December 10, 2023
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Paris, Centre Pompidou, album de l'exposition du 20 mars au 27 mai 1996, 300x209mm, 98p., broché sous couverture blanche gaufrée.
Ce livre est composé de témoignages adressés à l'architecte Claude Parent à l'occasion de son anniversaire et publié au moment de son entrée à l'Académie des Beaux-Arts.
This book comprises a collection of tributes addressed to the architect Claude Parent on the occasion of his birthday and published to coincide with his induction into the Académie des Beaux-Arts.
Sommaire
Avant-propos / Foreword - Renaud Donnedieu de Vabres
Claude Parent académicien / Claude Parent, member of the Beaux Arts Academy - Roger Taillibert
Préfaces / Prefaces - Paul Virilio, Jean Nouvel, Frédéric Migayrou
Les témoignages / Tributes
Jean-Jacques Aillagon - Dominique Amouroux - Tadao Ando - Paul Andreu - Asymptote, Hani Rachid et Lise Anne Couture - André Bideau - Marie Ange Brayer - Pierre-Louis Carlier - Michel Carrade - Diana Chan Chieng - Peter Cook - Coop Himmelb(l)au - Decoï, Mark Goulthorpe - Odile Deck - Neil Denari - Frédéric Edelmann - Stephen Ehrlich - Nicolas Firket - Juan Daniel Fullaondo - Manuel Gausa - Frank Gehry - Joseph Giovannini - Julien Gracq - Hans Hollein - Michel Huet - Lucien Kroll - François Letaillieur - Daniel Libeskind - Thom Mayne - Alice Morgaine - Manfredi Nicoletti - Denis Ouaillarbourou - Stephen Perrella - Renzo Piano - Jean-Philippe Poirée-Ville - Francis Rambert - Alain Renk - François Roche - Michele Saee - Mehrad Sarmadi - Ionel Schein - François Seigneur - Lars Spuybroek, Nox - Olivier Touraine, Touraine + Richmond Architects - Philippe Tretiack - Bernard Tschumi - Philippe Uzzan - Catherine Val - Jean-Paul Viguier
COMME NEUF
Réalisé à l'occasion de l'exposition, 'Claude Vasconi, grand prix national d'architecture 1982', organisée par l'Institut Français d'Architecture.
The Niermans brothers carried out more than 200 important architectural and interior design projects between 1930 and 1960 and were central to the reconstruction of Dunkerque after the war. They worked extensively in Algeria, including the Algiers Hotel de Ville (described here in detail)
English and French texts.
VERY GOOD CONDITION
ÉTAT NEUF. Épuisé chez l'éditeur.
L'ouvrage Fernand Pouillon, architecte méditerranéen 1912-1986 correspond aux actes augmentés du colloque de Marseille des 29 et 30 mars 1996 organisé par Jean-Lucien Bonillo, et se compose de vingt et un articles et d'un inventaire de l'oeuvre. Il apporte des informations détaillées sur l'oeuvre de l'architecte, en France et en Algérie, ainsi qu'une analyse inédite de la personnalité complexe de l'homme et du professionnel, agrémenté de 300 illustrations en N&B et en couleur.
Le 1er chapitre présente une vision synthétique des rapports entre l'oeuvre et l'homme et réévalue la justesse et la modernité de son projet architectural et social dans le contexte de la période des Trente Glorieuses.
Le 2e chapitre retrace les différentes étapes et les lieux successifs d'inscription de son oeuvre architecturale et urbaine, la Provence, la région parisienne et l'Algérie.
Le 3e chapitre aborde sous différents angles la question des rapports entre tradition et modernité dans le travail de l'architecte : connaissance et expérimentation des matériaux, pensée constructive, engendrement du projet dans l'histoire et la géographie des lieux, recours aux arts appliqués.
Le 4e chapitre traite des choix faits par l'architecte dans l'exercice de son métier. Il met en évidence les raisons historiques et la dimension critique de ses manquements au code déontologique de la profession.
Le 5e chapitre est centré sur la dimension romanesque de sa vie et de sa production. Il explore les conditions du procès et plus généralement l'image de l'homme public ; ainsi que son activité d'écrivain et d'éditeur.
Le 6e chapitre évalue l'oeuvre architecturale par l'analyse monographique de quelques ensembles, les conditions de leur réalisation, l'examen de leur réception et de leur évolution dans le temps. Sont évoqués la rationalité de la démarche de conception et le rapport dans les réalisations de l'architecte aux architectures du passé, monumentales ou plus ordinaires ainsi que la valeur patrimoniale de son oeuvre aujourd'hui.
Le 7e chapitre propose un inventaire exhaustif de l'oeuvre construite et dessinée.
Auteurs de l'ouvrage : Giulio Barazzetta, Jean-Lucien Bonillo, François Chaslin, Sylvie Denante, Alberto Ferlenga, Agnès Fuzibet, Camille Gérôme, François Goven, Bernard Huet, Raymond Jean, Jacques Lucan, Xavier Malverti, Gérard Monnier, Attilio Petruccioli, Michel Raynaud, Catherine Sayen, Amina Sellali et Rabah Aït-Ali et Anne-Laure Vella
L'ouvrage reçut en 2001 le Prix du livre d'Architecture décerné par l'Académie d'Architecture-Paris ainsi que le Grand Prix Historique de Provence par le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, puis en 2002, le Prix Mignet de l'Académie des Beaux-Arts d'Aix-en-Provence.
Il reste aujourd'hui un ouvrage de référence.
Présentation du livre sur Youtube : https://www.youtube.com/watch?v=G1gUm16il78
Architecte américain d'origine autrichienne (1896-1966), provocateur et magicien, Frederick Kiesler fut proche du néoplasticisme, puis de la mouvance surréaliste. Sa démarche intègre architecture, espace théâtral, scénographie, design, arts plastiques. Auteur prolixe, il a publié notamment, en 1949, un manifeste anti-fonctionnaliste, ainsi que le manifeste du Corréalisme. L'ouvrage comprend un portfolio avec une centaine d'illustrations, une anthologie de textes et extraits de correspondance de Kiesler, une chronologie enrichie de photos anciennes tirées du Fonds Kiesler, ainsi qu'une bibliographie.
TRÈS BON ÉTAT.
Architecte de l'insolite, voyageur, observateur, technicien inventeur, Guy Rottier se bat contre l'immobilisme, les retardataires, les idées toutes faites. «Il faut inventer aujourd'hui le futur - et non le subir.» ArTchitecte est un livre d'idées buissonnières, d'architecture, d'art urbain et de design d'artiste. Seul architecte de l'Ecole de Nice dont il a partagé l'aventure, Guy Rottier a beaucoup voyagé, beaucoup semé, beaucoup récolté.
Comme neuf.
Hector Guimard, contemporain et émule de l'architecte espagnol de l'Art Nouveau, Antoni Gaudi, fut le plus grand des architectes français de l'Art Nouveau. C'est au début du XXe siècle que son étoile fut au plus haut mais elle fut éclipsée dans les années 1920, par les lumières de l'Art Déco et du modernisme qui s'accordaient plus au goût français pour le classicisme.
Oublié du monde, il passa les quatre dernières années de sa vie à New York où il mourut en 1942 ; au même moment les hommes politiques à Paris envisageaient la démolition des stations de métro qui représentaient sa contribution majeure à la capitale de sa patrie. Certaines stations avaient déjà été acquises par des collectionneurs et des musées - par exemple, l'entrée de la station Bastille par le Musée d'Art Moderne de New York - avant que les hommes politiques ne reviennent sur leur décision.
Aujourd'hui, ces stations, sont évidemment la quintessence de Paris, et, comme le dit si bien Maurice Rheims dans son texte plein de vie, « un quelconque ministre aurait l'idée de toucher à une seule des stations encore existantes, courrait le risque de se faire lyncher par l'opinion publique et de voir sa tête orner la station Danton »
TRÈS BON ÉTAT
Qu'on ne s'y trompe pas, la ''volonté d'art'' associée à l'oeuvre de Laure Albin-Guillot vaut plus ici comme qualificatif psychologique et biographique que comme concept esthétique.
L'étude proposée par Christian Bouqueret est difficile à classer : prenant l'apparence d'un travail de type universitaire, elle reste fort descriptive - à l'exception de l'amorce d'une véritable problématique: en finir avec l'idée reçue selon laquelle Laure Albin-Guillot serait ''une portraitiste mondaine à tendance pictorialiste ou une figure de transition entre pictorialisme et Nouvelle Vision''. Rappelons toutefois que l'histoire de l'art - dont l'auteur semble chercher à se distinguer - ne repose plus depuis longtemps sur de tels manichéismes. Laure Albin-Guillot, artiste du juste milieu ? Christian Bouqueret se contentera de cette proposition, après un développement permettant de contextualiser son oeuvre: ''Rien de spectaculaire, pas d'effet ni de coups d'éclats chez cette travailleuse infatigable'' mais cette ''femme libre'' a contribué ''à structurer en profondeur le regard moderne''. Disons-le autrement : elle était de son temps... Malgré le travail de reconstitution établi par l'auteur, cette monographie constitue elle-même une forme d'entre-deux, sérieuse, voire scrupuleuse, mais sans grande originalité.
Très bon état
Sommaire :
Introduction de Georges-Henry Pingusson.
I. Sa vie.
II. Paul Tournon professeur.
III. Atelier.
IV. Architecture religieuse.
V. Bâtiments privés et sociaux.
VI. Reconstruction.
VII. Travail d'équipe.
VIII. Biographie ; Elèves de l'Atelier P. Tournon à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts ; Collaborateurs de l'atelier privé ; Associés des différents chantiers.
Cartonnage grège toilé, jaquette avec traces d'usure, photographies, illustrations, plans et fac-similés de manuscrits en noir et blanc hors et dans le texte, quelques illustrations de Paul Tournon en couleurs hors-texte.
Bernard Reichen et Philippe Robert, associés depuis 1973, se sont fait connaître par la reconversion exemplaire de filatures du Nord de la France, puis par la réhabilitation de vastes nefs métalliques du XIXe siècle : la Grande Halle de La Villette et le pavillon de l'Arsenal à Paris, la halle Tony-Garnier à Lyon.
S'ils ont acquis une grande notoriété avec cette pratique originale et attentive de la reconversion, aussi soucieuse de la qualité des usages offerts que de rigueur constructive, Reichen et Robert savent appliquer les mêmes principes dans leurs réalisations neuves.
Leur approche contextuelle signifie aussi le respect de l'environnement : plutôt que d'imposer un bâtiment dans un site, ils préfèrent l'intégrer et établir un dialogue entre nature et architecture. En témoignent le musée d'Art américain de Giverny ou l'ambassade de France au Qatar. Les thèmes récurrents du travail de Reichen et Robert sont la coexistence de plusieurs fonctions au sein d'un même espace, la recherche de la fluidité spatiale, le rapport au contexte, les logiques de construction, l'éthique de l'architecture. Ces thèmes ont été développés par Alain Pélissier dans Reichen et Robert, architectures contextuelles, publié par les éditions du Moniteur en 1993. Pour le présent ouvrage, un entretien avec les architectes a été réalisé par Emmanuel de Roux, journaliste au Monde.
Très bon état !
This catalog, together with the exhibition held at Museum of Contemporary Art of Barcelona, sets out to examine a particular period in the professional and personal development of Josep Lluis Sert: the first years of his exile in North America, from 1939 to the mid-50s in New York, when he was appointed Dean of the Graduate School of Design at Harvard University. This publication compiles various urban projects for Latin America cities Sert developed, and his collaborations and encounters between other exiled European artists and architects. Sert (1902-83) was a disciple of Le Corbusier, President from 1947-59 of CIAM (Congres Internationaux d'Architecture Moderne), and Dean of the Harvard Graduate School of Design from 1953 to 1969. In 1937 he built the Spanish Pavillion for the International Exhibition, and in 1939 he went to the U.S. where he built projects both in New York and designed Latin American projects.
GOOD CONDITION
Un ensemble d'essais qui forment une critique de la vie et de l'oeuvre de Iannis Xenakis, 1922-2001, le compositeur, architecte et ingénieur franco-grec.
BON ÉTAT
Rupture is an international network of cultural venues. A window on the world turning its gaze towards the East, following the silk road, the path of cultural and philosophical exchanges, yesterday based in Paris, today in Marseille, tomorrow in Venice and elsewhere.
Rupture & Imbernon is a bookshop on the move, providing a precise and valuable selection. Always specialising in the work of Le Corbusier, such as architecture, urbanism and the arts of the 20th and 21st centuries, it also mixes new and rediscovered books, fine books and fine art in a singular, unexpected and refined setting.
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