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Austriaca n°12 - L'Architecture autrichienne
30 €

Cahiers universitaires d'information sur l'Autriche

Malgré la multiplicité des approches, toutes les études réunies ici renvoient à la définition de l'architecture non pas comme un simple jeu formel, mais comme relevant et en même temps constitutive d'une culture. Défiant toutes les agressions d'une histoire de l'art allemande abusivement germano-centriste, la culture autrichienne impose sa spécificité à travers son architecture aussi. Au sommaire : P. Saddy, «Fischer von Erlach : la voûte percée d'étoiles» ; D. Wieczoreck, «Sitte et Viollet-le-Duc, jalons pour une recherche» ; F. Véry, «L'enseignement de l'architecture moderne à l'Akademie der bildenden Künste de Vienne» ; P. Saddy, «Hoffmann et Loos, éphémérides viennoises d'architecture, 1897-1925» ; A. Braumann, «Vienne-Bruxelles : fragments de la modernité» ; J.-L. Cohen, «L'architecture tchécoslovaque entre l'ombre d'Otto Wagner et celle d'Adolf Loos» ; D. Treiber, «Schindler : de Vienne à Los Angeles» ; H. et R. Hautmann, «Hubert Gessner und das Konzept des Volkswohnungspalasts» ; M. Schütte-Lihotzky, «Vienne-Francfort : construction de logements et rationalisation des travaux domestiques» ; W. Posch, «Lebensraum Wien» ; A. Kubova, «De la modernité et de la tradition» ; A. Kubova et G. Ballangé, «Orientation bibliographique».

00/00/01 Identité visuelle du centre Pompidou
8 €

Ce livre est la version réactualisée de 00/00/00. Il présente les projets graphiques d'identité et de signalétique du Centre Georges Pompidou créés par Ruedi Baur et son équipe pour ce bâtiment.

1, 2, 3 Marseille !
14,90 €

LIVRE ÉPUISÉ / NE PAS COMMANDER

Ce livre-jeu propose une série de trois balades ludo-éducatives pour comprendre la ville en général et découvrir Marseille en particulier. Ces balades permettent d'appréhender différents aspects de l'espace urbain : le patrimoine architectural, l'habitat collectif et enfin les déplacements tout en s'amusant !

L'introduction Pour se repérer donne les clés de lecture pour mieux appréhender la notion de ville en s'appuyant sur différents exemples à travers le monde dont la ville de Marseille. Le principe des chapitres qui suivent est d'acquérir des connaissances tout en s'amusant.

Le chapitre 1 aborde le Patrimoine architectural avec une balade autour du Vieux-Port et dans le quartier du Panier. Il cible les enjeux et les contraintes liés à la conservation ou non d'un édifice, à sa valeur patrimoniale. L'itinéraire emprunté conduit le lecteur à considérer et apprécier quelques lieux et édifices majeurs : le port antique, l'hôtel de Cabre, les immeubles de Fernand Pouillon, la maison Diamantée, la cathédrale de la Major, la Vieille Charité.

Le chapitre 2 s'intéresse au thème de L'habitat collectif. Dans un premier temps, une approche générale synthétise l'origine et l'histoire des habitations collectives. Dans un second temps, celui de la balade, il s'agira d'observer et décrypter plus précisément différents immeubles d'habitat collectif marseillais représentatifs des années 1950 à 1970. L'ensemble constitue une initiation à l'architecture des Trente glorieuses à Marseille.

Le chapitre 3 invite le lecteur à s'interroger sur ses Déplacements urbains : quels modes de transports pour quels parcours ? Une introduction présente une petite histoire des déplacements, leurs contraintes sur les aménagements de l'espace public, leurs évolutions liées aux progrès techniques, les différents modes de transports au fil du temps... La balade propose d'utiliser plusieurs modes de transport et de les comparer à l'occasion d'une découverte de l'espace urbain marseillais.

10 chaises
24,50 €

Parmi les domaines de prédilection de DOMINIQUE EHRHARD, le design. C'est dans le même esprit que Paris Pop up qu'il a reproduit 10 chaises ou sièges célèbres.

De la berceuse N°10, prototype de la rocking chair, créée en 1880 par l'autrichien Michael Thonet en passant par le fameux fauteuil LC2 datant de 1928 de Le Corbusier ou le Canapé Marshmallow inventé par George Nelson et Irvin Harper en 1956, cet ouvrage balaie tout un siècle d'inventions plus époustouflantes les unes que les autres, des objets indémodables, qui ont traversé le temps sans prendre une ride.

Des modèles de papier miniaturisés, des mécanismes ingénieux d'une précision renversante font de ce livre une véritable prouesse technique, un livre animé raffiné et élégant à l'image des oeuvres qu'il contient. A la fin de l'ouvrage, une biographie de chacun des créateurs.

10 Marion Bataille
12,70 €

Auteure du best-seller ABC3D Marion Bataille s'est imposée parmi les grands créateurs de pop-up.

Dans 10 elle joue du dessin des chiffres et du plaisir de compter à l'endroit et à l'envers. La perfection formelle et l'intelligence récréative de ce nouvel ouvrage réjouiront les lecteurs de tous âges.

12 Vues de Marseille
19 €

"Ils se donnent rendez-vous au sortir du virage, après Malmousque, quand la corniche réapparaît au-dessus du littoral, voie rapide frayée entre terre et mer, lisière d'asphalte."

Maylis de Karangal " Corniche Kennedy"


12 vues est le carnet de route de deux voyageurs sensibles, Sandrine Place, styliste, et Vincent Leroux, photographe, à la découverte d'autres villes en Europe.

Livres-objet autant que guide du ressenti de ses auteurs et propose un parcours très personnel au coeur des villes.

1928/1973 Domus. 45 ans d'architecture, design, art. 2 volumes
50 €

Catalogue de l'exposition éponyme au Musée des arts décoratifs, Pavillon de Marsan, Palais du Louvre à Paris du 31 mai au 23 septembre 1973
Le catalogue comprend deux volumes tous deux avec un riche ensemble d'illustrations en noir et blanc d'architecture, d'art et de design. Le premier volume, présenté par G. Mazzocchi G. Ponti F. Mathey A. Pica et P. Restany, comprend une sélection d'essais publiés sur Domus au cours de ses presque 50 ans d'existence ainsi que l'index codifié de 9187 auteurs publié par Domus. Le deuxième volume, avec un numéro de page inférieur au précédent, est centré "sur l'information et la communication visuelle et offre le panorama du graphisme publicitaire dans la période 1928-73 avec le choix de 400 publicités" de 18 grandes entreprises qui "illustrent le développement du graphisme publicitaire et la puissance industrielle qui en a été le promoteur".

Testo a due colori, italiano-francese, su quattro colonne Il catalogo comprende due volumi entrambi con un ricchissimo corredo di illustrazioni in bianco e nero di architetture, arte e design. Il primo volume, presentato da G. Mazzocchi G. Ponti F. Mathey A. Pica e P. Restany, comprende una scelta di saggi apparsi su Domus nei suoi quasi 50 anni di vita. In fine l'indice codificato di 9187 autori pubblicati da Domus. Il secondo volume, con un numero di pag. inferiore al precedente, è centrato "sull'informazione e la comunicazione visuale e offre il panorama del grafismo pubblicitario nel periodo 1928-73 con la scelta di 400 inserzioni pubblicitarie" di 18 grandi aziende che "illustrano lo sviluppo della grafica pubblicitaria e la potenza industriale che ne è stata la promotrice".

Italien / Français

Très bon état.

1931-2014. Les multiples vies de l'appartement-atelier Le Corbusier
39,90 €

L'appartement-atelier de Le Corbusier constitue l'un des objets iconiques du XXe siècle, conjuguant l'indéniable valeur matérielle de l'oeuvre construite à celle, immatérielle, de demeure de l'architecte.
Le Corbusier, qui y habite dès 1934 et jusqu'à sa mort en 1965, en fait un chantier permanent, haut lieu d'expérimentation spatiale, plastique et constructive.
Par ses transformations successives, le «24NC» est donc un véritable palimpseste. Ses «multiples vies» posent aujourd'hui un problème déontologique majeur pour la sauvegarde.
De son histoire matérielle sur la longue durée se dégage un constat clair : la «stratigraphie» de l'objet construit, aussi difficile à démêler que riche de sens, participe de plein droit à son importance.

Illustrée d'une riche iconographie et en grande partie inédite, cette première monographie consacrée à l'appartement-atelier est issue des recherches effectuées par le laboratoire TSAM (Techniques et sauvegarde de l'architecture moderne) de l'École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL), sur mandat de la Fondation Le Corbusier, et dans le cadre des réflexions préalables au chantier de restauration.

FRENCH / ENGLISH
Préface de Antoine Picon

2017 & Plus
10 €

Revue culturelle du Havre

Sommaire : Pour une histoire des grands ensembles de l'agglomération havraise (Frédéric Saunier) - Notes pour ''Portrait of a man'' (Martine Lacas / Sabine Meier) - Les embellissements du Havre au XVIIIe siècle: un premier âge d'or pour les architectes ? (Aline Lemonnier-Mercier) - La maison de l'Armateur: un musée soumis au magistral de l'architecture (Elisabeth Leprêtre) - Carnet de notes : Le Havre d'Aki Kaurismäki (Gilles Charmant) - Entre ex-libris et maroquin: les bibliophiles havrais (Dominique Rouet).

225 Colors
69,95 €

Building on the success of her sample book 128 Colors, Katrin Trautwein presents a new selection of 225 colors, which is the result of her many years of cooperation with architects, designers, and conservators. Each color is presented with a handmade paint sample. Information on each color's composition and origin is provided, and the features that distinguish it for architecture and design work are described.

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Superbe coffret composé d'un livre et d'un ensemble d'une vingtaine de planches présentant des échantillons de peinture de chacune de ces 225 couleurs fournies par kt.COLOR.

25 Tropical Houses In The Philippines
New
25 Tropical Houses In The Philippines
44 €

25 Tropical Houses of the Philippines réunit les meilleurs architectes et designers philippins avec des idées élégantes, contemporaines et révélatrices du XXIe siècle. Ces maisons distinctives présentent le meilleur travail résidentiel d'architectes philippins - des oeuvres exceptionnelles de 20 designers allant au-delà des conventions traditionnelles pour se rapprocher des tendances de la fusion asiatique et de l'architecture moderniste internationale.

Le livre propose une visite de superbes structures allant de gracieuses maisons-pavillons dans les quartiers d'élite de Manille aux élégantes résidences de vacances de Batangas et Mindoro.

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25 Tropical Houses of the Philippines features top Filipino architects and designers with ideas that are stylish, contemporary, and show twenty-first century savvy. These distinctive homes showcase the best residential work by Filipino architects--outstanding works by 20 designers stepping beyond traditional conventions toward Asian fusion trends and international modernist architecture. The book offers a tour of stunning structures ranging from gracious pavilion-houses in elite subdivisions of Manila to elegant vacation homes of Batangas and Mindoro.

English texts

2G n°18 Architecture and Energy
25 €

This issue sets out to inquire into the way in which architectures of energy model and express the world we are living in. It presents and discusses the discourse of energy so central to industrialized societies in highlighting a realm hidden for too long a time from our eyes: the realm where energy is actually produced or where it is in transit. There are strong reasons for presenting such a topic today: negative reasons reflecting the state of the world, a state that, as everybody knows after Rio, is the way it is because of decisions in energy politics and positive reasons related to a recent phenomenon: the rise of a new architecture of energy.

The latter, that is, the architecture of power stations, substations, hydroelectric plants, etc., has gained renewed momentum during the last decade. Several, mostly European, constructions combine a high architectural quality and the desire ''to be seen'' (the two aspects are, of course, linked). Their new visibility recalls the ''golden age'' of electrical architecture from 1900 to the end of the Second World War, and stands as a strong argument against the dominant anonymous and trivial ''non-architecture'' in the energy sphere. Belonging to different realms (solar energy, hydroelectricity, transformers, windpower, etc.), these buildings testify to the change that has occurred. They demonstrate that a balance between the need for energy supply and environmental quality can be found, and that it can take the form of architectures whose aim is to signify, to be authentic architectural landmarks.

 


2G n°52 Sauerbruch Hutton
29,50 €

Sauerbruch Hutton is a practice founded by Matthias Sauerbruch and Louisa Hutton with its main offices in Berlin and London. Active as an independent concern for upwards of twenty years, they have developed a personal language that is essentially characterised by two evident features: the free, sinuous forms of some of their buildings and a bold, emphatic use of colour.

Subtending these obvious characteristics are other no less important ones that are in some way derived from the first ones. We are referring to their wish to create a sense of place, whatever the situation, be it in an urban centre or in a rundown industrial area on the outskirts. Their buildings are gestures on an urban scale that resolve the programme of needs defined by the client and establish a dialogue with the location.

Likewise, it is worth highlighting the strong backing they give to an architectural approach based on sustainability. Sauerbruch Hutton defend and construct a holistic idea of the sustainable that incorporates the aesthetic and sensual pleasure the users of the buildings experience as well as an energy-based analysis of the constructional process or passive and active energy systems. In short, theirs is a defence of sustainability that acts in a resolute way, without artifice or pretentiousness.

The introductory texts at the beginning of the volume, written by Barry Bergdoll and Philip Ursprung, analyse all these issues and provide us with clues to understanding and contextualising the work of Sauerbruch Hutton. Barry Berdoll (currently Chief Curator of Architecture and Design at the MoMA in New York) offers a panoramic vision of their work. Bergdoll plots an historical route that begins with their famous GSW Building in Berlin (1991-1999), an icon of urban acupuncture, sited in the recently configured territory of East Germany, which served as a boost to revitalising the area. His essay contextualises the recent work of the architects presented later in the magazine.

In his essay Philip Ursprung, Professor of Modern and Contemporary Art at Universität Zürich, defends the iconic value of Sauerbruch Hutton's work, not as something negative but the opposite, rather: the ability of the architects to work with what they find in the location, city centre or rundown periphery, and to reveal through their intervention characteristics that would otherwise go unnoticed.

Presented in the central part of the magazine are recent works and projects that illustrate the features and ambitions of Sauerbruch Hutton's oeuvre at different scales, from urban projects to university and corporate buildings. Among the former, we publish the study for the Masséna Bruneseau area (Paris), the urban plan for the entrance to Tilburg (The Netherlands), a proposal for the city of Doha (Qatar), and a housing competition for a rapidly expanding area of the city of Helsinki, which the architects won in 2009.

Among the latter, it is worth highlighting the Federal Environmental Agency (Dessau), a building finished in 2005 that we have revisited and re-photographed in order to show its evolution. Also the building for the Municipal Savings Bank (Oberhausen), the Jessop West building for the University of Sheffield, the recently completed office buildings beside the Rhine in Cologne, and the high-rise building for the KfW Bankengruppe (Frankfurt). The sustainable energy analysis in these works is illustrated by means of numerous schemas and building details. Similarly, we might emphasise the Museum Brandhorst, a museum for a private collection opened in 2009 in the museums area of Munich, which is notable for its facade and spatial concept.

Lastly, and coinciding with the studio's twentieth anniversary, in the nexus section Sauerbruch Hutton offer us a personal reflection on the evolution of their professional practice and their more relevant preoccupations, such as sustainability, art, and the relationship between the physical and the visual world.

2G n°56 Ábalos+Sentkiewicz
29,50 €

Since its foundation in 2006, the work done by Abalos+Sentkiewicz, one of the two offices into which the former Abalos&Herreros studio split, has stood out on the Spanish and international architecture scene for its original synthesis of technical rigour, formal richness and its integrating of architecture, landscape and environment.

2G n°73 Studio Anne Holtrop
29,95 €

Jusqu'à très récemment, Anne Holtrop n'avait construit que quelques petits pavillons et diverses installations entre art et architecture. En dehors des conventions architecturales, et plus proches des installations artistiques, ces pavillons pleins de poésie consistaient en la matérialisation à petite échelle de concepts spatiaux et de recherches sur les matériaux.

Néanmoins, sa carrière a pris une autre ampleur depuis la réalisation de deux projets achevés en 2015 : le musée Fort Vechten à Bunnik (près de Utrecht aux Pays-Bas) et le pavillon du Royaume de Bahrein pour l'exposition universelle de Milan en 2015. Le premier, un musée construit dans l'enceinte de la nouvelle ligne d'eau hollandaise est creusé dans le sol afin de créer des galeries avec des murs en béton foncé s'ouvrant sur une cour anglaise. Le second, le pavillon du Bahrein, est enclos par un grand mur de béton contenant un dédale de galeries, de corridors et de jardins.

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Until very recently, Anne Holtrop had only built a few small pavilions and various installations between art and architecture. Outside of conventional architectural circuit, and more related to the art installations, these extremely poetic pavilions consisted of small-scale spatial concepts and personal research on materials.

However, the work of Holtrop took a leap of scale with two projects finished in 2015: the Museum Fort Vechten in Bunnik (near Utrecht, The Netherlands) and the National Pavilion of the Kingdom of Bahrain for the Milan Universal Exhibition of 2015. The former, a museum built within the enclosure of the New Hollandic Water Line fortifications, dug into the ground to create dark concrete walled galleries opening onto a courtyard artificial. The second, the National Pavilion of Bahrain is enclosed by a tall concrete wall that contains an interior maze of galleries, corridors and gardens.

Préface Valerio Olgiati

303 arts, recherches, créations n°62
22 €

Numéro spécial Architecture Contemporaine

360° Book Earth And The Moon - Yusuke Oono
32 €

Japanese/English

Yusuke Oono, born in Germany and trained as an architect, has designed a surprising twist on the pop-up book.

As its title suggests, unfolding this petite book in a circular fashion results in a 360-degree panoramic scene.

Earth, our home planet, came into existence as the third planet in the solar system 4.6 billion years ago. A catastrophic collision with another large celestial body sent scattered pieces of both into the void, which would eventually gather to form the Moon 100 million years later.

The Moon's gravitational pull gave rise to tides on Earth, and from this primordial ocean life emerged. Since mankind's very beginnings, the Moon has been a symbol of our dreams and faith. Human ventured into space and witnessed our ''blue planet'' for the first time in 1961, and landed on the Moon itself in 1969. This three-dimensional panorama book celebrates our perpetual skyward gaze.

360° Book Hokusai
32 €

'Sparrow Dance' is one of traditional footman dances performed by dancers literally imitating sparrows' movements. It is considered to have originated from an improvised dance performed by stonemasons from Sakai in the Senshu region at a banquet celebrating the relocation of Sendai Castle. Hokusai Katsushika featured this 'Sparrow Dance' in the third volume of 'Hokusai Manga', one of his etehon (art manual) series. Hokusai's lively brush strokes vividly capture dance movements of people wearing footman's kimonos and hats, looking as if they are going to start moving at any moment.

Yusuke Oono, born in Germany and trained as an architect, has designed a surprising twist on the pop-up book.

Sparrow Dance' est l'une des danses traditionnelles du valet de pied exécutées par des danseurs qui imitent littéralement les mouvements des moineaux. Il est considéré comme provenant d'une danse improvisée exécutée par des tailleurs de pierre de Sakai dans la région de Senshu lors d'un banquet célébrant le déménagement du château de Sendai. Hokusai Katsushika a présenté cette'Danse du Moineau' dans le troisième volume de'Hokusai Manga', un de ses etehon (manuel d'art). Les coups de pinceau vifs de Hokusai capturent avec vivacité les mouvements de danse des gens qui portent des kimonos et des chapeaux de valet de pied, comme s'ils allaient commencer à bouger à tout moment.

360° Book Snow White - Yusuke Oono
32 €

Japanese/English

Yusuke Oono, born in Germany and trained as an architect, has designed a surprising twist on the pop-up book.

As its title suggests, unfolding this petite book in a circular fashion results in a 360-degree panoramic scene.

Here, the classic fairy tale is revisited in a progression from light to dark. With the dwarves and animals cheerfully working and playing on one side, Snow White stands hesitatingly in the middle as the witch beckons with her cursed apple from the murky forest depths.

360° Book Snowy World - Yusuke Oono
32 €

Yusuke Oono, born in Germany and trained as an architect, has designed a surprising twist on the pop-up book.

As its title suggests, unfolding this petite book in a circular fashion results in a 360-degree panoramic scene.

Yusuke Oono has created yet another dioramic little scene of finely cut paper that fans out in a circle and can be viewed from all sides.

A classic winter landscape unfolds in which animals gather round a fir tree blanketed in white. Boxes tied up with ribbons dot the ground, already giving a clue as to who we might find standing with a sack of gifts slung over one shoulder on the other side of the tree.

Amidst the silently drifting snowflakes, a snowman seems to wave to our jolly friend as the yearly preparations to deliver presents begin again.

Japanese/English

5 Houses
24,50 €

After having celebrated the monuments in Paris Pop Up and the design in 10 Chairs, Dominique Ehrhard puts this time on the honor of his love of architecture. In this great Italian book, he presents miniaturized paper models of five houses that have marked the XX century.

A biography of each architect completes the work and transforms it into a real portable museum.

5 Maisons
29,50 €

Après avoir célébré les monuments dans Paris Pop Up et le design dans 10 Chaises, Dominique Ehrhard met cette fois à l'honneur son amour de l'architecture. Dans ce grand livre à l'italienne, il présente des modèles de papier miniaturisés de cinq maisons qui ont marqué le XX siècle.

Une biographie de chacun des architectes complète l'ouvrage et le transforme en un véritable musée portatif.

50 clés pour comprendre l'architecture
15,90 €

Qui est Andrea Palladio­ ? Qu'est-ce que l'architecture alternative­ ? Comment un arc-boutant agit-il­ ? D'où vient le mouvement dit du «­pittoresque­» ­? Quels sont les grands architectes du Bauhaus­? Sur quelle période s'étend l?âge d'or du gothique ­? Qui est le fer de lance de la Dymaxion­ ? En quoi la restauration diffère-t-elle de la conservation ?

Des styles les plus connus, tels le rococo ou l'Art déco, aux tendances les plus récentes, tels le déconstructivisme ou l'architecture écologique, en passant par la cité-jardin ou le futurisme, cet ouvrage analyse en 50 fiches concises et accessibles, illustrées d?exemples et de citations célèbres, les grands styles architecturaux que vous devez absolument connaître !



51n4e - Skanderberg Square, Tirana
34,30 €

The ambitious transformation of Tirana's Skanderbeg Square is the result of a collaboration between Belgian architecture office 51N4E, Albanian artist Anri Sala, Belgian environmental designers Plant en Houtgoed, and Albanian project developer iRI. The large-scale project's challenge was to reshape a high-profile urban space, a central plaza in the nation's capital city that is representative of this developing young democracy, while deftly addressing the hope and tension that comes with such transitions. This book is a pilot of a forthcoming series called 'Chapters', a progressive documentation of the work of 51N4E and its collaborations with related individuals and practices.

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La transformation ambitieuse de la place Skanderbeg de Tirana (Albanie) est le fruit d'une collaboration entre l'agence belge 51N4E, l'artiste albanais Anri Sala, les designers belges Plant en Houtgoed et le promoteur albanais iRI. Un des principaux défis de ce projet de grande échelle était de réorganiser ce vaste espace urbain devenu le symbole de cette jeune démocratie tout en assurant habilement la transition inhérente à ce type de transformations.
Ce livre est le pilote d'une série à paraître, "Chapters", une monographie progressive consacrée au travail de 51N4E et à ses collaborateurs.