April 19, 2024
Slow Is Fast
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Adhérer au travail de Clémentine Carsberg c'est du gâteau !
Un quatre-quarts fait maison dégusté sur un coin de table, accompagné d'un jus frais ou chaud suivant la saison et d'une belle attention teintée d'humour.
Cet ouvrage permet de visiter l'entre-deux et l'affinage dans l'art de Clémentine Carsberg. Il fait écho aux vestiges, intimes et monumentaux, élaborés et questionnés dans son travail.
L'exploration se termine en abordant le rivage des vertiges dans la folie baroque dédiée à son histoire.
Entrer en matière avec les oeuvres, c'est vivre pleinement l'instant sans se préoccuper de l'effondrement possible. Son travail y veille. Le monument est rempart du "(...) mouvement interne où je n'ai pas d'écluse..." (Guillevic).
Se balader dans l'univers de Clémentine, c'est être accueilli léger, de temps à autre grave.
Que l'artiste soit remerciée de partager un art si contemporain.
Vincent Hanrot
Clémentine Carsberg vit et travaille à Marseille. Titulaire du Diplôme national supérieur d?expression plastique (DNSEP) délivré par l?École supérieure d?art et de design Marseille-Méditerranée, elle réalise des installations in situ en lien avec l?architecture ainsi que des collages et montages utilisant le papier et l?impression.
Ces dernières années, ses oeuvres ont été exposées dans les lieux suivants, en région PACA :
à Marseille : Galerie HO (2017), Festival des Arts éphémères, Parc Maison Blanche (2016), OÙ, lieu d?exposition pour l?art actuel et galerie du Tableau (2006) ; Art-cade Galerie des grands bains douches (2008), ateliers de Lorette (2006), La GAD Galerie Arnaud Deschin (2012), Espace GT (2014) ; à Aix-en-Provence : Le Pavillon de Vendôme (2017), 3 bis f (résidence de recherche et de création (2015) ; à Avignon avec l?association Parcours de l?art (2008).
Clémentine Carsberg a également exposé à Vaison-la-Romaine : Supervues ? Hôtel Burrhus (2009) ; à Toulouse avec l?association Entrez sans frapper (2011), à Paris, à Dublin - Irlande (2012), à Lisbonne - Portugal (2013), à Turin et Rivarolo - Italie (2014), au Musée d?art moderne et contemporain d?Alger ? Algérie (2015), au Colysée de Lambersart, 59 (2017).
En 2017 son travail a fait l?objet d?une publication « CAT. C. CAR. Catalogue Clémentine Carsberg, de vestiges en vertiges » Édition monographique - Bik&Book Editions.
Depuis 2015, elle participe à des ateliers collectifs de création, invitée par le FRAC PACA, le CAUE 13, l?association Ethnoméditerranée, l?association BAITA (Addiction Méditerranée), l?Hôpital Montperrin, l?ESPE d?Aix et la compagnie ERD?O.
L'oeuvre plastique de Cécile Dauchez investigue les changements d'état de la matière pour saisir l'instant de son nouvel aspect, et manifester les informations qu'il nous livre alors. Ce qui survient, dans la manipulation des matériaux, les transforme en images, et donne lieu à une expérience de ''formes qui ne ressemblent qu'à elles-mêmes''. La multiplicité des matériaux utilisés et présentés dans cette monographie, concourt à une impression d'ensemble très simple ; celle d'un état d'enchantement.
Le texte de l'artiste Maxime Thieffine propose une lecture inspirée, où les traces révélées sur les matériaux fonctionnent comme des écrans. Cette lecture s'éclaire par la convocation du travail d'artistes tels que Cheyney Thompson, Sean Snyder, Paul Thek ou Richard Serra. Cécile Dauchez se livre ensuite, lors de son entretien avec Dorothée Dupuis, à une analyse intime des mobiles et des destinées de sa pratique d'artiste.
Leur dialogue met ainsi en perspective l'expérience renouvelée de l'artiste lors de son travail d'atelier.
Pour la première fois, David Tremlett, artiste anglais né en 1945, se prête au délicat exercice de la rétrospective, occasion de prendre toute la mesure d'une oeuvre à la fois exigeante et sensible, mêlant peintures, sculptures, dessins et compositions murales.
COMME NEUF
Un livre sur l'oeuvre et la démarche du groupuscule Les Pas Perdus.
Un livre dérangé (...) Le temps passé à faire le tri entre les photos, les mots, les souvenirs et celui à les arranger pour aboutir à l'objet que vous tiendrez bientôt entre vos mains, tout le processus de fabrication de cet ouvrage m'a montré qu'il n'y a ni une bonne manière de ranger le contenu de ce livre ni une bonne place où le ranger. Au mieux y a-t-il des arrangements, plus ou moins heureux, plus ou moins justes au moment et à l'endroit où ils se produisent. (...) Sébastien Gazeau
Un recueil d'oeuvres réalisées par les Pas Perdus, un collectif d'artistes français et sud-africains qui évoluent dans l'art approximatif, une forme créatrice où artistes et collaborateurs occasionnels de l'art s'associent pour créer spontanément.
©Electre 2021
Co-édition Les Pas Perdus & le Centre d'art LABANQUE, Béthune, imprimé chez CCI Imprimerie à Marseille et façonné à l'Usine Pillard.
REVUE CAHIERS D’ART, 2021, EVER GOYA, STANDARD EDITION
This issue of Cahiers d’Art is entirely dedicated to Goya.
Featuring 26 contemporary artists with an extraordinary variety of contributions, from drawings to poems, photographs, and entire bodies of works.
It also includes a comprehensive essay on Goya’s significance by Manuela B. Mena Marqués, and texts by Donatien Grau, Manthia Diawara, and Terri Geis.
The cover has been created with a film still of Philippe Parreno’s new film, shot at night inside the Prado, in the closest possible proximity to the Black Paintings.
| ARTISTS | Adrián Villar Rojas, Alexander Kluge, Alfredo Jaar, Anne Imhof, Beatriz González, Cildo Meireles, Cristina Iglesias, Elena Del Rivero, Etel Adnan, Fernando Arrabal, Francis Alys, Francisco de Goya, Goya, Jennifer Packer, Jenny Holzer, Koo Jeong A, Luc Tuymans, Marlene Dumas, Michael Armitage, Miquel Barceló, Philippe Parreno, Precious Okoyomon, Rachel Rose, Raymond Pettibon, Robert Longo, Rosemarie Trockel, Santiago Sierra, Thomas Schutte |
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Fondée en 1926 par Christian Zervos au 14 rue du Dragon, au coeur de Saint-Germain-des-Prés, la société Cahiers d'Art englobe une maison d'édition, une galerie et une revue.
La revue Cahiers d'Art est vraiment unique en son genre pour l'époque : un journal d'art contemporain à la mise en page et à la typographie audacieuses, abondamment illustrée et faisant dialoguer l'art moderne et l'art ancien.
Entre les années 1920 et le milieu des années 1970, Cahiers d'Art a publié quatre-vingt-dix-sept revues et plus de cinquante livres sur l'art et l'architecture ainsi que le catalogue raisonné de Pablo Picasso, en trente-trois volumes.
Depuis son renouveau, en 2012, Cahiers d'art a présenté de nombreuses expositions et publié plusieurs revues, livres d'art et éditions limitées consacré à Alexandre Calder, Pablo Picasso, Ellsworth Kelly, Rosemarie Trockel, Hiroshi Sugimoto, Thomas Schütte, Gabriel Orozco, Per Kirkeby, et de nombreux autres artistes.
La nouvelle revue Cahiers d'Art 2018 revisite les oeuvres et la relation entre Miró et Cahiers d'Art à travers une anthologie des plus beaux textes publiés dans la revue.
Présentation des objets inédits et des pièces de la collection de l'artiste.
Le pochoir que Miro a fait pour le numéro 1-4 de la revue de 1934 est sérigraphié comme couverture de cette revue.
(Livre relié, présenté dans un coffret cartonné.)
Le numéro comprend également une interview de Staffan Ahrenberg et Miquel Barceló, ainsi que des oeuvres d'Helen Marten, Koo Jong A et Karel Malich.
In the wake of the Second World War, Saito Kiyoshi (1907 - 1997) was a central member of Japan's Creative Print movement (sosaku hanga), developing masterful designs that embody mid-century taste: his superb technique and appealing subjects, including architecture, animals, people and theater, made in one of the most recognizable Japanese print artists of the twentieth century.
Saito flourished in the 1950s as diplomatic ties between the United States and Japan were renewed, and he was amongst the first Japanese artists to exhibit, teach, and live abroad, broadening his audience. Honors at the 1951 Sao Paulo Biennal, launched him and sosaku hanga to prominence in Japan and internationally.
Drawing on recent gifts of artworks by Saito from Robyn and Charles Citrin to the John & Mable Ringling Museum of Arts, and other collections, Saito Kiyoshi: graphic awakening is the first comprehensive english language publication on this artist. Essays by specialists in Japanese print-making give new insights into Saito's chosen themes and techniques.
SOPHIE TAEUBER-ARP - LIVING ABSTRACTION
Publiée à l'occasion de la grande rétrospective de l'œuvre de Taeuber-Arp présentée d'abord en Europe (Kunstmuseum de Bâle au printemps 21), puis au Royaume-Uni (Tate Modern de juillet à octobre 2021) et aux États-Unis (MoMA de novembre 2021 à mars 2022), Sophie Taeuber-Arp: Living Abstraction est l'étude la plus complète menée sur l'approche innovante de cette artiste abstraite aux multiples facettes. Le catalogue explore l'approche interdisciplinaire et croisée de l'abstraction de l'artiste à travers quelques 400 œuvres,...
Built at the turn of the twentieth century, the Thiel Gallery is one of Europes most meticulously designed art galleries. The architecture and interior design of the beautiful original building, and the art collection it houses, form a unique whole that expresses the longing for radical new ideals that prevailed around 1900. Since the 1920s, the Thiel Gallery has also been one of Swedens foremost museums of art.
This book is the first to tell the full story behind the gallery created by Ernest Thiel, the financier and art collector.It offers insights into the history of art, architecture, garden design and philosophy, and we learn about the lives of leading cultural figures and the zeitgeist at the dawn of the twentieth century.The authors are all leading specialists in their fields, and the many illustrations and photos bring the reader closer to the museum and its founder.
En coloriste puissant, Alain Brizzi scrute inlassablement les visages, en quête de leur unicité et de leur personnalité. Il pose sur les gens et la société un regard rempli de tendresse, mais aussi d'une implacable lucidité, sachant ainsi relever les travers humains et les désordres du monde qui va...
A côté du sujet central du visage, les deux volets de cette exposition mettent en valeur des aspects particuliers du travail de cet artiste aux multiples moyens d'expression artistique.
Ainsi, au Musée départemental Georges de La Tour seront abordés la thématique des anges ou encore la représentation animale dans l'imaginaire onirique d'Alain Brizzi. Petits et grands pourront également explorer un espace consacré à l'exposition d'objets insolites, qu'ils soient en terre cuite, en bois, en carton ou encore en pâte de papier, ou se perdre dans le regard d'un visage sur textile de plus de 2m.
Le jour où il manque d'être fauché par le RER Zeus, un jeune graffeur se réinvente sous le nom du maître de l'Olympe, marquant les murs de la ville d'un nuage percé d'un éclair.
Polymorphe, despotique et populaire, à l'image de son divin modèle, Zevs pose tour à tour en Flasheur d'ombres, Serial pub killer et Kidnappeur visuel. Il bombe Paris, mais son graffiti reste invisible, propre et light.
Avec la monographie Zevs.
L'exécution d'une image, Toke Lykkeberg retrace, pour la première fois, le parcours intégral de cet artiste dont le nom, par le travail réalisé dans la rue, résonne dans le monde entier.
Ce parcours, qui commence en 1992 à Paris, fait maintenant partie de l'histoire du graffiti, mais se mêle également à celle de la Ville Lumière, du métro, du marketing et du hacking. Selon le bon mot de G.K. Chesterton, l'un des fondateurs du polar moderne : "Le criminel est un artiste créateur ; le détective n'est qu'un critique."
Ainsi, si Zevs. L'exécution d'une image est un livre d'art, il se lit également comme un polar, celui dans lequel un critique d'art mène une enquête sur les exploits surprenants d'un artiste précurseur.
Dans la postface, l'auteur propose une réflexion sur les règles de l'art contemporain et sur celles du graffiti et montre comment Zevs parvient à jouer et déjouer les deux en même temps.
Rupture is an international network of cultural venues. A window on the world turning its gaze towards the East, following the silk road, the path of cultural and philosophical exchanges, yesterday based in Paris, today in Marseille, tomorrow in Venice and elsewhere.
Rupture & Imbernon is a bookshop on the move, providing a precise and valuable selection. Always specialising in the work of Le Corbusier, such as architecture, urbanism and the arts of the 20th and 21st centuries, it also mixes new and rediscovered books, fine books and fine art in a singular, unexpected and refined setting.
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