Biographies & Monographs

In-8 carré, cartonnage éditeur.

Très bon état.

Collection le Musée de Poche.
Couverture souple, ouvrage en bon état.

Edité par la Caisse nationale des monuments historiques et des sites.Paris.
Catalogue d'exposition consacré à Charles de Wailly, architecte de l'époque classique. Illustrations noir et blanc, et couleurs.
Couverture souple avec traces d'humidité.

Bon état général.

Paris, Centre Pompidou, album de l'exposition du 20 mars au 27 mai 1996, 300x209mm, 98p., broché sous couverture blanche gaufrée.

Ce livre est composé de témoignages adressés à l'architecte Claude Parent à l'occasion de son anniversaire et publié au moment de son entrée à l'Académie des Beaux-Arts.
This book comprises a collection of tributes addressed to the architect Claude Parent on the occasion of his birthday and published to coincide with his induction into the Académie des Beaux-Arts.
Sommaire
Avant-propos / Foreword - Renaud Donnedieu de Vabres

Claude Parent académicien / Claude Parent, member of the Beaux Arts Academy - Roger Taillibert


Préfaces / Prefaces - Paul Virilio, Jean Nouvel, Frédéric Migayrou


Les témoignages / Tributes


Jean-Jacques Aillagon - Dominique Amouroux - Tadao Ando - Paul Andreu - Asymptote, Hani Rachid et Lise Anne Couture - André Bideau - Marie Ange Brayer - Pierre-Louis Carlier - Michel Carrade - Diana Chan Chieng - Peter Cook - Coop Himmelb(l)au - Decoï, Mark Goulthorpe - Odile Deck - Neil Denari - Frédéric Edelmann - Stephen Ehrlich - Nicolas Firket - Juan Daniel Fullaondo - Manuel Gausa - Frank Gehry - Joseph Giovannini - Julien Gracq - Hans Hollein - Michel Huet - Lucien Kroll - François Letaillieur - Daniel Libeskind - Thom Mayne - Alice Morgaine - Manfredi Nicoletti - Denis Ouaillarbourou - Stephen Perrella - Renzo Piano - Jean-Philippe Poirée-Ville - Francis Rambert - Alain Renk - François Roche - Michele Saee - Mehrad Sarmadi - Ionel Schein - François Seigneur - Lars Spuybroek, Nox - Olivier Touraine, Touraine + Richmond Architects - Philippe Tretiack - Bernard Tschumi - Philippe Uzzan - Catherine Val - Jean-Paul Viguier

COMME NEUF

Réalisé à l'occasion de l'exposition, 'Claude Vasconi, grand prix national d'architecture 1982', organisée par l'Institut Français d'Architecture.

Etat NEUF

Au moment où s'engagent les travaux de restauration de la villa E.1027, maison de vacances en bord de mer conçue et réalisée à Roquebrune-Cap-Martin par Eileen Gray et Jean Badovici, il est apparu opportun de mettre à nouveau à la disposition du public le superbe portfolio qui l'avait documentée et célébrée en 1929, l'année de sa livraison.

La présente réédition aux éditions Imbernon du numéro spécial de la revue française d'avant-garde L'Architecture Vivante, attentive à préserver la qualité du document original, est augmentée de trois articles introductifs qui nous permettent de comprendre :
- les conditions de la redécouverte de cette icône dans les années 1970 (Jean-Paul Rayon) ;
- le contexte de sa conception et les motivations de Le Corbusier lorsqu'il appose ses peintures murales (Jean-Lucien Bonillo) ;
- les choix techniques qui dérivent des contraintes du chantier (Pierre-Antoine Gatier).

Attentive à préserver une dimension poétique et une éthique humaniste dans la conduite de son travail, Eileen Gray nous livre avec E.1027 un témoignage rare et précieux du rêve moderne de l'oeuvre d'art totale.

Le portfolio a obtenu un des Prix Paul Marmottan décerné par l'Académie des Beaux-Arts/Institut de France en 2007.

VOIR LE PORTFOLIO ICI : https://www.youtube.com/watch?v=xKo_aRJlzdI

The Niermans brothers carried out more than 200 important architectural and interior design projects between 1930 and 1960 and were central to the reconstruction of Dunkerque after the war. They worked extensively in Algeria, including the Algiers Hotel de Ville (described here in detail)

English and French texts.

VERY GOOD CONDITION

ÉTAT NEUF. Épuisé chez l'éditeur.

L'ouvrage Fernand Pouillon, architecte méditerranéen 1912-1986 correspond aux actes augmentés du colloque de Marseille des 29 et 30 mars 1996 organisé par Jean-Lucien Bonillo, et se compose de vingt et un articles et d'un inventaire de l'oeuvre. Il apporte des informations détaillées sur l'oeuvre de l'architecte, en France et en Algérie, ainsi qu'une analyse inédite de la personnalité complexe de l'homme et du professionnel, agrémenté de 300 illustrations en N&B et en couleur.

Le 1er chapitre présente une vision synthétique des rapports entre l'oeuvre et l'homme et réévalue la justesse et la modernité de son projet architectural et social dans le contexte de la période des Trente Glorieuses.
Le 2e chapitre retrace les différentes étapes et les lieux successifs d'inscription de son oeuvre architecturale et urbaine, la Provence, la région parisienne et l'Algérie.
Le 3e chapitre aborde sous différents angles la question des rapports entre tradition et modernité dans le travail de l'architecte : connaissance et expérimentation des matériaux, pensée constructive, engendrement du projet dans l'histoire et la géographie des lieux, recours aux arts appliqués.
Le 4e chapitre traite des choix faits par l'architecte dans l'exercice de son métier. Il met en évidence les raisons historiques et la dimension critique de ses manquements au code déontologique de la profession.
Le 5e chapitre est centré sur la dimension romanesque de sa vie et de sa production. Il explore les conditions du procès et plus généralement l'image de l'homme public ; ainsi que son activité d'écrivain et d'éditeur.
Le 6e chapitre évalue l'oeuvre architecturale par l'analyse monographique de quelques ensembles, les conditions de leur réalisation, l'examen de leur réception et de leur évolution dans le temps. Sont évoqués la rationalité de la démarche de conception et le rapport dans les réalisations de l'architecte aux architectures du passé, monumentales ou plus ordinaires ainsi que la valeur patrimoniale de son oeuvre aujourd'hui.
Le 7e chapitre propose un inventaire exhaustif de l'oeuvre construite et dessinée.

Auteurs de l'ouvrage : Giulio Barazzetta, Jean-Lucien Bonillo, François Chaslin, Sylvie Denante, Alberto Ferlenga, Agnès Fuzibet, Camille Gérôme, François Goven, Bernard Huet, Raymond Jean, Jacques Lucan, Xavier Malverti, Gérard Monnier, Attilio Petruccioli, Michel Raynaud, Catherine Sayen, Amina Sellali et Rabah Aït-Ali et Anne-Laure Vella

L'ouvrage reçut en 2001 le Prix du livre d'Architecture décerné par l'Académie d'Architecture-Paris ainsi que le Grand Prix Historique de Provence par le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, puis en 2002, le Prix Mignet de l'Académie des Beaux-Arts d'Aix-en-Provence.
Il reste aujourd'hui un ouvrage de référence.

Présentation du livre sur Youtube : https://www.youtube.com/watch?v=G1gUm16il78

Architecte américain d'origine autrichienne (1896-1966), provocateur et magicien, Frederick Kiesler fut proche du néoplasticisme, puis de la mouvance surréaliste. Sa démarche intègre architecture, espace théâtral, scénographie, design, arts plastiques. Auteur prolixe, il a publié notamment, en 1949, un manifeste anti-fonctionnaliste, ainsi que le manifeste du Corréalisme. L'ouvrage comprend un portfolio avec une centaine d'illustrations, une anthologie de textes et extraits de correspondance de Kiesler, une chronologie enrichie de photos anciennes tirées du Fonds Kiesler, ainsi qu'une bibliographie.

TRÈS BON ÉTAT.

Architecte de l'insolite, voyageur, observateur, technicien inventeur, Guy Rottier se bat contre l'immobilisme, les retardataires, les idées toutes faites. «Il faut inventer aujourd'hui le futur - et non le subir.» ArTchitecte est un livre d'idées buissonnières, d'architecture, d'art urbain et de design d'artiste. Seul architecte de l'Ecole de Nice dont il a partagé l'aventure, Guy Rottier a beaucoup voyagé, beaucoup semé, beaucoup récolté.

Comme neuf.

Hector Guimard, contemporain et émule de l'architecte espagnol de l'Art Nouveau, Antoni Gaudi, fut le plus grand des architectes français de l'Art Nouveau. C'est au début du XXe siècle que son étoile fut au plus haut mais elle fut éclipsée dans les années 1920, par les lumières de l'Art Déco et du modernisme qui s'accordaient plus au goût français pour le classicisme.

Oublié du monde, il passa les quatre dernières années de sa vie à New York où il mourut en 1942 ; au même moment les hommes politiques à Paris envisageaient la démolition des stations de métro qui représentaient sa contribution majeure à la capitale de sa patrie. Certaines stations avaient déjà été acquises par des collectionneurs et des musées - par exemple, l'entrée de la station Bastille par le Musée d'Art Moderne de New York - avant que les hommes politiques ne reviennent sur leur décision.

Aujourd'hui, ces stations, sont évidemment la quintessence de Paris, et, comme le dit si bien Maurice Rheims dans son texte plein de vie, « un quelconque ministre aurait l'idée de toucher à une seule des stations encore existantes, courrait le risque de se faire lyncher par l'opinion publique et de voir sa tête orner la station Danton »

TRÈS BON ÉTAT

Edité par la Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites, Paris.
Nombreuses reproductions.

Nom de l'ancien propriétaire tamponné.
Tâche sur la 4ème de couverture.

Très bon état général !

COMME NEUF.

Basé sur les dessins d'Henri Sauvage conservés par le Centre d'archives d'architecture du XXe siècle de l'Institut français d'architecture, l'ouvrage est issu d'une thèse de Doctorat menée sous la direction de Bruno Foucart.

Par ses nombreuses illustrations noir et blanc et couleur de meubles et d'architecture, le livre est destiné à un très large public. Les amateurs de l'Art nouveau, de l'architecture balnéaire, de l'Art déco y découvriront de nombreuses photographies anciennes souvent inédites.

Illustrations : 100 couleurs et 300 Noir & Blanc. Photographies contemporaines de Dominique Delaunay.

Édition en anglais
COMME NEUF

Entretiens avec Francois Hebert-Stevens de l'architecte Ricardo Bofill, connu en France pour la rénovation, très controversée du quartier des Halles, à Paris.

66 photographies, 78 dessins n&b hors texte.

État correct.

''Son comportement en marge, ou plutôt au bord des normes habituelles, pouvait sembler anticonformiste, mais il n'allait jamais jusqu'à la destruction des autres ou de soi-même - phénomène auquel il prêtait beaucoup d'attention dans les arts proches du sien.''
Roberto Gabetti

Publié à l'occasion de l'exposition présentée par le Centre Georges Pompidou du 4 octobre 1989 au 29 janvier 1990.
Avec des textes de Giovanni BRINO, Piero RACANICCHI, Fulvio IRACE
Egalement les souvenirs de Roberto GABETTI, ami de Mollino : Quand je pense à lui, mon lieber Meister.
Etonnante iconographie réunissant plus de 120 dessins, croquis, plans, esquisses, maquettes, portraits, autoportraits, photomontages, photographies de voyage, d'intérieurs aménagés...
Sans oublier les fameux et troublants clichés érotiques, en noir et blanc et en couleurs, puis les Polaroïds à partir de 1965...

SOMMAIRE
-43 documents : aménagements et mobiliers conçus pour des maisons particulières, un théâtre, un dancing et le studio Mollino
-Carlo Mollino, écrits, 1941-1964:
-7 textes parus dans des revues italiennes dont Dessin de maison sur une hauteur et Du goût de l'architecture organique
-Repères biographiques (1903-1973)
-Bibliographie
Introduction de François BURKHARDT

Très bon état avec sa jaquette.

Qu'on ne s'y trompe pas, la ''volonté d'art'' associée à l'oeuvre de Laure Albin-Guillot vaut plus ici comme qualificatif psychologique et biographique que comme concept esthétique.

L'étude proposée par Christian Bouqueret est difficile à classer : prenant l'apparence d'un travail de type universitaire, elle reste fort descriptive - à l'exception de l'amorce d'une véritable problématique: en finir avec l'idée reçue selon laquelle Laure Albin-Guillot serait ''une portraitiste mondaine à tendance pictorialiste ou une figure de transition entre pictorialisme et Nouvelle Vision''. Rappelons toutefois que l'histoire de l'art - dont l'auteur semble chercher à se distinguer - ne repose plus depuis longtemps sur de tels manichéismes. Laure Albin-Guillot, artiste du juste milieu ? Christian Bouqueret se contentera de cette proposition, après un développement permettant de contextualiser son oeuvre: ''Rien de spectaculaire, pas d'effet ni de coups d'éclats chez cette travailleuse infatigable'' mais cette ''femme libre'' a contribué ''à structurer en profondeur le regard moderne''. Disons-le autrement : elle était de son temps... Malgré le travail de reconstitution établi par l'auteur, cette monographie constitue elle-même une forme d'entre-deux, sérieuse, voire scrupuleuse, mais sans grande originalité.

Très bon état

In-4, toile éditeur, jaquette.

TRÈS BON ÉTAT

Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition éponyme présentée au Musée Rath à Genève du 1er avril au 30 mai 1993.

Couverture souple.
Très bon état !

Sommaire :
Introduction de Georges-Henry Pingusson.

I. Sa vie.
II. Paul Tournon professeur.
III. Atelier.
IV. Architecture religieuse.
V. Bâtiments privés et sociaux.
VI. Reconstruction.
VII. Travail d'équipe.
VIII. Biographie ; Elèves de l'Atelier P. Tournon à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts ; Collaborateurs de l'atelier privé ; Associés des différents chantiers.

Cartonnage grège toilé, jaquette avec traces d'usure, photographies, illustrations, plans et fac-similés de manuscrits en noir et blanc hors et dans le texte, quelques illustrations de Paul Tournon en couleurs hors-texte.

Très bon état.

Bernard Reichen et Philippe Robert, associés depuis 1973, se sont fait connaître par la reconversion exemplaire de filatures du Nord de la France, puis par la réhabilitation de vastes nefs métalliques du XIXe siècle : la Grande Halle de La Villette et le pavillon de l'Arsenal à Paris, la halle Tony-Garnier à Lyon.
S'ils ont acquis une grande notoriété avec cette pratique originale et attentive de la reconversion, aussi soucieuse de la qualité des usages offerts que de rigueur constructive, Reichen et Robert savent appliquer les mêmes principes dans leurs réalisations neuves.
Leur approche contextuelle signifie aussi le respect de l'environnement : plutôt que d'imposer un bâtiment dans un site, ils préfèrent l'intégrer et établir un dialogue entre nature et architecture. En témoignent le musée d'Art américain de Giverny ou l'ambassade de France au Qatar. Les thèmes récurrents du travail de Reichen et Robert sont la coexistence de plusieurs fonctions au sein d'un même espace, la recherche de la fluidité spatiale, le rapport au contexte, les logiques de construction, l'éthique de l'architecture. Ces thèmes ont été développés par Alain Pélissier dans Reichen et Robert, architectures contextuelles, publié par les éditions du Moniteur en 1993. Pour le présent ouvrage, un entretien avec les architectes a été réalisé par Emmanuel de Roux, journaliste au Monde.

Très bon état !

This catalog, together with the exhibition held at Museum of Contemporary Art of Barcelona, sets out to examine a particular period in the professional and personal development of Josep Lluis Sert: the first years of his exile in North America, from 1939 to the mid-50s in New York, when he was appointed Dean of the Graduate School of Design at Harvard University. This publication compiles various urban projects for Latin America cities Sert developed, and his collaborations and encounters between other exiled European artists and architects. Sert (1902-83) was a disciple of Le Corbusier, President from 1947-59 of CIAM (Congres Internationaux d'Architecture Moderne), and Dean of the Harvard Graduate School of Design from 1953 to 1969. In 1937 he built the Spanish Pavillion for the International Exhibition, and in 1939 he went to the U.S. where he built projects both in New York and designed Latin American projects.

GOOD CONDITION