec Élise qui deviendra son épouse.
Années 1990
S’installe à Marseille. Entre dans l’équipe photographique du Figaro magazine qui vient de lancer une édition régionale, essentiellement pour des reportages consacrés à l’art de vivre et à la culture avec Alexandre Grenier et Marie-Clémence Barbé-Conti.
Rencontres marquantes : Lawrence Durrell, Bernard Buffet, Antoni Clavé, Roland Topor...
Illustration de diverses monographies d’artistes et d’ouvrages sur l’histoire de l’art avec André Alauzen di Genova et Bernard Plasse.
Années 2000
S’oriente vers la photographie d’architecture et participe activement au développement du magazine Résidences décoration en affirmant un positionnement résolument contemporain à la suite de sa rencontre avec Rudy Ricciotti.
Publication aux éditions Aubanel/La Martinière d’Architectures contemporaines en Provence, avec une préface de Rudy Ricciotti.
Réduit ses collaborations avec la presse magazine pour se consacrer à sa démarche d’auteur (depuis 2007).
TEXTE DE PRESENTATION DE L’EXPOSITION EUROMED DANS LE CADRE DE 9PH A LYON
Le travail d’Alain Sauvan s’identifie par une démarche exclusivement centrée sur la photographie de paysages architecturaux et plus particulièrement sur les lieux de l’industrie. Depuis 2007, il photographie des sites tels que l’étang de Berre, le pôle industriel de Martigues et la zone Euro méditerranée à Marseille.
L’exposition Euromed présente une série de photographies en noir et blanc. Toutes du même format et du même cadrage, ces photographies révèlent le travail topographique des quartiers de la Joliette et d’Arenc à Marseille. Alain Sauvan explore des territoires non autorisés aux publics, des territoires interdits. Ce sont des chantiers, des sites en destruction, en reconstruction, où l’on efface l’histoire passée d’un quartier pour laisser place à une réhabilitation d’abord architecturale puis humaine. Au fil de ses déambulations, Sauvan apprivoise des paysages urbains en mutation où la présence humaine n’est plus mais n’est pas exclue. Les images laissent entrevoir des traces, des strates d’humanité, un passage, un temps vécu et un possible avenir. Une évolution.
Ces territoires en mouvement retiennent l’attention d’Alain Sauvan grâce à leurs particularités architecturales. Les paysages industriels répondent à une exigence essentielle du photographe qui est celle du sujet. Il s’approprie ces lieux pour proposer des images qui mettent en exergue une interprétation et une vision personnelle de la réalité. Le réalisme de ses images prend une nuance insolite et déroutante où l’architecture est un prétexte. Elle est traitée comme un motif graphique pour composer des images fortes d’esthétisme.
Par l’acte photographique qui est un moyen d’appréhender le monde, Sauvan parvient à s’approprier le réel. Un réel que nous connaissons en théorie : celui que l’on a sous nos yeux, celui que l’artiste voit. Un réel reconnu qui figure cependant une autre réalité : une réalité réappropriée, représentée puis finalisée par l’objet démonstratif d’un regard unique qui est l’image.
En noir et blanc ou en couleur, les photographies sont des images singulières où la lumière est de mise. S’y ajoute un travail de composition qui prend tout son sens. Lignes, formes géométriques, plans et espaces, traits, contrastes, jeux d’ombres et de lumières sont autant d’éléments plastiques dominants de ces images. Ce sont des éléments qui rejoignent les forces de la plastique pure, qui permettent d’aborder les images d’un point de vue «presque» abstrait. Par le biais d’un travail esthétique et d’un regard pictural, Alain Sauvan s’éloigne de la photographie documentaire pour se rapprocher de la photographie plasticienne. Photographe de l’entre-deux, ses interventions photographiques privilégient une représentation non idéalisée de la nature pour produire des photographies de territoires doublement réinventés.
Marie-Agnès Charpin Commissaire de l’exposition – 2012
Textes de Jean-Luc Mecié
Préface de Jean-Claude Lemagny
Notes bio-bibliographiques de Frédéric Orbestier
Galerie du Chateau d'eau, Toulouse
Comme neuf !
Les hôtels particuliers parisiens sont les fleurons de l'architecture civile française des XVIIe et XVIIIe siècles. Magnifiques façades, salons d'apparat, alcôves lambrissées, corniches à guirlandes sont autant de témoignages d'un passé glorieux. De style classique, néo-classique ou empire, ces somptueuses demeures sont le reflet d'un art raffiné. Plus de 140 illustrations en couleur.
Couverture souple, livre en très bon état.
Photography
English
Box / Portfolio
48 pages
In Tremolo signifies the final stage of Adam Jeppesen’s expansive Flatlands Camp Project. Based on the 487 day photographic journey from pole to pole and five years of artistic endeavour, the book marks the conclusion of an extraordinary voyage into a world of ethereal landscapes devoid of any finite markers.
The all-pervading visual noise from dust and scratches on the negatives continue to cloud the transparency of the motifs and fundamentally alters their expression. The grainy and desecrated images become fragmentary portraits of a reverberating terrestrial surface that sends vibrations through its impressions, like visual music. As a poem composed of images In Tremolo presents a vision of the terrestrial landscape from a vaporous, almost planetary perspective.
Limited edition of 240
Numbered and signed by the artist.
Printed by Narayana Press Yoga Ashram
48 pages, off-set print
Sewn binding with open stitch
Handmade archival folder of dead-stock fibre carton with ribbon closure
Format: 43 cm x 30,7 cm, 170g paper
Text by Marie Laurberg - Luisiana Museum of Modern Art
210 X 148 MM - 64 PAGES
PHOTOGRAPHIES / PHOTOGRAPHS : MARC-ANTOINE SERRA
D.A. MARC-ANTOINE SERRA ET P. MUNDA
TEXTES JEAN-JACQUES VITON - LILIANE GIRAUDON
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SURFACE
C’est l’été, SALON DU SALON, Marseille, appartement avenue du Prado. Les personnages s’activent dans différentes pièces : dormir, se laver, manger, lire. Marc-Antoine Serra les a photographiés in situ et les photographies ont été exposées à la fois dans les pièces et dans les chapitres du livre. Le dernier chapitre contient un texte de Jean-Jacques Viton qui se trouve à la campagne ; le titre de l’exposition et du livre que vous tenez entre vos mains reprend celui d’un de ses livres précédemment publié aux éditions P.O.L.
P. Munda
4ÈME DE COUVERTURE
Qui bouge ? Qui est assis ? C’est quoi un corps qui lit ? Se lave ? Mange ? La lumière, elle se dresse ou elle descend ? Qui tient la caméra ? Qui a parlé de beauté ? De lenteur ? Où va la flèche ? Où bat le coeur ? C’est quoi le coeur des livres ? Jaune poussin ou vert cerise ? Au bas de de l’escalier ou derrière la porte ? Quel jour et de quel été ? Les mouvements des garçons se sont arrêtés ? L’eau de couler ? Ce n’était pas la nuit ? Dehors partout dans la ville ? Un enfouissement de meurtres occultes ? Où ? Quand ? Comment ? Une forme de répétition ? Et le silence ? Vous en faites quoi du silence ? En voilà des histoires…
Liliane Giraudon
La Solitude heureuse du voyageur est un choix de photographies tiré de mes voyages, rempli de déserts, de villes et de chambres d'hôtel. Comme pour '' Notes '', mon premier livre fondateur, il y a toujours la place d'une femme aimée au bord du cadre, comme si je photographiais mon désir et que le paysage me renvoyait un moi enfin apaisé.
Photographies de Raymond Depardon
Catalogue de l'exposition qui s'est tenue au Centre de la Vieille Charité/Marseille du 27 février au 3 mai 1998
Parfait état
Le Louvre, Versailles sont consacrés aux Musées, tandis que le Luxembourg, le Palais-Bourbon sont devenus des hauts lieux politiques. Dans les premiers se pressent les amateurs d'art ; les seconds appartiennent aux législateurs. Depuis leur nouvelle destination, l'importance relative du Luxembourg et du Palais-Bourbon comme centre de la représentation nationale a même alterné, selon l'époque et l'occasion. C'est du dernier que nous nous proposons de dérouler l'histoire, que la Révolution, arrête médiane, divise en deux parties fort différentes.
Orlan explore l'esthétique du baroque. C'est en gloire et en majesté que l'artiste, créatrice et conceptrice de ''l'Art Charnel'', a depuis fait circuler son image. Dans cet ouvrage, accompagnée par la réflexion théorique de Christine Buci-Glucksmann, historienne de l'art, spécialiste du baroque, Orlan participe avec toute sa notoriété à la ''féminisation de la culture.''.
Très bon état
Now acknowledged worldwide as one of the finest British contemporary artists, Richard Long's stature and international reputation have continued to grow steadily since he was awarded the Turner Prize for his contribution to British art in 1989. Long's art takes the form of walks, sculptures and mud works. His journeys through the landscapes of the world, whether the Sahara Desert, Dartmoor, Japan or Bolivia, are recorded either by photographs of sculptures made along the way from materials immediately to hand, or by maps and text works, which evoke experiences of time, places and ideas. His sculptures in galleries are made by arranging natural materials, usually stone or wood; and his mud works are made on walls or floors, with watery solutions of river mud and clay.
The artist provided the conception and layout for this book, which is divided into two main sections: the main body of his past achievement; and a comprehensive record of work since 1986. Art historian Anne Seymour contributes an introductory essay. The art that Richard Long creates by walking is uniquely described by the artist Hamish Fulton, his companion on many of the longest journeys. Long also talks about his work in an interview with the art historian and critic Richard Cork.
GOOD CONDITION
Catalogue de l'exposition à la Vieille-Charité (Marseille)
Novembre 1974 - Janvier 1975
Très bon état !
Photographies des XIXe et XXe siècles [exposition, Grenoble], Musée de
Grenoble, 2 juin-25 août 2002
COMME NEUF
Image 17 X 17 CM SUR PAPIER 21 X 29,7 CM
papier Hanemulle Barita 300g
Rupture is an international network of cultural venues. A window on the world turning its gaze towards the East, following the silk road, the path of cultural and philosophical exchanges, yesterday based in Paris, today in Marseille, tomorrow in Venice and elsewhere.
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